Косвенный путь рисования
Майкл Чесли Джонсон
Вы решили заняться масляной живописью. Вы провели исследование и собрали стартовый набор красок, сред, кистей и т. Д., Но есть проблема. Интересно, а как ты работаешь над маслом?
Хорошей новостью является то, что все методы масляной живописи можно разделить на две категории: прямые и косвенные. Это бесплатное демо будет посвящено методу рисования Косвенного маршрута. (Нажмите здесь, чтобы узнать о прямом маршруте покраски.)
Косвенная живопись
Непрямое рисование занимает больше времени, чем прямое рисование, потому что картина состоит из слоев, и каждому слою позволяют сохнуть между сеансами. Классически подготовленные академические художники, которые создают сложные, очень реалистичные произведения, могут рисовать таким образом. Процесс обычно начинается с создания детального начального рисунка на поверхности окраски. Затем художник устанавливает значения с помощью полностью отрисованной монохроматической картины, а затем выполняет серию тонких цветных глазурей и непрозрачных побрякушек. Давайте посмотрим на этот процесс более внимательно:
Рисование Обычно вы начинаете с детального рисунка, выполненного светлым карандашом. Этот рисунок должен отделить тень от света и показать все важные фигуры.
Монохроматическая роспись Затем, используя один цвет, разбавленный минеральными спиртами без запаха (OMS), вы превращаете свой эскиз в полностью визуализированную, но монохроматическую картину со всеми деталями, которые будут иметь конечная картина. Типичные цвета, которые вы можете использовать на этом этапе: черный, коричневый или зеленый. Вы можете сделать темные пассажи темнее, добавив черные и светлые пассажи светлее, либо добавив белый, либо протерев краску чистой тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы обнажить белую опору.
Как правило, вы должны дать этому первоначальному слою высохнуть несколько дней, прежде чем приступить к остеклению. Одним из способов ускорить высыхание является использование алкидных масляных красок, а не традиционных масел; тонкий слой алкидной краски высохнет примерно через день. Как только подкраска высохнет, вы готовы нанести первые глазури.
Глазури На ранних стадиях остекления я рассматриваю картину как большой кусочек краски по номерам, к которому наносю разноцветные глазури на отдельные участки. Вы смешиваете эти глазури, добавляя достаточное количество глазури к краске, чтобы сделать ее жидкой для нанесения. Вы можете сделать или купить традиционную трехкомпонентную глазурную среду, состоящую из скипидара, дамарской камеди и льняного масла, или вы можете использовать алкидные среды, такие как Gamblin Galkyd, разбавленный Gamblin Gamsol (алкидная среда поможет глазеру быстрее высохнуть).
Глазурь в масле подобна акварельной в том, что она использует ценности под ними, чтобы создать свою красоту; поэтому для традиционного эффекта остекления необходимо использовать прозрачную краску. Непрозрачные или полупрозрачные краски скрывают основные значения, но вы можете использовать эти краски, если хотите получить этот эффект.
Вы можете положить несколько глазурей, но каждый слой должен быть абсолютно сухим, прежде чем наносить следующий слой. Послойное нанесение глазури таким способом может создать глубину, которую невозможно достичь, рисуя напрямую.
Однако глазури могут потемнеть. Если они становятся слишком темными, вы можете добавить немного белого к вашей смеси красок, чтобы восстановить более светлое значение, а затем вы можете изменить зону. Вы также можете использовать scumble (нанесите тонкий слой непрозрачной или полупрозрачной краски), чтобы повысить ценность этих отрывков. Художники также используют scumbling, чтобы смягчить края. (Демонстрацию косвенной окраски см. Ниже.)
Важность планирования Непрямая живопись требует хороших навыков планирования. Хотя вы можете вносить изменения в композицию по ходу работы, вы обнаружите, что полностью продуманный дизайн с самого начала является более быстрым. Вносить изменения позже в этом процессе может быть сложно, и иногда более ранние конфигурации вашего дизайна могут быть очевидны в готовом продукте, хотите ли вы, чтобы они были или нет.
