Эта статья о Тиме Кеннеди, написанная Джоном А. Парксом, впервые появилась в июньском выпуске журнала The Artist's Magazine.
В картинах Тима Кеннеди нас приглашают засвидетельствовать преходящие радости жизни: друзья заходят в гости; ваза с цветами симпатично сидит на столе; жена или девушка входят в душ; солнце, обжигающее гостиную, отражается от деревянных полов и мягких подушек. Цвет привлекательный и чуть более яркий, чем допускает строгий реализм, придающий тепло и гармоничное единство. Прекрасный рисунок очевиден, формы тщательно разграничены таким образом, что выдают некоторые усилия по упрощению. Краска, наложенная непрозрачным слоем, имеет тенденцию сидеть на плоских участках с редким смешанным переходом. Эффект состоит в том, чтобы предложить трехмерную форму, не проходя долгий бизнес рендеринга каждый последний поворот и поворот. Оставляя большую часть цвета в довольно плоских областях, художник может организовать свои композиции в виде набора четких фигур, объединенных в почти классические образования. Это картины, которые обещают тихое наслаждение и приятные размышления, о которых Тим Кеннеди хорошо знает.
Очарование жизни
«Есть известное заявление Матисса, которое сравнивает модернистскую живопись с удобным креслом», - говорит Кеннеди. «Идея состоит в том, что, когда человек приходит домой с работы - возможно, в качестве офисного работника - он или она могут найти убежище, утешение и удовольствие от произведения искусства. Я более или менее согласен с этой точкой зрения ». Художник быстро указывает, что он не воспринимает это как означающее, что зритель должен быть просто пассивным. «Я думаю о разуме и чувствах зрителя, как о находящемся в повышенном состоянии», - говорит он. «Я думаю, что именно здесь возникает ощущение удовольствия».
Тим Кеннеди применяет этот подход, независимо от того, рисует ли он пейзаж, натюрморт или фигуру, реорганизуя мир перед собой, пока не получится формирование, которое очаровывает и радует. Чтобы добиться этого, он всегда работает из жизни: «Обычно я рисую прямо из своего предмета, даже если это предмет, который я вынужден каким-то образом реконструировать в студии» (см. «Современные художники» ниже и «Зеркало пуансеттии», далее ниже). «Для пейзажа, очевидно, я бы рисовал снаружи. Я мог бы делать натюрморты в студии, или я мог бы создавать установки в маленьких местах в нашем доме. Я рисую прямо, поэтому каждый день я подхожу к картине, над которой я работаю, как будто это новая вещь. Я часто закрашиваю работу предыдущего дня, даже если она мне нравилась ».
Метод измерения абстрактных форм Тима Кеннеди
Тим Кеннеди ясно чувствует, что богатство информации, предлагаемой природой, а также его ответ на эту информацию, необходимы для успеха его картин. Так было не всегда. «Большое перетягивание каната в моей художественной жизни было между абстракцией и вымыслом», - вспоминает он. «Привлекательность абстракции заключалась в том, что вы могли рисовать в студии, и вам не нужно было ссылаться на мотив. Проблема, которая возникла у меня, заключалась в том, что я никогда не был полностью уверен, что означает живопись без ссылки. У меня закончились идеи, и в конечном итоге я почувствовал необходимость перезарядить себя от природы. Честно говоря, я никогда не уверен, что значит живопись с натуры, но я нахожу разнообразие в природе бесконечным ».
В то время как все картины Тима Кеннеди - продукты довольно последовательного видения, его образ действия варьируется от работы к работе. «Я не чувствую, что у меня есть четкий, пошаговый процесс», - говорит он. «То, что я имею в виду, это сделать несколько простых измерений в начале картины. Леннарт Андерсон научил меня измерять фигуру, которую он назвал «тремя точками». Это оптическая измерительная система. В стоячей фигуре, к примеру, вы бы измерять от пятки несущих ног к промежности, а затем добавить эту же длину, измеряя вверх от промежности. Второе измерение приземлится где-нибудь в голове, например, на носу или на линии роста волос, если у модели нет необычно длинных ног ». Процедуры наблюдения такого рода также помогают ему приблизить сравнительные размеры форм в его пейзажах и натюрмортах.
