В четырех направлениях от того места, где я живу, я вижу долину открытых сельхозугодий, благополучно спрятанную в долине, окруженной множеством деревьев. На дальних холмах к западу, где я наблюдаю закат, иногда коровы или лошади украшают пейзаж. На востоке деревья улавливают свет с каждым блеклым днем, когда луна смотрит на свое лицо с близлежащего хребта, пока она не занимает центральное место в небе. Это так прекрасно, что, куда бы я ни повернулся, я почти в восторге.
На ум приходят поэтические фразы, адресованные никому и всем: «Пусть в твоей жизни всегда будет ручей», - это почти мантра, желание, которое я испытываю в те дни, когда я пробираюсь к соседнее русло ручья. Там я нахожусь под камнями в поисках кроадда (детское времяпровождение, от которого я отказываюсь) или сижу наедине со своей тетрадью.
Пейзажные картины вдохновлены такими видениями, потому что Земля дает нам множество удивительных мыслей о том, как и почему мы здесь. И иногда все, что мы можем сделать, - это впитать красоту, а затем позволить ей проявиться в наших собственных творческих интерпретациях.
Разве не прекрасно, когда ты можешь посмотреть на картину и услышать ее? Слушай - это звук кедров, которые поддаются ветру и тихо ныют, покачиваясь, древние и живые. И это ритм воды, стремительно бегущей по изношенным камням, когда он попадает в океан.
Гордон МакКензи пишет акварельные пейзажи, которые показывают его собственную любовь к миру природы, и он учит других, как это делать. Его вневременная книга «Основная записная книжка акварелиста» - это ресурс, в котором рассказывается о его многолетнем опыте, который вы можете записать на бумаге, чтобы вы могли его изучить и применить. Недавно я попросил Маккензи поделиться с нами несколькими словами о его любви к пейзажу.
«Люди спрашивают, где я беру свои идеи для моих пейзажей», - сказал он. «По правде говоря, только небольшое количество исходит от живописи на месте, и еще меньше от фотографий. По большей части я просто смотрю в свою память на богатство впечатлений, полученных в опыте на природе. В частности, я обращаю пристальное внимание на чувства, которые вызывают эти переживания. Это те связанные чувства, которые я хочу на своей картине, потому что они представляют моменты, когда земля говорила с моей душой.
«Задача создания картины состоит в том, чтобы создать среду, которая снова вызовет эти чувства. Это место, где память, интуиция и особенно воображение вступают в игру в предмете и композиции картины. Получающаяся сцена больше походит на сцену, где атмосфера и обработка предмета помогают зрителям с подобными событиями переживать свои собственные особые моменты в природе. Когда я слышу, как люди говорят: «Я был там» или «Я знаю это чувство», я знаю, что коснулся души ».