Джудит Фэрли
Пейзажная живопись возникла как особый жанр во время голландского Золотого века 17-го века, когда религиозное искусство перестало пользоваться популярностью в протестантском обществе. В Европе пейзажи эволюционировали от фонов на портретах богатых землевладельцев до престижного вида искусства, которым пользовались художники-романтики в 18-м и 19-м веках, которые наделили мир природы аллегорическим и мифическим значением в ответ на научные достижения Просвещения.
Пейзажная живопись начала доминировать в американском искусстве в начале 19-го века с идеализированными изображениями обширной, нетронутой дикой природы, которая отражала нацию, чья идентичность и вера в ее безграничные перспективы были глубоко переплетены с ее естественной средой. По мере того как американская граница продвигалась дальше на запад, художники-пейзажисты вели хронику исчезающей дикой природы и растущего присутствия современной цивилизации в картинах, которые прославляли промышленное развитие их покровителей или служили напоминанием о цене прогресса.
Художники Школы Гудзон-Ривер, основанной Томасом Коулом во второй половине 19-го века, создали произведения гигантского масштаба, которые пытались запечатлеть эпический размах американского пейзажа, который способствовал созерцанию природной красоты. Другие художники из Школы Гудзон-Ривер, такие как Альберт Бирштадт, создавали работы, в которых больше внимания уделялось сырой, ужасающей силе природы. Картины Томаса Морана о реке Йеллоустоун в 1870-х годах помогли убедить Конгресс выделить территорию Йеллоустона в качестве национального парка.
К рассвету 20-го века романтические взгляды на природу начали сменяться темами урбанизации и тоски по спокойствию нетронутых природных пространств. В 1920-х годах группа нью-йоркских художников во главе с Робертом Анри («Школа ашканов» или «Городские реалисты») сосредоточилась на песчаных городских сценах. «Художники-регионалисты», группа художников, работающих в основном на Среднем Западе в 1930-х годах, в которую вошли Грант Вуд, Томас Харт Бентон, Джон Стюарт Карри, а также такие менее известные как Марвин Кон, создавали портреты, прославляющие труд и образ жизни аграрной сельской Америки.,
Современные американские художники подошли к пейзажу с помощью различных стратегий, на которые влияли европейские художественные движения, такие как абстрактный экспрессионизм и кубизм; Чарльз Шилер писал индустриальные пейзажи в стиле, который предвещал фотореализм; Эдвард Хоппер применил более свободный живописный стиль как к городским, так и к сельским пейзажам; Джорджия О'Киф создала работы, которые превратили мир природы в органические абстракции; Редуктивный стиль Милтона Эйвери привел к чистым цветным полям, нарисованным абстрактными импрессионистами, такими как Марк Ротко, где свет и цвет ярко взаимодействуют друг с другом.
В 1963 году американский художник Чарльз Берчфилд заявил: «Художник должен рисовать не то, что он видит в природе, а то, что есть. Для этого он должен изобрести символы…
Джудит Фэрли - писательница, художница и мексиканец третьего поколения, живущая в Техасе. Ее статья о Лизе Гроссман, художнике из Канзас-Ривер-Вэлли и прерии Флинт-Хиллз, появилась в журнале The Artist's Magazine за июль / август 2011 года, доступном по адресу www.northlightshop.com.
Нажмите здесь, чтобы скачать цифровую версию журнала The Artist's Magazine за июль / август 2011 года.
Нажмите здесь, чтобы получить печатную версию журнала The Artist's Magazine за июль / август 2011 года.
Бесплатный предварительный просмотр artistnetwork.tv
Нажмите здесь, чтобы посмотреть бесплатное видео-превью Beautiful Botanicals With Bente Starcke King ».
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть искусство
семинары по запросу в ArtistsNetwork. TV
• В сети
семинары для художников