Установка Тима Кеннеди для успеха
Приступая к рисованию, Тим Кеннеди изо всех сил старается быть в правильном положении по отношению к своему предмету. «Когда я работаю над небольшим холстом или доской, мне нравится как можно ближе подходить к предмету», - говорит он. «Если я рисую пейзаж, я обычно работаю с французским мольбертом. Я установлю его под углом к предмету, чтобы расстояние, на которое я поворачиваю голову, было как можно меньше ». Чтобы подготовить свою палитру, он смешивает несколько цветов - обычно желтая охра, марсианский апельсин, сырой янтарь, фтало бирюзовый, диоксазиновый фиолетовый и terre verte - срезанный кремнемицким белым. Он также может смешать несколько цветов, которые он видит в предмете, обстановке или пейзаже, который он рисует.
Тим Кеннеди обычно рисует в трехчасовых сеансах. «После этого свет изменится», - говорит он. «Если это первый день картины, я немного измерил и пометил единицы измерения линиями и точками, которые могут выглядеть очень абстрактно. Мне нравится покрывать всю поверхность картины как можно быстрее. Возвращаясь к картине во время последующих сеансов, я мог бы покрыть часть разбавленным слоем среды (смесь из двух частей сгущенного на солнце льняного масла, двух частей лака дамар и одной части скипидара Венеции), прежде чем начать работу. Это позволяет мне снова открыть картину ».
В венецианской традиции
Тим Кеннеди работает как в акварели, так и в масле, и он наслаждается сильными сторонами каждого. «Мне нравится липкость масла, его непрозрачность и цветовые эффекты, которые вы получаете, сталкиваясь с цветом в цвете», - говорит он. «Мне нравится, как вы можете работать над более ранней версией чего-либо».
Когда он работает в масле, он не полностью решает рисунок, прежде чем он начинает рисовать. «Кажется, есть две традиции, относящиеся к итальянскому ренессансу в живописи: флорентийская и венецианская», - говорит Тим Кеннеди. «Во флорентийской живописи преобладали скульптурные идеи и, как правило, создавался контур, внутри которого художник работал бы. Венецианская традиция - это живописная традиция, в которой художник может начать с центра формы и работать с нечетким краем. Я считаю себя частью венецианской традиции ».
Тим Кеннеди говорит, что он также считает полезной венецианскую практику наложения теплых и прохладных цветов друг на друга. «Если я работаю над пейзажем, написанным маслом, например, ранние этапы рисования могут выглядеть как свободная версия Мондриана, - говорит он, - с несколькими измерениями, которые могут напоминать сетку и цветные блоки». Ему нравится сильный цвет, и, продолжая рисовать, он реагирует на то, как цвет света может влиять на его предмет, но он не заходит так далеко, чтобы «сознательно преувеличивать цвет».
Он работает мокрым по мокрому и, по большей части, не использует среды, ускоряющие высыхание.
Тим Кеннеди пытается применить аналогичный подход к акварели, но обнаруживает, что для этой среды ему нужно создать более сложный рисунок, чтобы рисовать поверх него. «В акварели привлекательны прозрачность и качество меток», - говорит он. «Мне нравится, когда два прозрачных цвета, которые находятся далеко друг от друга на цветовом круге, могут пересекаться друг с другом, создавая новый, третий цвет (см.« Соседи в главном »выше).
Дизайн как баланс
Хотя Тим Кеннеди начинает свои картины с открытого, исследовательского подхода, готовые работы имеют решительный и сбалансированный вид. Например, в «Poinsettia Mirror» (внизу) обнаженная молодая женщина стоит спиной к зрителю, поворачивая голову в сторону. Предмет находится в центре композиции в центре, поддерживаемом прямоугольником комода. Ковры, стены и тени соединяются с висящими одеждами и мебелью, образуя плотный переплетенный дизайн четких форм. Даже обувь, лежащая на полу, образует треугольник, который отражается в лампе на верхней части комода. Цветовая гармония также хорошо сбалансирована с насыщенными оттенками охры, желтого цвета и апельсинов, играющими против разнообразных сдержанных синих оттенков, и одного сладкого зеленого цвета на висящем полотенце на дверце шкафа.
