Некоторые картины останавливают нас в наших следах. Они могут вызвать у нас озноб или ушибить сердце. Трудно определить, почему у нас есть такие реакции, потому что они являются личными и подлинными. По этим причинам с ними нельзя спорить. Но есть и другая сторона этой тайны: сторона, которая создает искусство, разжигающее эти сильные чувства. Если вы хотите обладать этой силой - способностью заставить ваше искусство вызывать настоящие эмоции - прочитайте «Язык энергии в искусстве: поиск своего видения».
О визуальном единстве Шарлотты Уортон
На протяжении веков художники, как известно, уравновешивали свои картины визуальными и эмоциональными эффектами, чтобы они чувствовали, что предмет должен быть полностью выражен или потому что он был запрошен покровителем. Несколько исторических примеров:
• Энтони ван Дейк (фламандский, 1599-1641) использовал символические устройства, такие как столбцы, в качестве знака статуса или нежного телесного цвета, чтобы придать портретам изящество и изящество. Каждое устройство придавало разный смысл его работе.
• Диего Веласкес (испанский, 1599-1660) на протяжении всей жизни был одержим идеей сочинения своих картин разных форм для желаемого выражения баланса, ритма и движения.
• Иоанн-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875) и Джон Констебл (английский, 1776-1837) оба почувствовали, что им нужно стать поэтическими, чтобы передать различные чувства природы.
• Клод Моне (французский, 1840–1926) рисовал целых шесть различных знаков и техник, чтобы достичь своих знаменитых атмосферных и искрящихся световых эффектов.
• Пабло Пикассо (испанский, 1881-1973) имел широкий диапазон стилей. Известно, что он кубически разбирает женщину на картине и чувственно рисует другую в тот же день.
• Джон Сингер Сарджент (американец, 1856–1925) знал, когда и как корректировать значения и мазки кистью, чтобы охватить определенное качество объекта.
Итак, что мы можем извлечь из этих мастеров, так это настроить их характер, оценки или манеру работы для достижения желаемого эффекта. Это подводит нас к двум проблемам, с которыми сталкиваются современные художники. Многие знают только, как скопировать фотографию, которая не имеет врожденных эмоций или чувств. Третьи говорят, что рисуют только то, что видят. Они тоже либо копируют, как камера, либо рисуют на высокоразвитом интуитивном уровне и больше не знают, как они получают то, что рисуют. Последнее действительно является областью мастерства, которого мы все надеемся достичь. Однако даже на этом уровне мы, художники, должны иметь в своем арсенале различные техники, цветовые палитры и материалы, которые можно формировать, чтобы передать мотив для рисования предмета.
Задача, стоящая перед нами, заключается в том, чтобы художники научились или заново ознакомились с тем, как настроить или закалить картину, как поставить себя на работу или как передать свое чувство предмета. Визуальный язык спустился на протяжении веков от мастеров Ренессанса, которые открыли или использовали его. Мы можем извлечь из этого то, что нам нужно, чтобы придать смысл нашей работе. Каждая картина требует двух элементов для полного выражения: единство дизайна и визуальное единство. Единство дизайна обеспечивает структурное воздействие картины, в то время как визуальное единство передает желаемый смысл или значение произведения искусства.
Это визуальное единство - коммуникативный элемент искусства - на котором сосредоточена книга «Язык энергии в искусстве: поиск своего видения». Пусть его слова помогут вам найти или отточить свой уникальный голос, ваше видение и ваше чувство природы. ~ Шарлотта Уортон
Как красиво сказано! Из приведенных здесь примеров видно, насколько мощной может быть реализация визуального единства. Узнайте, как вызывать эмоциональный отклик подобным образом, с помощью «Языка энергии в искусстве»: поиск своего видения Уортона. В дополнение к изучению того, как отточить свой голос, вы также познакомитесь с основополагающими понятиями, такими как цветовая система Munsell.
Кто из перечисленных выше художников ваш любимый? Сообщите нам в разделе комментариев ниже и присоединяйтесь к разговору!
Тронут искусством, Cherie
PS
Не могли бы вы помочь? Если вы являетесь художником или любите читать The Artist's Magazine, мы будем очень признательны вам за участие в нашем опросе, который займет около 15 минут. Когда вы закончите, вам будет предоставлена возможность принять участие в розыгрыше, чтобы выиграть одну из 10 однолетних подписок на Журнал художника. Кроме того, все участники, заполнившие опрос, получат специальный код скидки 15%, который можно использовать на сайте NorthLightShop.com до 26.04.2015. СПАСИБО ВАМ за то, что нашли время в своем напряженном графике, чтобы помочь нам лучше понять ваши потребности и интересы! Нажмите здесь, чтобы начать.