Самопровозглашенная «Художница Ночи», Кристина Айверс - мастер живописи, наполненной глубокой тьмой и яркими огнями с пастелью. Используя черную пастельную землю, она способна добавить размерности и блеска, чтобы погрузить зрителей в жизнь своих городских сцен.
В этом пастельном демо она делится своими «тремя шагами свечения» - как нарисовать великолепные светящиеся эффекты неоновых и уличных фонарей пастелью.
Чтобы начать рисовать свечение пастелью, вам нужно выбрать последовательность значений по крайней мере из трех пастельных карандашей или мягких пастелей. (Вы можете использовать до пяти, шести или семи, если вы чувствуете, что хотите дополнительный поп!)
Шаг 1: Сначала нанесите самый светлый цвет на черную отшлифованную поверхность.
Шаг 2: окружите первую фигуру кольцом или контуром вашего второго значения.
Шаг 3: снова обрисуйте фигуру с помощью третьего значения, и вуаля, у вас есть пастельные картины, которые светятся!
** Наблюдайте за Кристиной в действии, чтобы создать ваше свечение еще больше для дополнительных световых эффектов!
И если вам понравилось, мы надеемся, что вам понравится следующий предварительный просмотр статьи из журнала «Пастель» о Кристине Айверс. И вы можете учиться непосредственно у Кристины с ее четырьмя видео-инструкциями по искусству от ArtistsNetworkTV.
Пастельные картины Кристин Айверс Деборы Секор
(из журнала «Пастель», ноябрь / декабрь 2012 г.)
После четырех десятилетий работы в качестве арт-директора, Кристине Айверс стало комфортно создавать композицию с самого начала, используя камеру. Она объясняет, что смотреть в объектив - огромная часть ее творческого процесса. «Укоренившийся графический художник во мне берет верх», - говорит она. «Меня часто спрашивают, как я могу получить такие замечательные ночные фотографии. Я много лет работал с фотографией и знаю Photoshop, но делаю то, что многие люди упускают из виду: я действительно читаю руководство по эксплуатации камеры ».
Также, с точки зрения фотографии, художник отмечает, что настройка разрешения является критически важной. Она выбирает для каждой фотографии высококачественное разрешение, которое будет напечатано достаточно четко, чтобы быть полезным ресурсом.
Сетка, нарисованная на фотографии и на доске, позволяет Айверс точно переводить элементы на свою доску. Это особенно полезно в архитектуре, которая часто фигурирует в ее картинах. «Я рисую сетку на фотографии, а затем использую диагональную линию, чтобы правильно пропорционировать фотографию к моей доске, рисуя нейтральным пастельным карандашом», - объясняет она. Затем Айверс использует разные цветные пастельные карандаши, чтобы начать работу.
Фотографии, которые она делает ночью или днем, становятся не просто записями времени и места. «Я снимаю на лету и обычно вижу истории на фотографиях позже, когда смотрю на них», - говорит она. «Картина« Пустая кровать », например, появилась, когда я однажды ночью снимал в Бостоне. Я начал перед галереей и заметил стоящего там человека, который смотрел видео, играющее внутри. Сорок пять минут спустя, когда я вернулся, он все еще был там. Я решил, что это потому, что ему не с кем идти домой ».
Идя за светом
Айверс подходит к ночной живописи иначе, чем к дневной сцене. Поскольку темные цвета очень важны, она объединяет пять или шесть очень темных пастельных палочек одного и того же диапазона значений в темных областях, чередуя теплые и прохладные температуры, притягивая взгляд к картине. «Я использую черный. У меня есть куча огромных черных палочек Sennelier и каждая темнота, которую производит любой производитель », - говорит Айверс. «Я обнаружил, что две самые темные палочки - это баклажан Людвига и черный Рембрандт.
«Я люблю играть со светоотражающими предметами - автомобилями, грузовиками, окнами, столбами и колпаками», - добавляет она. «Маленькие точки, штрихи и цветные полосы похожи на глазные конфеты. Nupastels абсолютно замечательны для того, чтобы нарисовать эти маленькие драгоценные камни, которые создают столько волнения в картине с очень небольшим усилием. Меня восхищают тики света, отражающегося на блестящих поверхностях, но безмятежно перенесенные глубиной многих цветов, теплых и прохладных, которые составляют пустоты света ».
Аура света, пронизывающего тьму, очаровывает художника, который описывает сверкающий свет вокруг фар, уличных фонарей или неоновых вывесок как «вызывающий привыкание». Айверс использует по меньшей мере три-шесть значений, учитывая цветовую температуру, чтобы уловить сияние. Начинаясь с цвета в центре, она затем слегка ползет по нему с более светлым цветом, чтобы держать твердые края в страхе. Она может проработать всю световую прогрессию от центра к краю, а затем поменять подход, работая от внешних краев обратно, проходя туда и обратно столько раз, сколько необходимо. «Эти свечения просто рисовать с небольшим пониманием ценности», - говорит она. «Добавьте потерянные и найденные края ночи, мягкость цвета на людей и растительность, а также контраст света и самой тьмы, и я потерялся в картине. Я хочу, чтобы мои зрители узнали, что они обычно не нашли бы время, чтобы увидеть.
«Поиск того, что лежит между противоположными полярными значениями контрастности и температуры, - это то, что я люблю», - добавляет Айверс. «Жизнь - это Инь и Ян. Солнце встает и садится. Для всего есть противоположность, и я люблю исследовать оба мира. Я учусь и ночью, и днем, и я делюсь тем, что я узнаю, от одного до другого. Мне было бы скучно рисовать только одну сторону вселенной, поэтому я рисую обе ». ~ DS
