Поэзия деревьев
Дебора Секор
Масляная пастель Джорджа Шипперли, движимая воображением и импровизацией, пробуждает эмоции захватывающим взаимодействием цвета. (Чтобы бесплатно скачать информацию об использовании масляных пастелей, нажмите здесь.)
Джордж Шипперли передает свой воображаемый мир абстрактных пейзажей, населенных деревьями, используя масляные пастели, чтобы красочно выразить свои эмоциональные реакции на красоту, которую он видит. Экспериментальные методы имеют важное значение для каждой из его картин, позволяя успехам и недостаткам проживать совместно. «Лучшая вещь в картине - это ее несовершенство», - отмечает Шипперли.
«Несовершенство несет в себе красоту, индивидуальность. Это выразительно ». Единственный каркас, который Шипперли использует для большинства своих картин, сочетает в себе его память, эксперименты и опыт. «Воображение является обязательным условием для меня. Это держит меня в большей гармонии с композицией и дизайном. Я полагаюсь на свое сердце », - говорит он. «Интеллект мешает эмоциям. Это аналитический, а эмоциональные импульсы - нет. В эмоциях гораздо больше честности, когда ты не прикрываешь их. Есть такие прекрасные вещи, которые вы можете сделать импульсивно - вы не хотите потерять эту оригинальность ».
Случайные открытия изобилуют картинами Шипперли. Не стесняясь, ища незапланированные и интуитивно понятные комбинации, он кладет много слоев масляной пастели на большой лист матовой доски и скребет все это лезвием с острыми краями, или разжижает его средним, чтобы получить случайную смесь цвета и текстуры. это напоминает определенное настроение. «Мне нравится эта спонтанность, то, как цвет пробуждает мои эмоции. Я позволил результатам предложить мне, что там ». Как только он достигает предмета, он затем делит бумагу на свободные формы, которые определяют большие массы, и свободно описывает то, что у него на уме. «Дизайн является наиболее важным аспектом. Эти формы определяют поэзию расстояния и легкость их просмотра. Я могу разделить это так, чтобы были деревья или холмы. Я обычно начинаю с неба, работаю вперед, прогрессирую через дивизии, постоянно спрашиваю себя, что это говорит ».
Рисуя масляной пастелью, Шипперли больше всего заботится о том, чтобы перевести его предмет в его сущность, используя очень мало деталей. Burst of Purple (ниже) элегантно отгоняет предмет, используя энергетические дополнительные цвета, демонстрируемые перед живыми нейтральными оттенками; единственные детали несколько ветвей, врезанных в масляную пастель импасто с углом лезвия бритвы. «Сначала я начал с зелени, - объясняет он, - но я не совсем доволен цветом. Я выбрал фиолетовый почти инстинктивно. Вы все еще можете видеть [зеленые] оттенки сквозь. Небо было самой сложной частью, потому что я хотел, чтобы цвет оставался в стороне, позади всего. Наконец я накрыл дерево, чтобы видеть только три полосы на левой стороне и таким образом нашел правильный цвет ». Дополнительные искры насыщенного желтого цвета под деревом подчеркивают желто-зеленый всплеск на переднем плане, который был соскоблен с лезвие
Шипперли смотрит в будущее, часто спрашивая себя, полюбит ли он картину через пять лет. «Я думаю, что простота является наиболее устойчивым элементом. Если я уверен в его привлекательности, я знаю, что достиг этой замечательной простоты. Я предпочитаю, чтобы в моих картинах была таинственность, а не слишком много информации для зрителя. Я часто говорю своим ученикам, что когда они начинают вычитать, а не прибавлять к своей работе, они думают так, как должен художник ».
Для красоты деревьев
Флагманские деревья Шипперли населяют многие из его картин. Он постоянно комбинирует случайные цвета и жесты, чтобы исследовать обмен деревьями с окружающим пейзажем. «Мне нравится поэзия деревьев, то, как они связаны друг с другом, достигают неба и друг друга. С помощью только ветви я могу двигать глаз зрителя. Есть невероятные композиции и элементы дизайна, которые вы можете выразить деревьями », - говорит он.
Он не только рисует много абстрактных пейзажей, но и рисует натюрморты. Некоторые художники, кажется, воспринимают натюрморт слегка, как будто он второй лучший. Я не думаю, что это тема, но то, как мы ее рисуем, имеет значение », - продолжает он. «Мне нравится рисовать листву или цветы для их цвета и элементов направленности, так же, как я делаю картины на дереве. Все это тоже образно, передо мной нет никакой установки. Вместо этого мне нравится смотреть на это как на художественную структуру, которая дает мне свободу сочинять. В Rose Burst (слева) вы видите, что фон задает ритм картины. Дизайн - это больше, чем просто натюрморт; это узоры и формы и использование ограниченной палитры. Все устроено, но все еще неоднозначно. Это взрыв! »- заявляет он. «Предмет - это просто средство дизайна, так что речь идет не о вазе или цветах. Я хочу быть возбужденным, чувствовать эмоциональное воздействие, которое не позволит мне стоять на месте. Воображение так важно - не должно быть никаких ограничений. Я всегда говорю своим ученикам, что им не следует рисовать так, как есть, а выбирать и переставлять вещи ».
Работая с различными размерами при рисовании масляными пастелями, Шипперли часто находит картины более привлекательными. «Мне нравится рисовать крупно, потому что это дает мне больше свободы. Хотя это не единственный размер, который я рисую, он оказывает на меня большее влияние. Во-первых, ваши ошибки больше », - смеется он. «Я не хочу упускать эти золотые возможности быть несовершенными. Это может быть лучшей частью. Как ты можешь быть художником и не использовать свое сердце и душу? Мы можем быть настолько подавлены, бояться излить наши сердца, но если это не затронет вас, это не картина. Дело не только в красоте, - размышляет он, - но, как сказал Ренуар, я хочу писать красивые картины, потому что в жизни так много не красивого ».
Дебора Секор (deborahsecor.com) - художник и писатель, живущая в Сандия-Парке, штат Нью-Мексико. Она основала Общество пастели Нью-Мексико. Чтобы прочитать о Джордже Шипперли, ознакомьтесь с цифровым выпуском февральского номера журнала «Пастель» за февраль 2007 года.
Вдохновленные этими абстрактными пейзажами? Проверьте больше Фрэнка Satogata в его статье о теплых и прохладных цветах в абстрактных пейзажных картинах.
Шипперли не единственный, у кого есть интересная техника для рисования природы. Зайдите в галерею акварели Джози Бриттон, чтобы увидеть ее вдохновляющую мозаику!
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть мастер-классы по пастели по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинары для художников
• Найти загрузки пастельных картин, книги, видео и многое другое