Живопись портретных комиссий
Венде Капорале и Джон Эннис описывают свои поездки в бизнес и делятся советами по началу работы
Мередит Э. Льюис
Услышать, как художники-портретисты Джон Эннис и Венде Капорале рассказывают свои истории, - это узнать о художниках, которые явно делают именно то, для чего предназначены. Капорале, назначенная Американским пастельным обществом мастером-пастелистом, является лидером в области семейной портретной живописи и демонстрирует свои работы в музеях и на выставках по всей стране. Эннис - известный художник-портретист, имеющий более десятка национальных наград за свои работы, в том числе 11 из Общества портретов Америки.
Каждый изображает свою няню в индивидуальном стиле с уверенностью, рожденной равными навыками и опытом. Их успех кажется настолько естественным - почти неизбежным - что легко упустить из виду тот факт, что обоим артистам потребовалось невероятное количество работы, чтобы добраться туда, где они находятся сегодня.
Цепные пути к успеху
Как и у многих их сверстников, их карьера была долгой и извилистой. В то время как Эннис начал свою карьеру в качестве иллюстратора, Капорале изначально выбрал «практический» путь в бизнесе. К сожалению, отвод ее художественной практики на ночные занятия оставил у Капорале чувство разочарования, что у нее было так мало времени, чтобы развить свой талант. Однако до серьезной автомобильной аварии она переоценила свои приоритеты и решила полностью заняться искусством.
«Как только решение было принято, - говорит Капорале, - я была так настроена, что все стало на свои места». В конечном итоге она получила степень бакалавра в области изобразительного искусства, а также проработала внештатным иллюстратором в течение 12 лет, прежде чем обратить свое внимание на портретная живопись полный рабочий день.
Песчаное определение
Ранние деловые тренировки Капорали дали ей преимущество, когда она строила свою карьеру в качестве художника. «Будучи независимым подрядчиком, как это обычно делают большинство работающих художников, мы должны осознавать движение денежных средств», - отмечает она. «Работая на кого-то другого, вы можете зависеть от регулярных зарплат и, возможно, даже от медицинской страховки».
Самостоятельная занятость имеет свои преимущества, такие как списание расходов, связанных с бизнесом, но Капорале предостерегает: «Это также требует тщательного учета и подготовки к трудным временам. После многих лет в бизнесе я обнаружил, что фраза «праздник или голод» не может быть более подходящей. Я изучил способы навигации и даже извлекаю выгоду из этих типов обстоятельств и всегда чувствую, что это всего лишь вопрос времени, когда телефон зазвонит с новой возможностью ».
Организация, ключ
Пожалуй, нет другой художественной профессии, которая более ярко иллюстрирует дилемму художника, чем портретная живопись. Это дает художникам возможность создать подобие в собственном стиле подписи для платной аудитории, казалось бы, идеальное сочетание возможностей. Однако, чем успешнее художник с комиссионной работой, тем больше комиссионных он получает, и тем меньше времени уходит на другие виды искусства.
«Баланс - это борьба», - замечает Эннис. «Трудно добраться до моей работы в галерее, когда всегда есть длинный список заказных работ, которые необходимо выполнить». По его словам, ключевым моментом является сохранение организованности. «У меня часто бывает много проектов, в которых участвуют клиенты, предметы, агенты, галереи и путешествия, и оставаться организованным было большой проблемой».
Агентство и галерея маршрутов
Начало работы - главная забота начинающего художника-портретиста. Как вспоминает Эннис, это может занять некоторое время. Разместив несколько неудачных рекламных объявлений в местных журналах и осознав, что в его родном округе Бакс, штат Пенсильвания, было мало рынка заказной работы, он отправился на национальную конференцию Американского общества портретов, где обнаружил, что его окружают люди со схожими интересами.
К нему обратилось агентство, с которым он подписал, и комиссии начали прибывать. Теперь, когда люди нанимают Энниса, чтобы сделать портрет, они уже прошли процесс проверки и не только знакомы с его стилем, но и выбрали его для Это. В конечном итоге это позволяет художнику более творчески контролировать картину.
Caporale представлен рядом портретных галерей, которые помогают своим художникам создавать комиссионные. Прежде чем она стала связана с галереями, она обратилась к людям, чьи дети, по ее мнению, могли бы создавать хорошие предметы, и спросила, может ли она нарисовать их. «Я неизбежно позже продала многие из них родителям и приобрела репутацию из уст в уста», - вспоминает она. «Очень часто мне посчастливилось воспроизвести мою работу в газетах, что привлекло большое внимание и последующие комиссии».
Являетесь ли вы опытным художником-портретистом или только начинаете свою карьеру, дальнейший успех требует самоотверженности и большой напряженной работы. Тем не менее, ресурсов предостаточно, чтобы помочь художникам всех уровней мастерства; их поиск стоит усилий.
Мередит Э. Льюис - независимый писатель, работающий в Манхэттене.
Эта статья появилась в майском номере журнала The Artist's Magazine за 2009 год, который можно заказать в цифровом формате. Кликните сюда, чтобы узнать больше.
- Портретная комиссия: 4 совета для начала
- Деньги и услуги для художников
- Шаг за шагом: построение светимости
Бесплатный предварительный просмотр artistnetwork.tv
См подход награжденных художников к маслам. Нажмите здесь для ссылки на бесплатный предварительный просмотр экспрессивной картины маслом с Джорджем Алленом Дурки с сайта artistnetwork.tv.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
- Смотрите художественные мастерские по запросу в ArtistsNetwork. телевидение
- Онлайн семинары для художников
- Мгновенно загружайте журналы, книги, видео и многое другое
- Подпишитесь на рассылку новостей от сети Artist и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу