Сегодня я хотел бы поприветствовать художника-акварелиста Ширли Тревена, которая создает картины на своих условиях. «Акварели Ширли Тревены» - великолепная книга, которая недавно появилась в магазине North Light. Чтобы отпраздновать его прибытие, он является частью специальной коллекции Watercolor Wonderland, которая также включает в себя художественный принт Trevena, набор акварельных красок и удобную точечную карту. Используйте эти предметы для вдохновения, чтобы создать свою собственную акварельную картину, которая нарушает все правила, которые вы знаете, и посмотрите, что может произойти.
И если у вас есть работа, которой вы готовы поделиться со всем миром, вы должны заметить, что 7-я ежегодная выставка Watermedia Show открыта для участия до завтра. Удачи!
Твой в искусстве, Cherie
Художник-акварелистка Ширли Тревена о нарушении правил
«Я понимаю, что мой подход к акварельной живописи необычен. Мой способ создания картины - это не обычный, нежный стиль акварели, в котором есть сильная британственность; во всяком случае, он перевернулся с ног на голову. Но тогда для меня риск всегда означал отказ от легкого варианта.
«Я не рисую свою композицию до того, как добавляю краску, и при этом я не использую ограниченную палитру, предпочитая покупать тюбик, скажем, кадмиевого апельсина, а не смешивать красную и желтую краску. Я использую много черного, определенно нет-нет в традиционной акварели и, что лучше всего, я не придерживаюсь правил перспективы.
«С самого начала моей живописной карьеры я искал способы делать отметки, которые мне показались визуально захватывающими. Я никогда не хотел делать идеальную фотографическую копию того, что я намеревался нарисовать. Вместо этого я предпочел рассматривать реквизиты или графические ссылки как простые источники, из которых я мог бы построить свое собственное представление. Я обнаружил, что могу отклонить информацию, которая была неактуальной или скучной, и изменить форму или цвет, если это сделало мою картину более интересной.
«И вот, за эти годы я разработал метод рисования, который кажется рыхлым, а краску наносить случайным образом. На самом деле, я работаю очень медленно, без какого-либо предварительного растягивания, наращивания поверхностей и придумывания запутанных перспектив и разрозненных картинных равнин. Иногда мне требуется четыре недели, чтобы закончить картину. Мне пришлось научиться терпению, пока краска высыхает; терпение, когда нужно сделать выбор; и еще больше терпения, когда дело доходит до того, чтобы положить мою кисть и ждать до утра, чтобы по-новому взглянуть на работу ». ~ Ширли Тревена