Эта статья о живописи горных пород Альбертом Хэнделлом впервые появилась в июньском выпуске The Artist's Magazine.
Для меня рисование камней отчасти является вопросом контрастов и гармоничного сходства. Контрасты могут состоять из света и темноты; большие площади и меньшие площади; и острые края, потерянные края и все промежуточные края. Тогда есть текстурные контрасты самой краски и способа, которым это применено. Эти текстурные контрасты добавляют измерение живописи и радуют глаз.
Окрашивание скал: от тонких до толстых
В значительной степени я достигаю текстурных контрастов, когда рисую камни в масле, переходя от тонких смывок к более толстым слоям и получая окончательные тонкие слои. Вот более подробное описание моего процесса:
Я начинаю свои масла с прозрачных цветных промывок, используя либо разбавитель Martin F. Weber Turpenoid, либо Gamblin Gamsol. С помощью кистей № 10 и 12 Richeson Signature Egbert (кошачий язык) я применяю эти моющие средства широкими мазками и чувством покинутости, варьируясь от светлых до темных и от теплых до прохладных цветов.
После создания этой прозрачной подкраски я обращаюсь к центру интересов, обычно наиболее привлекательной области. Используя квартиры и яркие цвета, я применяю цвета от темного к светлому, обращая особое внимание на пропорции, расположение, относительный локальный цвет, ценностные отношения и потерянные и найденные края. Я не спешу покидать центр интереса, но рисую его очень близко к его концу, если не к его фактическому концу. Затем я рисую из своего центра интересов, связывая все с тем, что я уже установил.
С этого момента я начинаю работать с малярным ножом, который позволяет мне наносить краску густым слоем, как с помощью мастерка, или, поворачивая нож на бок, создавать самые тонкие и острые линии.
В конце концов, я должен жениться на первоначальных прозрачных цветных смывках с добавленными аппликациями непрозрачной краски. Чтобы согласовать их, поверх прозрачных цветов я применяю непрозрачные цвета того же значения, что и прозрачные цвета. Я твердо верю в выборочную отделку, поэтому я не завершаю все области живописи с одинаковой степенью интенсивности или фокусировки.
Теперь давайте обратимся к конкретным примерам создания текстурных контрастов при рисовании камней.
Живопись скал: простой пучок драки
Стоя на выступе у водопада Амикола в графстве Доусон, штат Джорджия, я был озадачен радугой, образованной солнечным светом на распыленном тумане. Мне стало интересно, как я смогу нарисовать эффект, и, вернувшись в студию, я начал экспериментировать (см. «Покраска скал»: полупрозрачная обработка).
С большими кистями я применил прозрачные смеси краски ко всей поверхности. Богатая зелень в правом верхнем углу выделяет серые, лиловые и теплые тона каскадных водопадов. Более непрозрачной краской я начал падать, а затем добавил ритм и движение воды, когда она кружилась вокруг камней и двигалась дальше. Когда поверхность полностью высохла, я взялся за радугу. Я быстро понял, что меньше - это больше, но даже когда я рисовал как можно более легко, радуга выглядела искусственно. Ему не хватало светимости, и казалось, что он наклеен на поверхность картины. Я перекрасил участок скалы под радугой, чтобы попытаться снова.
На этот раз я добавил немного Liquin в Неаполь желтый, «взбивая» два компонента вместе, пока краска не станет полупрозрачной, а не непрозрачной. Я взбалтывал (тонко натирал краску на сухом подслое) эту смесь на камнях справа, чтобы камень просвечивал, как под вуалью или туманом. Затем я слегка перекрасил цвета радуги (см. Подробности выше), чтобы привести в порядок туманный момент на водопаде Амикола (вверху).
Живопись Скалы: Ловкость Ножа
Центром интереса Simply Granite (вверху) является разнообразие сильных серых в граните на Восточном пляже острова Сент-Саймонс, штат Джорджия. Мне нравится ощущение веса, передаваемое этими произвольно сложенными скалами, и узором кустарника начинается грубая высеченная текстура камня. Чтобы добиться эффекта кружевоподобных веток, я накрасил край покрасочного ножа ярко-желтым цветом и нанес удар по цвету (см. Подробности из «Просто гранита» выше).
