Большинство художников быстро осознают ценность живописи по ссылочным фотографиям, даже если они знают, что не могут рисовать только по фотографиям. Опытные художники знают, что фотографии не заменяют фактического непосредственного просмотра предмета их картины - пейзажа, натюрморта, человека или чего бы то ни было - потому что этот личный опыт тонким образом сообщает их видению, что фотография не будет.
Мы попросили трех уважаемых художников-акриловиков, все из которых были представлены в одном из ведущих арт-журналов сегодняшнего дня, Acrylic Artist, поделиться своим мнением о важности пребывания там. Вот что они должны были сказать.
Марсия Бартт, современный пейзажист, marciaburtt.com
Показанный в весеннем выпуске 2016 года Акриловый Художник
Я изучал искусство в период, когда никто не рисовал реалистично, за исключением уроков рисования. Поскольку я не научился рисовать по фотографиям, мне все еще трудно это делать сейчас. Если бы мне дали фотографию места, где я никогда не был, я не смог бы нарисовать его так же, как места, с которыми я больше всего знаком. Я не мог и не хотел бы. Но если бы мне пришлось, я бы перевернул фотографию вверх дном и притворился, что это просто абстракция. Покрыв холст краской, я переворачиваю его и пытаюсь представить себя в этом пространстве.
«Быть там» - это способ почувствовать трехмерные качества мира, мое место в нем и то, что я вижу в отношении к холсту. Живопись по фотографии ощущается как раздавленная и ограниченная версия мира. Радость от того, что я нахожусь в мире и смотрю на него пристально, как и я, когда пытаюсь нанести его на холст, не возникает во время более интеллектуального процесса создания картины в студии по ссылкам.
Я использую справочные фотографии только тогда, когда рисую очень большую работу и должен работать в студии. В этом году я сделал несколько картин шириной от 5 до 12 футов. Я нарисовал куски размером до 7 футов, но этот размер не работает, когда ветерок.
«Быть там» - это активное участие всего мира. Работа в студии - это решение проблем. Один - это радость, а другой - работа.
Берни Хьюберт, художник воспоминаний, berniehubert.com
Показанный в зимнем выпуске 2015 года Акрилового Художника
Я использую эталонные фотографии для всех своих картин, и в большинстве случаев я делаю фотографии самостоятельно. Это дает мне возможность лично испытать местоположение. В случае, когда я использую чужую справочную фотографию, я все еще считаю важным посетить это место самостоятельно, если это вообще возможно.
Когда я не смогу зайти на сайт лично, я поручу местному фотографу пойти и сделать дополнительные справочные фотографии. Мне нужны эти дополнительные снимки, потому что одно изображение, хотя оно может показать мне идеальную точку обзора, которую я хочу использовать в своей картине, может не дать достаточно деталей, особенно в тенях. Я не люблю рисовать расплывчатые изображения или сцены; Я все о деталях. Дополнительные фотографии, сделанные в мельчайших деталях, позволяют мне видеть все, включая тонкости фона.
Майк Барр, художник дождливых дней и пляжей, mikebarrfineart.com
Показанный в летнем выпуске 2016 года Акрилового Художника
Фотографии, одновременно, самая большая помощь художников и самая большая ловушка. Фотографии иногда могут быть неясными, поэтому полезно хорошо знать настройки, чтобы заполнить пробелы или неоднозначные фрагменты, представленные на фотографии. Я считаю, что самая большая проблема, с которой сталкиваются художники, - это способность интерпретировать фотографию. Фотографии являются прямым представлением того, что там есть, но часто не передают глубину. Знание места дает нам информацию о глубине атмосферы, которая существует в разное время года.