Демонстрация косвенного маршрута рисования
1. Сначала я рисую рисунок карандашом 6В на панели размером 12 × 16 дюймов. Мой друг, который сделал эту панель, использовал распылитель, чтобы нанести много слоев акрилового гипса, таким образом создавая почти неабсорбирующую поверхность, которая лучше всего подходит для непрямой окраски. Краска хорошо прилипает к акриловому гипсокартону, но я могу снять его, если понадобится, тряпкой или бумажным полотенцем.
Как только мой рисунок закончен, я выбираю плоскую щетку для щетины № 12 и начинаю тонировать панель прозрачным земляным красным, разбавленным достаточным количеством Gamblin Gamsol (минеральные спирты без запаха или OMS), чтобы вымыть среднюю величину. Я знаю, что я буду наносить много слоев и глазури, и что при использовании традиционных масел один слой или глазурь может высохнуть несколько дней, поэтому, чтобы ускорить процесс покраски, я решил использовать алкидные масляные краски Gamblin FastMatte, которые будут позвольте каждому слою высохнуть в течение дня.
2. Прежде, чем начнется стирка, я использую бумажное полотенце, чтобы вытащить участки, которые должны быть светлыми. Этот шаг инициирует мое создание полностью отрисованной монохромной заливки.
3. После создания световых переходов, я затемняю некоторые области среднего значения прозрачным земляным красным, который я разбавил меньшим количеством OMS, чем я использовал для первоначальной стирки. Я также использую небольшую (№ 4) натуральную щетину для уточнения рисунка. Здесь вы видите законченную однотонную окраску.
4. После того, как моя подкраска полностью высохла, я использую мягкую соболью плоскость, чтобы нанести тонкие глазури разных цветов на разные области. Размер квартиры зависит от размера области, которую я остекляю. Важно не чистить щеткой и не тратить слишком много времени на одну область, так как растворитель в глазури может привести к тому, что более ранние слои будут размягчаться и подниматься, загрязняя новую глазурь.
5. Вот картина после первого слоя глазури. Я использовал фиолетовые и синие глазури в небе и воде; зелень на деревьях и трава; желтый в скалах и на пляже. Моим средством для остекления была смесь Gamblin Galkyd Lite и Gamsol, и между цветами остекления я ополаскивал кисть Gamsol.
6. Я продолжаю добавлять глазури, следя за тем, чтобы картина полностью высыхала между слоями. Чтобы осветлить некоторые отрывки, я добавляю немного белого в глазурь, что также делает краску менее прозрачной. Вы можете увидеть эффект в небе и в облаке.
7. Иногда мне нужно сделать исправление. Ватный тампон, смоченный растворителем (скипидар или минеральные спирты без запаха), является идеальным инструментом для подъема краски с небольших площадей. Бумажное полотенце или тряпка без ворса подходит для больших площадей.
8. По мере приближения к завершению рисования я использую более густую, более непрозрачную краску с меньшим количеством остекления. Это хорошо работает для пассажей, нуждающихся в большей текстуре, и для того, что я называю «сценическое присутствие» - детали, которые улучшают общий дизайн, такие как волны переднего плана и камни.
9. Вот законченная картина « Вечер в бухте» (масло, 12 × 16). Под конец я изменил форму облаков и добавил немного воды на передний план. В идеале, при рисовании косвенно, ваш дизайн в монохроматической стадии подкраски должен быть именно таким, каким вы хотите, но если вы решите внести изменения позже, вы сможете стереть отрывки или добавить вещи.
Майкл Чесли Джонсон - редактор журнала The Artist's Magazine, автор книги «Живопись Backpacker: на открытом воздухе с маслом и пастелью». У него есть два обучающих видео на сайте artsnetwork.tv. Посетите его веб-сайт www.michaelchesleyjohnson.com.
Бесплатный предварительный просмотр видео от ArtistsNetwork.tv
Нажмите здесь, чтобы посмотреть предварительный просмотр «Картина маслом на месте с Майклом Чесли Джонсоном».
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству
• Онлайн семинары для художников