«Возвращение» (ниже) отображает более активное повествование о молодой паре, которая только что вернулась домой. Женщина открывает входную дверь и с тревогой оглядывается на своего партнера, который смотрит на письмо, которое он только что взял из почтового ящика. «Мои рассказы, как правило, на минимальной или тонкой стороне», говорит Кеннеди. «Я не занимаюсь переопределенными историями или драмами в своих картинах, но я должен уделить повествованию некоторое внимание; в противном случае реакция зрителя будет: «Почему эти люди вместе?» Рисовать людей в космосе весело и интересно. Мне нравится разрабатывать композицию, и людям свойственно тепло, которого не хватает в инертных вещах ».
Некоторые из картин Тима Кеннеди - чистая портретная живопись. В Malcolm, LuAnn и Owyn (ниже) семейная группа сидит на плетеном диване на крыльце. Снаружи, за солнечной лужайкой, стоит припаркованный универсал. Картина смелая и ясная, но содержит достаточно тонкости и деталей, чтобы придать фигурам реальный характер и индивидуальность. Детали предмета одежды и повседневная обувь предполагают летние каникулы с отдыхом, чтобы наслаждаться жизнью и отдыхать. Тем не менее, мужчина внимательно читает газету, и мальчик погружает свое внимание в iPad. Только мать смотрит наружу, живая к ситуации.
Кто есть кто из восхищенных художников Тима Кеннеди
Тим Кеннеди, увлеченный изучением истории искусств, заявляет о многих своих влияниях. «Я мог бы продолжаться вечно», - говорит он. Из числа современных художников он цитирует Ганса Хофмана и Аршила Горки: «Хофманн, - объясняет Кеннеди, - из-за сложного, основанного на опыте отношения, которое он привел к своему обучению и живописи, независимо от того, работал он над предметом или нет; Горького за изменения, через которые он прошел, и потому что его формы имели для него особое значение, о котором он не был случайным ». Кеннеди также восхищается Джозефом Корнеллом, Филиппом Густоном и Ансельмом Кифером. Выбирая фаворитов среди американских репрезентативных художников, Кеннеди, естественно, уважает Уинслоу Гомера, Джона Сингера Сарджента и Эдварда Хоппера - и особенно восхищается Чарльзом Берчфилдом, который, как отмечает Кеннеди, был «действительно выдающимся и недооцененным художником, работавшим преимущественно в акварели».
Широкая оценка Тимом Кеннеди искусства, начиная от испанского барокко и заканчивая современным минимализмом, отчасти является результатом широкого художественного образования, начиная с его наблюдения в молодом возрасте за тем, как его мать рисует у себя дома. «Со временем я заинтересовался модернизмом и прочитал биографии Дюшана, Пикассо и Матисса из серии Time Life», - вспоминает он. «Мне очень нравились поп-артисты в это время; Мне понравилось, что у Pop есть что-то общее с реализмом. Я заинтересовался Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом, поэтому Поп привел меня к интересу к Дада ». Вскоре после получения степени бакалавра в области изобразительных искусств Кеннеди открыл для себя Фэрфилд Портер. «Я восхищался тем, что он видел свои работы в современном контексте, - говорит Кеннеди, - но он подошел к живописи так же, как и к живописи своей семьи и своего окружения, потому что это было для него естественно». Кроме того, зарабатывая на этом своего мастера Изобразительное искусство в Бруклинском колледже, Кеннеди учился у Филиппа Перлштейна и Леннарта Андерсона.
Публичный
Что касается будущего, Тим Кеннеди видит себя продолжающим писать групповые портреты, но у него есть некоторые изменения в виду. «На предыдущих показах я сосредоточился на доме, в котором я жил, и на мероприятиях, которые можно встретить там», - говорит он. «Я думал о размещении своих произведений в общественных местах». Соответственно, он в последнее время рисовал в государственном парке. «Из этого материала я хотел бы разработать фигурные композиции, - говорит он, - такие как люди, отдыхающие на природе, наслаждающиеся пляжем или играющие в волейбол».
УЧИТЬ БОЛЬШЕ
- Рисование жизни Роберта Барретта (электронная книга)
- Рисование живописи: реалистичный тон кожи с Патрисией Уотвуд (DVD)
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
- Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV.
- Получите неограниченный доступ к более чем 100 учебникам по искусству.
- Онлайн семинары для художников
- Узнайте, как рисовать и как рисовать с загрузками, книгами, видео и многое другое из North Light Shop.
- Подпишитесь на Журнал Художника.
- Подпишитесь на новостную рассылку сети Artist и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск The Artist's Magazine.