Недавно я провел интересный семинар по использованию медитативных практик, предназначенных для улучшения себя. Это включало в себя представление наставника или кого-то, кем я восхищаюсь, делаю то, что я хочу делать, и затем передавал эти мысли, чтобы увидеть, как я делаю то же самое, так же успешно. Это захватывающая теория, и хотя у меня был замечательный прорыв, который вдохновил меня использовать конкретные действия и работать усерднее для достижения конкретной личной цели, я знаю, что именно эти действия в конечном итоге приведут меня туда.
Для вас изучение мастера, такого как Дега, - это серьезный шаг, который вы можете предпринять, чтобы приблизиться к рисованию с таким же уровнем выражения. Его использованием цвета и идеальных композиций нужно восхищаться, и художник Дамиан Каллан понимает, как практиковать техники, которые могут вам помочь. Он разбивает их, шаг за шагом, в своей новой книге под названием «Краска, как дега: изучи секретные приемы мастера движения и света».
«Дега был потрясающе изобретателен в своем подходе к композиции», - говорит Каллан. «Его методы работы демонстрируют гибкость и готовность адаптировать и модифицировать свои композиции (например, добавляя дополнительные листы бумаги, чтобы изменить формат произведения и радикально изменить изображение). Движение характеризует многих из его предметов - танцоров, скаковых лошадей - и это, в свою очередь, было подчеркнуто его выбором композиции. Например, длинный, широкий формат двойного квадрата с фигурами, расположенными по диагонали от одного угла к другому, усилил бы ощущение движения фигур, расположенных внутри него. Он также интересовался фотографией и случайным кадрированием фигур на снимке. Эта обрезка имела тенденцию давать более естественное или аутентичное расположение людей - намного больше похожее на реальную жизнь, и поэтому более динамичное и непредсказуемое. В этих движущихся предметах он также использовал замечательный подход к образцу и ритму повторяющихся фигур, будь то танцоры в линии на перекладине или лошади в линии в начале гонки.
«Урок танца (1879; выше) иллюстрирует многие из вышеперечисленных пунктов. Формат длинный и узкий, а рисунки расположены слева направо (направление, в котором мы «читаем» картину), от нижнего левого угла до верхнего правого угла. Эти фигуры уменьшаются в масштабе, когда мы смотрим вдоль картины, уменьшаясь в размерах по мере удаления. Следовательно, движение по картине также является движением от нас, глубже в плоскость картины. Это дополнительно подчеркивается обрезкой первой сидячей танцовщицы на переднем плане - фактически она настолько близка, что даже не вписывается в рамку рисунка. Между тем, вдалеке еще одна фигура на противоположном конце этой линии также сильно обрезается, так что ее лицо и руки оказываются вне рамки. Каждый танцор поворачивается в другом направлении от следующего - происходит почти спиральное движение от первого до последнего. Архитектура с линией Дадо проходит по диагонали прямо вверх по картине, но сами фигуры создают прерывистую линию с разным расстоянием между каждой группой, создавая более интересный и естественный ритм ». ~ DC
Далее Каллан делится четырьмя конкретными советами о том, как создать художественную композицию, которая так же безупречна, как и у мастера. Нажмите здесь, чтобы заказать Paint Like Degas.
4 советы по художественной композиции, которые помогут вам рисовать, как Дега, Дамиан Каллан
- Изобретательные композиции Дега часто основывались на необычных форматах. Попробуйте нарисовать на квадратных бумагах или длинных узких двойных квадратах. Выбирая необычные форматы, ваши композиции часто удивляют вас, когда вы пытаетесь разобраться с различными частями дизайна.
- Инстинктивно пытаться удержать весь объект целиком в пределах рамки, поэтому, если вы боретесь с этим, попробуйте изначально сфотографировать ваш объект специально обрезанным и поработать над этим.
- Тщательно продумайте расположение ваших предметов в кадре и избегайте очевидного. Обрезая некоторые особенности, композиции Дега кажутся более естественными и менее надуманными.
- Помимо размещения, подумайте, как положение ваших предметов отражает тему или настроение, которое вы хотите передать. Итак, на вышеприведенной картине спиральное движение, вызванное позициями танцоров, сразу же заставляет вас думать о движениях танца.