Лия, холст, масло, 2010, 24 х 20. | ||
Сицилийская экспедиция, холст, масло, 2010, 60 х 40. | ||
Они говорят, что есть два вида художников: художники-цветочники, и другой тип - тот, который фокусируется на форме, тоне и линии. Я этот «другой» вид художника. Я абсолютно прикован формой, и цвет не приходит ко мне естественным образом.
Это различие цвета и формы порождает другое различие внутри самой области цвета. Хорошие художники по цвету создают то, что я считаю органическим цветом - они очень чувствительно реагируют на цвета перед собой и воспроизводят тонкие изменения во всех свойствах цвета, особенно цветовой температуре. Дайте хорошему цветному художнику немного ализарина малинового и сырого янтаря, и он или она покраснеют вам в щеку рано утром.
Художники по формам вынуждены зависеть от того, что я считаю аналитическим цветом. Они рассматривают предмет, который собираются рисовать, и продумывают систему цветов, которая может быть использована для ее представления. Получающиеся в результате выбор цвета не обязательно соответствуют цветам, которые фактически присутствуют в предмете. Скорее, они выбраны либо потому, что они достаточно близки, чтобы имитировать натурализм (как в моей картине маслом Лии), либо потому, что они произведут сильный эстетический эффект (как в моей картине маслом, Сицилийская экспедиция).
Несмотря на то, что я аналитический колорист, я усердно работаю над улучшением цвета в своих работах. У меня есть несколько методов:
1. Я изучаю картины с цветом, которым я восхищаюсь, и пытаюсь понять, как бы я достиг того же эффекта. Даже если я не догадываюсь о тех же цветовых сочетаниях, которые я на самом деле вижу на картине, я заставляю себя думать о решении проблем так, как художник их решал.
2. Не менее важно, что когда я вижу интересные сцены в реальной жизни, я иногда останавливаюсь и спрашиваю себя, как смешивать цвета, чтобы представлять их. Это вынуждает меня разложить сложность сцен в мире на составляющие их цвета краски - практика, которая со временем становится более рефлексивной и скользит со мной в студии как инструмент, который я ношу с собой.
3. Я пытаюсь купить трубку нового цвета время от времени и играю с ней, пока не выясню, что она мне предлагает.
4. Я ищу художников, которых уважаю, и если они хотят «говорить по-технологически», я спрашиваю их, как они делают то, что мне понравилось в их работе.
Если вы рождены тем или иным художником, это не значит, что вы должны признать, что именно там вы остановились. Некоторые вещи являются легкими для меня, которые являются трудными для других людей, и другие вещи, которые являются легкими для других людей, являются трудными для меня и всегда будут.