В августовском выпуске «Artist Artist» за четыре года четыре выдающихся художника-акварели представляют новый взгляд на искусство живописи американского пейзажа. В традициях Школы Гудзон-Ривер, Луминисты, Томас Харт Бентон, Чайлд Хассам и Морис Пенергаст, современные американские художники-пейзажисты сосредотачиваются на светимости, которая придает духу некогда новой и постоянно развивающейся земли. Вот посмотрите, как три других по-своему отреагировали на американский ландшафт.
Стивен Квиллер | Южный Колорадо
В каких местах вы рисуете?
У меня есть дом и студия у истоков Рио-Гранде в горах южного Колорадо; многие из моих картин исходят от видов прямо здесь, в то время как другие находятся в радиусе 10 миль. Я делаю свою лучшую работу в этой области, которую я знаю так глубоко. Большинство лет я также путешествую в другую страну, чтобы рисовать. Я нахожусь вне моей зоны комфорта, рисующей рыбацкие лодки, европейские деревни и прибрежные сцены. Моя цветовая палитра меняется, и я использую свои кисти очень разными для меня способами. Эти моменты увеличивают мой словарный запас как художника и делают меня лучшим художником.
Что вдохновило эту картину?
После полудня в конце зимы после дня рисования я катаюсь на беговых лыжах. Поскольку я живу в отдаленной горной области Колорадо, я делаю свои собственные маршруты. Некоторые длиннее, а некоторые короче; некоторые круче вверх и вниз по склону, в то время как другие имеют более ровный ритм удара ногой и скольжения. Хотя я всегда беру небольшой рюкзак с альбомом для рисования, я не выхожу на поиски предмета, но считаю, что лучше всего, чтобы предмет нашел меня. По этому случаю я катался на лыжах по склону на южной стороне трассы Хребет. На этой дорожке, покрытой осиной, которая схватила меня, был сильный рисунок света и тени - мерцающее впечатление. Я остановился внизу, достал блокнот, сделал несколько строк и записал несколько заметок. Этого было достаточно, чтобы вдохновить эту работу.
Как ваше чувство духовности играет в вашем искусстве?
Работая особенно на пленэре, я общаюсь с природой. Я концентрируюсь на энергии, вибрации и взаимосвязанности всех форм природы. Чем больше времени я провожу с темой, тем больше она раскрывается. Цвет, узоры и ритм появляются, о которых я сначала не подозревал. Я понимаю, что моя кисть и вода, краска и бумага, мои глаза, рука, рука и тело, а также свет, звуки и силы природы - все становятся частью танца и акта живописи. Это опыт, который я люблю. Я не думаю о готовой работе, а просто наслаждаюсь этим временем; остальное заботится о себе.
Джеймс Тугуд | Нью-Йорк
Что вдохновило эту картину?
Я чувствую, что хорошие репрезентативные картины - это также хорошие абстрактные картины. Предметы в
живопись - улица, игра света, здания - все это вначале просто фигуры, абстрактные фигуры, которые нужно расположить в приятной и связной манере. Тогда есть настроение. Это 20-й и Бродвей, Нью-Йорк, смотрящий на юг. Манхэттен, обычно одно из самых оживленных мест на земле, в воскресенье утром тихий и спокойный. Лучи света проливаются через темную пустую улицу. Ряд линий на улице, тротуаре и зданиях указывают на Юнион-сквер на расстоянии.
Как вы планируете свои композиции?
Мои сочинения основаны на исследованиях, которые я проводил, часто в течение нескольких дней, как это было здесь. Зная, что в воскресенье я найду город пустым, я пошел к общему месту и начал делать наброски и фотографировать. У меня было некоторое чувство того, что я хотел, но я не был полностью уверен. Как только я определился с грубой композицией, я начал делать несколько фотографий. Я делаю свои законченные картины в моей студии, поэтому фотографии полезны; несмотря на это, мои картины не из фотографий. Много вещей добавлено, и многие вывезены. Любой, кто знаком с Нью-Йорком, знает, что здания постоянно покрываются строительными лесами и сеткой. Это имело место в случае нескольких зданий, изображенных на этой картине, в частности, высокого темного здания в углу, в правом центре картины, через дорогу от здания с мансардной крышей. Нижние этажи обоих зданий были скрыты подмостками, а это означало, что я должен был просто сделать большие части этих зданий, но проектирование зданий в центре Манхэттена может быть очень увлекательным. Я намеренно оставил нижний этаж углового здания с пустой мансардной крышей. Это не только предоставляет интересную возможность для этого диагонального вала света и тени, но также помогает создать спокойное, неподвижное настроение, которое я искал.
Джойс Хикс | Сельскохозяйственные угодья Вирджинии
Что вдохновило эту картину?
Геометрическая форма архитектуры и органическая мягкость переднего плана были приятной комбинацией, и мне особенно понравилось, как ряды поля визуально продвигали меня в сцену. Это был серый пасмурный день, поэтому я просто представлял себе солнце и тень. Художественная лицензия замечательна!
Как бы вы описали свой стиль живописи?
Я считаю, что моя работа - это уникальное сочетание стилей. Это реалистично, потому что оно нарисовано в реальном месте и времени, и оно также абстрактно, потому что я перегоняю его в простые формы, но в основном это импрессионизм, потому что я хочу, чтобы это было так, а не так, как есть на самом деле.
Какие средства вы используете и каковы ваши основные техники рисования?
Я использую прозрачную акварель на сухой не растянутой бумаге холодного отжима. Мои приемы просты: я не использую соль, жидкое маскирующее средство или другие устройства, но позвольте красивому мазку круглой кисти и интересной текстуре из мастихина выразить мне то, что я хочу сказать.
Какой ваш лучший совет студентам по рисованию пейзажей?
Если вы хотите рисовать изнутри, вы должны тренировать свой ум, чтобы видеть и представлять сцены такими, какими вы хотите их видеть, а не такими, какие они есть на самом деле. Мои картины начали получать награды, когда я перестал рисовать вещи и вместо этого начал рисовать отношения между температурой, ценностью, формой и цветом.
Другие художники-акварелисты отдают дань американскому пейзажу в августовском выпуске «Artist Artist». А для продолжения обучения акварели, вдохновения и творческих идей в живописи, подпишитесь сейчас!
Кроме того, обязательно ознакомьтесь с «Art Journey America Landscapes», красивой книгой по искусству журнального столика, из которой был взят этот материал.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ВОДНЫХ ЦВЕТОВ
• Подписаться на журнал Artist Artist
• Смотреть художественные мастер-классы по требованию на ArtistsNetwork. TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству