В этой демонстрации картины маслом Пол Фенняк объясняет свой интуитивный процесс рисования для своих таинственных повествовательных картин
Канадский художник Пол Фенняк использует комбинацию техник и процедур, которые, как он скромно утверждает, используют и большинство опытных художников. Это может быть правдой, но серия ходов, которые Фенниак применяет на разных этапах создания произведения, является напоминанием о том, что «техники и процедуры», вероятно, имеют столько же перестановок, сколько и художников. Результатом его множества рабочих привычек являются сложные образы, представляющие настроения и состояния ума, которые находят своих людей - и тех из нас, кто смотрит на их нарисованный мир - вглядываясь в тайны современной жизни.
О картине "День рождения"
Пол Фенняк
В «Дне рождения» я пытался натолкнуться на непреодолимую пропасть, которая существует между людьми, и желание преодолеть этот разрыв. Картина разделена на две части струей дыма, который является своего рода барьером между двумя (психологическими) сферами. Каждый человек, присутствующий на этом празднике, в некотором роде сам по себе; Человек с бенгальским огнем особенно изолирован за дымом. (Зритель тоже отделен, «вытолкнут» из пространства картины абажуром). Я хотел предположить, что у фигуры коричневого цвета с сумочкой - хотя ее лицо этого не предает - есть желание пересечь «барьер». Она застряла на одной стороне, но ее тень - нет. Он как бы «сделал переход» и занял свое место рядом с тенью человека.
Демо: процесс интуиции и экспериментов
Пол Фенняк
Перед тем, как нанести какую-либо краску для моего произведения «День рождения» (масло, 48 × 60), я сфотографировал каждую из моделей по отдельности и в общих чертах составил общую композицию в альбоме. Затем я набросал очень раскрашенный угольный рисунок на тонированном холсте.
1. Промывка для общего впечатления: я начал с быстрой укладки, используя промывки тонкой краской на красновато-коричневой тонированной земле (все еще видимой в голове слева и на ногах сидящей фигуры), Я применил немного белого цвета в областях, которые, как я знал, будут самыми яркими огнями. На данный момент я не был заинтересован в точности; главное было получить общее впечатление.
2. Остекление, шпатель и работа с деталями. В левой части стены я использовал шпатель для укладки толстого сине-белого слоя, используя быстросохнущий кремнийский белый и ультрамариново-синий. После того, как это высохло, я остеклил область сгоревшим янтарем (я также использовал теплую глазурь поверх холодной краски на более поздних стадиях). Затем я обработал белую футболку толстым слоем, а затем разработал две основные головы в некоторых деталях (когда я рисую, если я чувствую, что головы в порядке, я мотивирован продолжать все остальное). С тяжелым сердцем я начал мучительно детализированный рисунок платья тонкой краской и маленькой мягкой кистью.
L
3. Укладка и остекление: на этом этапе я вытер коричневую глазурь через абажур и уложил голову сидящего человека в грубых, грубых тонах, чтобы потом повторить это позже, во время которого я мог бы соскрести это слой. Я лежал на его ногах и ступнях и дал его рубашку немного больше определенности.
4. Скульптурные формы головы и эксперименты: я решил переместить голову сидящей фигуры в профиль так, чтобы линия его глаз привела к пейзажу. В этот момент меня больше всего интересовало получение интересной, слегка искаженной формы с импасто в свете, поэтому я вылепил базовые формы головы с минимальным вниманием к цвету. Также я пробовал разные позы головы для второй фигуры справа, используя рисунок углем поверх сухой краски.
5. Подкраска, бормотание и экспериментирование. Я начал смоделировать подкрашивание для плеч и рук правой фигуры. Убедившись, что часть глазури оставлена видимой, я упал серо-белый на желто-коричневую глазурь на абажуре. Я также определил позу второй женской фигуры (вторая фигура справа) немного больше, работая от воображения и лаская тонкого темно-коричневого цвета. Белый импасто ошейник помог мне дать более четкое ощущение «якоря» для головы. Я пытался использовать автопортрет Рембрандта в качестве основы для ее лица. Свет был прав, но в конечном итоге он привнес ненужную историческую ссылку, поэтому я стер его с лица земли.
6. Перекраска, улучшение и перекраска: слева направо: я развил тени на стене с ультрамариновым синим и белым с палитрой с ножами, снова застекленные сгоревшим янтарным цветом. Я смягчил края в некоторых областях. Я подробно расписал нижнюю часть футболки, показывая отраженный свет от еще неокрашенных бенгальских огней. Я нарисовал руки крайне левой фигуры в красновато-охристых оттенках с зелено-серыми пятнами, довольно густо в правой руке и тонко в левой, чтобы она отступила. Я также нарисовал рубашку сидячей фигуры более подробно, подчеркивая синие оттенки в тени с оранжево-коричневыми акцентами. В свете я перетащил тонкую белую титановую краску поверх сухого текстурированного кремница, который был покрыт желто-коричневой глазурью. Затем, здесь и там, я поцарапал или отшлифовал перекраску, чтобы вырастить хребты Cremnitz impasto. Я сделал голову похожим образом, добавив красные и апельсины. Я покрасил брюки в нейтральные тона, а затем покрыл их асфальтом марки Рембрандта для желтоватого оттенка. Я сфотографировал обувь, освещенную ярким светом (для имитации света от бенгальских огней), для использования в качестве эталона для подошвы. Я решил перекрасить голову женщины (вторая справа) по фотографии друга, поставленной примерно так же, как автопортрет Рембрандта. Затем я плотно раскрасил ноги на правой фигуре приглушенными тонами, но с красноватыми и фиолетовыми акцентами вокруг колен. Здесь я снова рисовал слоями - тонкими прозрачными и полупрозрачными слоями поверх высушенного, застекленного импасто. Я представил желтые блики и определил больше морщин в узорчатом платье. Белые цветы в тени, я дал синий оттенок; в свете они акцентированы белым титаном, смешанным с небольшим количеством желтого.
