Эта статья о Дэвиде Джоне Кассане и его советах по рисованию портретов первоначально появилась в выпуске журнала «Художник» от 11 апреля 2011 года под названием «Урбанистика» Джил Боссерт.
Традиционный портрет показывает сидящую фигуру, якобы с комфортом, когда он или она смотрит на зрителя. У Дэвида Джона Кассана, напротив, его фигуры часто стоят, и вместо уютного интерьера он помещает их на фоне яркой граффити стены. Визуально пойманные в ловушку, фигуры предлагают осторожные или завуалированные взгляды - или вообще отводят глаза. Тем не менее, они противостоят зрителю, так же как Кассан сталкивается с проблемой живописи.
Раннее обязательство
Я упрямая. Я верю в себя, и хотя я знаю, что мне есть чему поучиться, я уверен, что смогу это сделать », - говорит Кассан, который частично объясняет свой успех влиянием решимости своих бабушек и дедушек из Румынии и Украины, отцовства трудовая этика и сильная воля его матери. Его талант, по его мнению, может привести его лишь так далеко: «Мне нужно больше работать, чтобы не отставать», - говорит он.
До начала 1980-х годов, когда семья переехала на юг Нью-Джерси, Кассан жил в Европе, где его отец был летчиком ВВС. В детстве Кассан мечтал работать в Disney, считая искусство более интересным, чем математика или наука. Будучи подростком, он учился в Университете искусств в Филадельфии по выходным. В 1999 году он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Сиракузском университете в Нью-Йорке, уехал в Нью-Йорк и начал работать веб-дизайнером, хотя и не смог писать полный рабочий день «душераздирающе».
Через месяц после 11 сентября Кассан потерял работу в качестве креативного директора и, взяв на себя обязательство «утонуть или поплавать» в качестве художника, начал учиться всерьез, проводя утро с наставником Шарон Спрунг в Школе изящных искусств Национальной академии и во второй половине дня. в художественной лиге студентов Нью-Йорка. Работая с галереей Henoch, которая взяла его на вооружение вскоре после того, как он прибыл в город, художник строил успех на успехе.
Ясное Видение
Кассан чувствует, что «рисование - это понимание себя». Он говорит, что путь к открытию - «рисовать и рисовать свою жизнь каждый день». То, что входит в его работу, - это сумма его жизненного опыта и его уникального способа видения.
О своей теме он говорит: «Моя любимая часть процесса рисования - это понимание моих моделей и упорная работа над тем, чтобы правдиво представить их и их эмоции на картине». Его подход прост. Точность является ключевым. И ясность. Работая, он задает себе вопрос за вопросом: это слишком долго или слишком коротко? Слишком светлый или слишком темный? «У меня есть ответы прямо передо мной», - говорит он, указывая, что все дело в наблюдении за моделью. Чем точнее он видит вещи, тем больше он способен уловить тонкие нюансы эмоции сиделки. Для него это гораздо больше, чем внешний вид.
Модель поведения
Рисование, наблюдение, разговор - Кассан делает все возможное, чтобы узнать свой предмет, и использует всю информацию, которую он собирает в течение недели или около того сеансов моделирования, чтобы передать индивидуальность своей модели. Он без труда общается с моделью во время работы. Как он объясняет: «Все, что я делаю, является накопительным. Это все равно что видеть человека за милю, совершенно неизвестного и не в фокусе. Затем, когда этот человек становится ближе (когда я провожу больше времени, рисуя или рисуя его или ее), он или она начинает фокусироваться (я начинаю понимать человека лучше) до такой степени, что мы оба пожимаем друг другу руки (Я прекрасно понимаю, кто этот человек на самом деле) ».
Когда рисует картины в натуральную величину, Кассан часто ставит предметы, стоящие у стены. «Я не хочу, чтобы они были слишком удобными. Если они сидят, их вес тянет их тела; они сутулились. Я склонен к тому, чтобы модели опускали подбородок; это делает глаза больше ». Он не большой художник-мазок. «Речь не идет о художнике или краске», - говорит он. «Речь идет о человеке и внутренней жизни этого человека».