Разнообразие ударов, которых можно достичь с помощью малярного ножа, поразительно, и существует множество различных типов и форм ножей; Я использовал итальянский нож Che Son 844, чтобы покрасить кустарник (нож Richeson 814 тоже подойдет). Это конкретное применение покраски ножей имеет красивый, спонтанный эффект, но требует много практики. (Если вы заинтересованы в работе с покраской ножей, будьте готовы к большим экспериментам.)
Живопись Скалы: Застекленная до совершенства
Иногда глазурь (тонкое, прозрачное нанесение краски, используемой для создания цвета) спасает день, как это было для Чамиса (см. Выше). Я прозрачно покрасил небо титаново-белыми и светлыми, не совсем серыми смесями, что придало этой области яркость. Сначала я прозрачно рисовал нижние части холста, а затем сочетал мазки и мазки, оставляя области нетронутыми, чтобы прозрачные цвета подкраски просвечивали до самого конца. Цвет горы за глинобитными, однако, необходимо было усилить.
Вместо того, чтобы перекрашивать горы, я решил покрыть их глазурью, используя смесь ультрамарина синего и Winsor & Newton Liquin справа и кобальтового фиолетового света, смешанного с Liquin слева (см. Деталь Chamisa выше). Чтобы сохранить цвета чистыми, я использовал две кисти. Глазурь дала картине удивительное богатство цвета.
Живопись Скалы: мазки Бытия
Я широко и прозрачно применяю прозрачные цвета моих рисунков и сохраняю края мягкими, чтобы создать ощущение атмосферы. Эти энергичные мазки могут быть особенными сами по себе. Оставляя их нетронутыми, добавляет свежести и визуального разнообразия к готовой картине. Так обстоит дело с First Runoff (выше), примером прозрачных цветов, используемых в подкраске, применяемой при рисовании камней, а затем в значительной степени оставленной в покое.
Что касается лесов на вершине картины, я почистил в маске смесью ультрамариново-синего и обожженной сиенны. Когда я хотел теплее области, я использовал более сожженную сиену; когда я хотел использовать местный кулер, я использовал больше ультрамарина синего цвета. Ниже этих таинственных лесов светлые цвета скал. Для них я использовал светло-серый, смешанный с желтой охрой (тепло) или с фиолетовым гольбейном (прохладно). Нижние породы темнее и холоднее, поэтому я использовал темно-серый, смешанный с ультрамариновым синим и сырым янтарным. В деталях первого стока (выше) можно легко увидеть многие из первоначальных неокрашенных мазков.
Живопись скал: множество прозрачных приложений
Яркий белый цвет карбоната кальция на выступе скалы привлек мое внимание и стал центром интереса для Rock Ledge (вверху). Я нарисовал большую часть этой части прозрачно, но применил краску несколькими способами.
Темный фон леса представляет собой комбинацию ультрамариново-синего, обожженной сиенны и зеленого виридиана, нанесенного с чувством покинутости. Для небесных дыр и нескольких подсказок листьев я использовал малярный нож.
Чтобы добиться сияния и ощущения света и веса карбоната кальция, я применил разбавленный белый и непрозрачный белый, смешанный с Gamblin Gamsol. Первоначально я чистил эти цвета прозрачно большими щетинными щетками egbert, которые учитывали замечательную яркость.
Сначала я непрозрачно покрасил нижнюю треть уступа скалы, затем тонкими глазурями ультрамариново-синего и кобальтово-фиолетового света.
В качестве завершающего штриха я восстановил темные острые акценты под плоским камнем в верхней части выступа белой скалы с краем моего раскрасочного ножа. Таким образом, с помощью прозрачной краски, нанесенной по-разному с помощью кистей и малярного ножа, я достиг различных текстурных эффектов в живописи горных пород.
УЧИТЬ БОЛЬШЕ
- Найдите ссылки на другие бесплатные статьи Альберта Хэнделла и об этом на сайте artsnetwork.com/featured-artists.
- Узнайте больше техники масляной живописи из книги « Живопись маслом с мастерами».