Демонстрация масляной живописи Питер Фиоре, преподаватель DVD-картины о масляной живописи River Bend
Зима может быть унылым временем года, но художники могут превратить обычный серый день в нечто захватывающее. Секрет наполнения ваших зимних пейзажей яркими цветами заключается в понимании того, как значения цвета и температуры взаимодействуют друг с другом.
Зимние тени и небо
Всегда помните, что вы рисуете эффект освещения на вашем предмете, а не местный цвет предмета. Например, когда сильный солнечный свет падает на объект и создает отбрасываемые тени, наблюдаемое значение теней является темным, создавая экстремальный контраст с освещенными солнцем областями. Если нарисовать так, как видно, тени на снегу могут казаться тяжелыми и предчувствующими. Чтобы исправить это, я повышаю значение затененного снега, чтобы приблизить его к освещенной солнцем части снега, но с одной поправкой: я различаю освещенный солнцем снег от затененного снега, регулируя цветовую температуру. Другими словами, я делаю освещенные солнцем части немного теплее, а тени - немного прохладнее. Это сохраняет иллюзию света и тени, осветляя общий эффект сцены.
Взаимодействие цвета между небом и снегом также заслуживает особого внимания. В Rising Sun (вверху), как и во всех пейзажах, небо играет ключевую роль в определении общего цвета, атмосферы и настроения. Зимой, однако, это намного более очевидно, потому что земля, белая от снега, является прекрасным отражателем.
Давайте рассмотрим некоторые особенности того, как я рисовал Rising Sun:
А. Поле и Снег
В снежном, затененном облаками поле на заднем плане (A) я сохранил все цветовые сдвиги в одном и том же значении, что заставляет поле оставаться на своем месте и лежать ровно. Различные оттенки включают зелень, блюз, лаванду и гвоздику. Чтобы сохранить визуальный интерес, я использовал сухие мазки для рваных трав и мазки теплого цвета для светлой травы. Эти кусочки дополнительного цвета оживляют формы.
Б. Снег в тени
В правом нижнем углу (B) пятно снега содержит ноты того же цвета, но с более низким значением для создания более глубокой тени.
C. Сосновые иглы
Я разбил фигуру из сосновых иголок на две части: свет и тень. Я использовал апельсины, желтые, красные и теплые зеленые для светлой области. В тени я использовал те же цвета, но углубил их в стоимости. Я также сделал эти темные миксы круче. Чтобы было ясно, я использовал влияние синего, обесцвечивая цвет, не используя сам синий. И в свете, и в тени я использовал дополнительные примечания, чтобы сохранить цвет разнообразным и интересным.
Обратите также внимание на небольшой кусочек сине-зеленого снега в верхнем левом углу этого раздела. Я поместил эту прохладную область в мою композицию, чтобы контрастировать с общим теплым светом.
D. Линия деревьев
Я всегда осведомлен о цветовых отношениях в любой конкретной области картины. Используя небольшие кусочки холодного цвета, имеющие светлое значение между ветвями деревьев, я предложил поле, которое находится за линией дерева. Эта деталь работает как законченная картина сама по себе. Темнота, огни и цвета создают динамику этого раздела.
E. выделите на основании дерева
POW! Разговор о цвете и вибрато - я использовал каждый трюк в книге, чтобы создать изменение цвета и света. Обратите внимание, как все метки смешиваются, но не смешиваются, создавая переходы света в тень. Я не завершил следы краски за один проход; нанесение цвета здесь - процесс плетения.
Многое можно получить, изменив температуру, а не значение. Наблюдайте в группе желтого света все тонкие ноты лаванды, серого и зеленого, которые усиливают эффект яркого света. Это ограничено относительно прохладной подсветкой, сделанной смесью зеленого и белого виридиана, доведенного до того же значения, что и желтый, который его окружает. Общий эффект подсветки достигается за счет изменения температуры - в данном случае прохладной подсветки на теплой поверхности, а не за счет изменения значения.
F. затененное основание дерева
Синие ноты в тени дерева отражают свет с неба. Еще раз, принцип изменения температуры, а не изменения значения работает.
Я поместил несколько теплых проходов с нерегулярными мазками, чтобы предложить сорнякам и траве. Эти знаки помогают закрепить дерево на земле. Разнообразные направленные штрихи, цвета и значения создают правдоподобное пространство.
G. дальний верхний правый
Я создаю атмосферу с помощью управления цветом и краями. Позднее дневное небо освещает верхушку дерева, поэтому я положил желто-оранжевый свет поверх лавандового основания. Я использовал теплые, мягкие края верхушки дерева на относительно прохладном небе, чтобы сохранить место дерева на заднем плане. Темные отметки более близких ветвей дерева отталкивают линию дерева еще дальше.
Питер Фиоре - отмеченный наградами художник-пейзажист, известный своим умением работать со светом и цветом. Он преподает в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, а также ведет семинары. Для получения дополнительной информации перейдите на www.peterfiore.com.
Больше ресурсов
- Эта статья первоначально появилась в ноябрьском выпуске журнала The Artist's Magazine. Нажмите здесь, чтобы подписаться на Журнал художника сегодня.
- На новом пятичасовом демонстрационном DVD с картиной Питера Фиоре «Ривер Бенд» вы увидите, как его картина появилась на фотографиях после ее завершения. Вы увидите все это: картина создала микс за миксом и удар за ударом, а также экскурсию по мастерской Питера и обсуждение его процесса.
- Подпишитесь на новостную рассылку ArtistsNetwork для получения художественных инструкций, идей и вдохновения и получите бесплатную загрузку для присоединения!