Есть что-то романтичное и манящее в картинах лодок. Они символизируют свободу и приключения, каждый из которых имеет свою историю: где она была и куда идет. Если вы были на лодке (в море, на реке или озере), вы, вероятно, почувствовали эту свободу и приключения сами. Трудно думать о чем-либо на земле, когда ты во власти воды под ней. Нежные волны или течения, которые имеют большую силу, чем мы часто полагаем … эти образы приходят мне на ум, когда я вижу картину с лодками, в море или в доке.
Требуется понимание культуры катания на лодках, чтобы успешно начать рисовать морской пейзаж или лодку, и именно здесь появляется Терри Харрисон. В «Живописи лодок и гаваней в акварели» он объясняет не только процесс рисования, поскольку его можно применить к любому предмету, но и также тонкости его экспертизы. Например, Харрисон говорит, что добавление людей в сцену может превратить картину из картины в историю.
«Лодки и люди часто ходят вместе, и в любое время в порту всегда что-то происходит», - говорит он. «Бездействие в лодках - это основное занятие для некоторых людей, а для некоторых - одержимость. Вам не нужно далеко ходить, чтобы найти кого-то, кто делает интересные вещи вдоль набережной: моряки готовятся к плаванию, ремесленники ремонтируют поделки и ловят добычу дня - даже выживший с собственным веслом! Каждая сцена рассказывает историю ».
Харрисон научит вас использовать фотографии, рисовать отражения, такелаж, паруса, пристани и стены гавани, а также загромождать верфи, пляжи, устья рек, фигуры и все различные морские настроения в «Живопись лодок и гаваней в акварели». В нем также представлены шесть пошаговых проектов, которые обеспечат вам всестороннюю основу для реализации этих концепций.
Желаю вам свободы и приключений, Cherie