7. Укладка, остекление и рафинирование. Здесь я положил зеленый диван с голубовато-зеленым оттенком, чтобы при нанесении желто-коричневой глазури (см. Шаг 8) он становился теплым зеленым. Неудовлетворенный плоской белой футболкой, я покрыл ее обожженным янтарем, чтобы закрасить ее на следующем этапе. Я наконец установил причину для положения руки второй женской фигуры; она собирается надеть ремешок через плечо. Это решение позволило мне придать ей конкретную форму. Я углубил темные тона на левой стороне платья в цветочек для большего ощущения объема. Затем я добавил очень необходимую область холодного цвета, представив синюю сумку для покупок. В этот момент я нарисовал бокалы для вина из фотографий с ярким горизонтальным светом для справки, а затем покрасил их там, где это необходимо. Вы не можете видеть это здесь, но есть немного последовательности справа, прикрепленной к месту, где я установил точку схода. Затем нить можно натянуть поперек картины, чтобы установить перспективные линии.
8. Остекление, перекраска и определение. Следуя общей схеме освещения теплых источников света и прохладных теней, я остеклил светлые участки дивана теплым коричневым, оставив теплые красноватые акценты по краям и внутри сине-серой тени. Это помогает противостоять плоскому, монохроматическому виду. Я перекрасил футболку, добавив больше деталей и более широкий спектр оттенков в белых. Наконец, я начал определять дым от бенгальских огней, используя тонкую краску и мягкие кисти, а также потирая его пальцами, чтобы смягчить края.
9. Акцентирование, остекление и рафинирование. Используя маленькие непрозрачные титановые белые отметины с красновато-желтыми акцентами и глазурями, я добавил бриллианты. Я также положил радиатор под окном с ультрамариновым синим и белым, чтобы подготовить его к обожженной янтарной глазури. Я хотел создать серый с большей глубиной, чем тот, который смешан в палитре и применен непосредственно (результат см. На следующем этапе). Пол был окрашен более подробно с использованием ряда красноватых загара плюс серо-зеленые пятна. Затем я более подробно проработал натюрморт и стол, исходя из своего воображения и фотографий, сделанных на моей кухне.
10. Перекраска, Scumbling, Refining: В последние несколько дней я добавил последние детали абажура: теплый загар внутри с прохладным серым переходом в тень. Я перекрасил внешнюю тень в синий. Используя широкую мягкую кисть поверх теплой серой подкраски, я положил прохладный серый слой, а затем наложил коричневую глазурь на радиатор. Я добавил маленькую картинку в рамке вверху по композиционным причинам, перебирая ее полупрозрачным серо-синим, чтобы заставить его отступить. Я также добавил детали ландшафта, включая многослойное небо, которое я выцарапал и отшлифовал, чтобы вызвать прохладные пятна среди областей теплой глазури в День рождения (масло, 48 × 60)
материалы
Поверхность: такой тяжелый холст, какой только может принести Фенняк, который по-прежнему гладкий и плотно сплетенный, хлопковый холст весом от 10 до 14 унций и иногда лен, приобретаемый в рулонах от Kama Pigments
Масляные краски: Old Holland, Rembrandt, Holbein, Sennelier, Kama Pigments и Stevenson (Fenniak предпочитает Old Holland - всегда использует Old Holland титановый и кремнийский белый - но ограничивает использование бренда из-за стоимости. Kama Pigments и Stevenson являются канадскими брендами.)
Среда: скипидар и стоячее масло - нежирная среда 3: 1 для ранних стадий и жирная среда 2: 1 для поздних стадий - иногда с добавлением всплеска дамара
Палитра: большая настольная стеклянная палитра для общего пользования; ручные деревянные поддоны с ковшами (контейнеры для хранения небольшого количества среды), прикрепленные для детальной работы крупным планом
Щетки: часто дешевые щетки из Dollar Store или хозяйственных магазинов - жесткие волосы свиньи (круглые, плоские, лещины, длинные волосы, короткие волосы) для толстых слоев; мягкая щетка (натуральная или синтетическая) для тонких слоев и глазури
Другие инструменты: шпатель для нанесения и выскабливания краски; лезвия для соскоба; наждачная бумага для подготовки поверхности и различных текстурных эффектов; тряпки для протирки глазурей; пальцы для смягчения краев, между прочим
Пол Фенняк родился в Торонто, Канада, получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Королевы в Кингстоне, Онтарио, и степень магистра в области изобразительных искусств, Университет Конкордии, Монреаль. Его работы представлены в галерее Forum в Нью-Йорке, он участвует в многочисленных персональных и групповых выставках. Фенниак получил награды от Фонда Поллока-Краснера, Фонда искусств Элизабет и Фонда Элизабет Гриншилдс. В 2008 году Канадская радиовещательная корпорация сняла три короткометражных фильма о своей работе для своей серии Artspots. В статье, опубликованной в «Нью-Йорк таймс», критик Кен Джонсон сказал о работе Фенниака: «… это действительно преследующая кинематографическая монументальность. Это напоминает, что повествование, а также живописные возможности традиционного образного изображения еще далеко не исчерпаны ». Фенняк живет и работает в Монреале. Узнайте больше о нем и его работе на paulfenniak.com.
Вступительный абзац от Рика Стулла. Стюлл живет в небольшом коттедже в предгорьях гор Катскилл.
Бесплатный художник сети.tv превью
Нажмите здесь, чтобы посмотреть бесплатный предварительный просмотр видео-семинара «Картина маслом для абсолютного новичка с Марком Вилленбринком».
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинары для художников