Вычерченный и перекрестный
Для подготовительного рисунка Кассана он помещает модель под искусственное освещение, которое лучше всего отражает интересные контуры. Он использует тени под носом и верхней губой в качестве ориентира при изменении положения модели после пятиминутного отдыха между 20-минутными позами. Он начинает с области, которую он называет лицевым треугольником - глаза, нос и рот - эмоциональным центром няньки. Закрыв один глаз, он смотрит в бинокль Pentax Papilios (с точкой около 0, 6 м), который он будет использовать на протяжении всего процесса.
На Daler-Rowney Canford, монтированном в серый цвет, он начинает блокировку с помощью черного PanPastel и инструмента PanPastel Sofft (маленький пластиковый нож для рисования в форме шпателя, покрытый пеной). После первоначальной обработки он очищает палочку от ластика Sanford Tuff Stuff (работает как убирающийся карандаш) и уголь очень острого генерала и белые карандаши, смешиваясь с бумажными полотенцами, а затем мягкими кистями. Он строит слои штриховыми штрихами по формам, постоянно проверяя модель.
Техника и процесс масляной живописи Кассона
Для окраски поверхности Kassan использует панель Dibond, продукт, используемый создателями вывесок и изготовленный из алюминиевого композитного материала, который не деформируется. Гладкая поверхность необходима: «Я хочу, чтобы мои картины имитировали жизнь, а не картину. Плетеное полотно, даже если оно очень хорошее, говорит «живопись», - замечает Кассан. Он наносит два слоя акриловой грунтовки на панель, второй слой наносится под углом 45 градусов от первого. Затем он шлифует поверхность влажной сухой наждачной бумагой с зернистостью 600, и после этого он наносит тонкий слой нейтральной серой акриловой краски Golden N6. Используя мелкозернистые шлифовальные блоки, он снова смачивает пески для максимальной гладкости.
После сканирования своего подготовительного рисунка в Photoshop, Кассан распечатывает его в натуральную величину, покрывает обратную сторону распечатки красной окисью железа PanPastel и приклеивает ее к панели. Твердым карандашом он передает изображение, обводя края в виде линий и штриховки в темноте.
Он начинает работу каждый день, нанося тонкий слой Liquin на поверхность окраски, чтобы сделать ее слегка влажной и поднять темные краски туда, где они были накануне. На палитре он смешивает небольшое количество цветов в том, что он называет лужами. Добавляя пигмент, он вытягивает соседние лужи из центральной точки - одну светлее или темнее, теплее или прохладнее и так далее. После добавления среды к смеси он вытирает кисть на бумажном полотенце. Работая темным светом, он загружает только кончик своей кисти, которую он затем очень легко рисует на слегка липкой поверхности в виде ряда штриховок, следующих за формой. Постоянно внося коррективы в цветовое сочетание, он избегает равномерного блокирования больших площадей. Слегка потянув мягкие кисти вдоль или поперек направления люка, он очень мягко смешивает некоторые области. Чтобы достичь вибрации, он строит переплетения слоев или решеток. Используя свой бинокль, Кассан проверяет цветовые отношения по модели, сопоставляя оттенки и значения с постоянно возрастающей точностью.
Он разрабатывает фигуру и фон вместе, что позволяет ему решать различные граничные условия между ними, поскольку атмосфера картины развивается. Для создания фонового эффекта он использует Winsor & Newton Liquin Oleopasto и Natural Pigments Oleoresgel, смешанный с зеленоватым основанием, и новую среду, которую он разрабатывает. Это он применяет мастихином, после чего он рисует и работает над импасто, пока не достигнет желаемой текстуры.
На более поздних этапах он добавляет небольшое количество масла в краску, которая выравнивает поверхность, для эмалированного или глазурованного эффекта. К поверхности фигуры в огнях Кассан добавляет небольшое количество импасто-медиумов, чтобы получить текстуры, соответствующие форме объекта.
