Акварелистка Кэрол Эванс рисует такие идиллические сцены, которые вы ожидаете увидеть в туристической брошюре или на фотографиях из отпуска. Но в действительности она просто использует вдохновение, которое окружает ее каждый день.
Как 30-летняя жительница острова Солт-Спринг у западного побережья Британской Колумбии, Канада, она большую часть своей жизни прожила в окружении воды. Все эти падающие волны, великолепные закаты, нежная водная рябь и очаровательные рыбацкие лодки манят к рисованию.
Однако почти всегда вода становится звездой акварельных картин Эванса. «Это просто бесконечно увлекательно для меня», - говорит она. «Оно никогда не бывает прежним, оно постоянно движется и преломляет солнечный свет. Мне нравится его прозрачность и то, как он увеличивает объекты под ним. Мне нравится настоящий цвет воды, блюза и зелени. В этом есть что-то, что меня просто привлекает ». Эванс использовала это увлечение водой, чтобы научить себя запечатлеть это почти во всех его итерациях в дикой природе.
Для художников, которые только начинают изучать водные сцены, Эванс рекомендует сначала рисовать негазированную воду, прежде чем переходить к ряби и волнам.
4 совета по покраске негазированной воды
Я в восторге от подхода Эванса к акварели. То, как она рисует почти терапевтическое спокойствие воды, вызывает у меня серьезный случай гусиной кожи - я имею в виду волосоподобный вид, почти пугающий до костей.
Моя «небольшая» (окей, огромная) одержимость ее искусством может быть вызвана тем, что я также испытываю сильную страсть к воде (я имею в виду, что моя любимая цитата о том, чтобы уйти от безопасных гаваней Марка Твена).
Тем не менее, ее картины позволяют мне избежать повседневной суеты рабочего дня и отправиться в безмятежное убежище - хотя бы на мгновение или два.
Овладение спокойствием и блеском спокойной воды при рисовании акварелью может быть трудным навыком для овладения. Однако, когда вы разбиваете его по определенным качествам, как у Эванса, вы можете оттачивать уникальные элементы воды, чтобы легче рисовать из того, что вы наблюдаете.
Если вы рисуете пейзаж с неподвижной водой, Эванс предлагает вам сосредоточить свои наблюдательные навыки на следующих четырех областях:
1. Получите ощущение глубины. Мелкая вода на берегу, как правило, легче, чем более глубокая вода, которую вы увидите дальше от суши.
2. Посмотрите, что ниже. Что под этой рекой, озером или мелким побережьем? Ищите песок, ракушки, гальку или другие объекты, которые вам понадобятся для захвата.
3. Изучите поверхность. Пристально следите за отражениями на поверхности воды, которые могут создавать что угодно, от деревьев до лодки.
4. Исследуйте, что прорывается. Ищите такие предметы, как палки, которые могут плавать на воде, камни или бревна, пробивающиеся сквозь поверхность.
Как только вы определили эти элементы, как вы их фиксируете? «Требуется много наблюдения, чтобы увидеть, как эти вещи работают вместе», - отмечает Эванс. Вместо быстрой стирки распланируйте это. Сосредоточьтесь на том, что привлекает вас, и сосредоточьтесь на этом. Не думай об этом. Не позволяйте страху ошибиться.
Найди то, что говорит с тобой, и приступай к рисованию. С сильной волей и твердой рукой - и не торопясь, чтобы действительно наблюдать за вашим объектом - вы на пути к написанию своего собственного шедевра. Счастливой живописи, художники!
* Материалы Мишель Тоте и Марии Вуди