«За то время, что я рисовал (более 50 лет), мой интерес к акту живописи никогда не уменьшался», - говорит акриловый художник Марк Мехаффи в заявлении своего художника. «Тем не менее, содержание моей работы и мои технические возможности постоянно меняются. Это состояние перемен - это то, что принимают все художники. Именно благодаря переменам происходит рост. Быть робким, безопасным, самодовольным или чрезмерно удовлетворенным не раздвигает границы творчества ». (Нажмите здесь, чтобы чирикать эту цитату!)
Мне посчастливилось встретить Марка, когда он был на месте, снимая несколько новых видео мастер-классов для ArtistsNetwork.tv, и мы сразу же начали его. Но только позже я прочитал заявление его художника, где он выражает эти взгляды на искусство и эксперименты, которые по своей природе родственные мне (если вы знаете меня, вы знаете, что я все о расширении границ - не в агрессивной Кстати, конечно, но таким образом, который помогает нам всем расти как личностям, так и артистично).
В эксклюзивном интервью с менеджером онлайн-образования ArtistsNetwork.tv Дженнифер Лепор, Марк поделился своей философией об искусстве, в частности, о важности дизайна и его сосуществующих мирах абстрактного и реалистического искусства:
«Элементы и принципы дизайна не меняются только потому, что мы имеем дело с абстракцией чего-то реального или не объективной работой, где элементы дизайна становятся предметом или репрезентативным ландшафтом; художник все еще уравновешивает те же элементы », - сказал он. «Некоторые художники придерживаются одного предмета, а не другого; У меня есть склонность прыгать вокруг, и я могу сделать это, потому что на самом деле это ничего не меняет в моем собственном уме - я все еще участвую в уравновешивании, используя принципы дизайна и мои инструменты, или элементы дизайна,
«Когда я выполняю репрезентативную работу, это мое представление о реальности: я вижу мир, усваиваю его, затем делюсь им с точки зрения своих картин - и картина, которую я создаю, представляет собой сумму всех картин, которые я делал раньше в моей жизни до этого момента. Моя не объективная или полностью абстрактная работа - все внутреннее. Поэтому, когда все спланировано первым (с использованием ценностного плана, композиционного эскиза, а иногда даже эталонных фотографий), я начинаю свою не объективную работу интуитивно; Я получаю краску на холсте или бумаге и затем реагирую на это. Как только я внесу изменение, я сделаю оценку, потому что это изменение меняет итоговое значение, а затем я делаю следующее сложение или вычитание на основе итоговой суммы, и я продолжаю идти вперед и назад, пока я полностью не испорчу это или объявлю это сделано. Это просто другой способ работы. Некоторые художники делают одно или другое; Я делаю оба стиля, и я думаю, что оба законны. Для меня это не сложный переход, потому что те же элементы дизайна, которыми я манипулирую, и те же принципы дизайна, которыми руководствуются эти решения ».
Если вы хотите узнать больше о методах Mehaffey, воспользуйтесь этим эксклюзивным набором: акварельная живопись на YUPO® с палитрой Mark Mehaffey Premium. И просто для удовольствия, вы можете щелкнуть здесь, чтобы увидеть закулисную фотографию Марка с некоторыми из команды ArtistsNetwork.
Теплые пожелания, Cherie