Подсказка картины маслом: используйте вертикальную палитру
Пострадав от повторяющегося стрессового расстройства в спине в результате наклона табора на восемь часов в день на уроках в студии, Кассан разработал свою вертикальную палитру. Обычное решение, эта палитра освобождает его руки и, что более важно, освобождает его от необходимости наклоняться, чтобы смешать цвета. В вертикальном положении палитра находится в том же свете, что и картина, что позволяет Кассану быстро выносить суждения. Это, в свою очередь, уменьшает визуальную статичность или разрыв между моментами наблюдения цвета и нанесения краски.
Палитра Kassan расположена на соседнем мольберте и изготовлена из панели Dibond с углублением, вырезанным в соответствии со вставкой из стеклянной панели толщиной 2 миллиметра. Он установил панель с краями прозрачного силиконового герметика для ванны по углам. Внизу две пластиковые крышки для бутылок с газировкой, прикрепленные эластичными лентами, пропущенными через пары просверленных отверстий, удерживают красящие среды. Кассан удивляется, когда его спрашивают, как он заставляет свою краску придерживаться палитры. «Это просто прилипает», - говорит он. «Я не использую огромные шары! Время от времени будет капать, но это не страшно ».
Цветная интуиция
Для Кассана живопись интуитивно понятна. Не имея необходимости думать о цвете сам, он находит вербальные разговоры о процессе для своих учеников сложными, хотя он усердно работает, чтобы сделать это хорошо. «Я думаю о цвете на уровнях», - говорит он. «Я вижу цветную ноту, похожую на красную, и спрашиваю:« Это холодный красный или теплый красный? » Если это оранжево-красный, то я больше ориентируюсь на кадмий и апельсины ». Он сравнивает этот процесс опроса с расщеплением генеалогического дерева, и он быстро говорит, что иногда он получает неправильный ответ, потому что работает с оценками:« Чем больше ошибка, тем лучше; это означает, что я могу видеть цвет легче. Ошибки приводят вас к правильным ответам. Вроде как жизнь! »
Художник граффити
- Благодать в Прольфиле (масло, 21 × 26) Дэвид Джон Кассан
Кассан подчеркивает размерность своих фигур, сопоставляя их с абстрактным формализмом его городских абстрактных и граффити-фонов. Как бывший графический дизайнер, он любит сочетать сломанную типографику граффити и уличную рекламу с естественными, найденными абстракциями и дизайнами, которые он наблюдает по всему городу. Он собрал библиотеку ресурсов, состоящую из тысяч эскизов и фотоизображений, которые он «фоторедактирует, сэмплирует и дублирует, чтобы создавать новые изображения и вносить текстуру». С той же точностью, с которой он передает свои фигуры, его фон создает визуальную драму. и намек на тайну.
Новая зрелость
Сейчас 33 года, Кассан признает, что уровень понимания приходит с успехом. Во время учебы он был нетерпелив: «Я хотел все, что у меня есть сейчас, - говорит он, - но я хотел этого через год». Как и многие молодые художники, он искал волшебную пулю, которая сделала бы его лучшим художником. Он набрался терпения, наблюдая за некоторыми из своих более зрелых учеников в классе. Он мог видеть, как они пытались понять вещи, не сталкиваясь постоянно с барьерами своих ограничений. Ослабление его собственного добровольного давления означало, что решения будут естественными, позволяя ему развиваться как художнику, так и художнику. «Если вы немного расслабитесь, - говорит он, - это как если бы ваш мозг был более открытым - более восприимчивым - вы могли бы лучше понимать вещи».
- Самоизображение Дэвида Джона Кассана (масло; деталь)
Кассан теперь понимает, что стать художником - это годы, а не дни. Его совет - быть готовым к тому, чтобы заполнить мили холста и, по его словам, «всегда идти навстречу своим вызовам и делать их своими сильными сторонами». (Как эта цитата? Чирикать!)
Автор этой статьи, Джилл Боссерт, является независимым писателем, живущим в Бруклине, Нью-Йорк.
УЧИТЬ БОЛЬШЕ
• Чтобы получить ссылки на дополнительные статьи и видеоклип о Джоне Дэвиде Кассане, а также информацию о других ведущих исполнителях в журнале The Artist's Magazine, нажмите здесь.
• Чтобы подписаться на журнал The Artist's, нажмите здесь.