В апреле 2010 года в журнале The Artist's Magazine Кейси Боуг шаг за шагом рассказывает о своей картине. Смотреть ниже.
Небрежный (масло, 20 × 16)
Мне нравится рисовать то, что меня очаровывает, и сейчас люди стоят на вершине этого списка. Тем не менее, я считаю, что предмет является лишь одним небольшим аспектом цельного, законченного изделия и требует помощи других элементов, таких как композиция, освещение, простота обводки, хорошие значения и цветовые диапазоны, а также продуманная текстура.
1. Карандашные миниатюры
Я начинаю каждую картину с концепции или обстановки, которую я, возможно, видел или придумал. На самых ранних этапах я беру время, чтобы выложить несколько миниатюр в карандаше. Таким образом, я могу проработать всю композицию, упрощая потенциальную сцену до массы и линии. Я рисую несколько вариантов, пока не почувствую себя хорошо. Иногда я работаю целыми днями, снимая сцену, чтобы понять, что именно заставляет ее работать.
2. Небольшое исследование
Посещение модели, гардероба и освещения, а также перестановка композиции могут занять недели. Это, наверное, самая сложная часть процесса для меня, так как нет точной науки к этому. Когда я доволен композицией и балансом сцены, я делаю картину 5 × 4 дюйма, чтобы почувствовать цвет и посмотреть, как он будет выглядеть в краске. Это первое практическое упражнение позволяет мне решить любые потенциальные проблемы, прежде чем я начну с более крупной версии.
3. Большее исследование
С моими 16 × 12 исследованиями - иногда я делаю несколько - я проверяю эффекты и цвета в большей степени и лучше чувствую композицию. Я также проверяю контрольные фотографии сцены и модели на мониторе моего компьютера. Закончив это конкретное исследование, я почувствовал, что обрезка сцены должна быть более жесткой и что модель должна смотреть прямо на зрителя. Также серая область в левом нижнем углу казалась зеркальным отображением верхнего левого, поэтому я решил удалить ее.
4. Подкраска
Я обычно начинаю реальную живопись с тонкой, средней мощи общих цветовых гармоний, мало чем отличающихся от того, что вы сделали бы для акварели. В конце концов, я решил использовать более крупное полотно 20 × 16, так как оно было очень близко к пропорциям 16 × 12 моего исследования, но имело бы больший эффект. Я промыл свою среду (одна часть масла, одна часть ламара и пять частей тройного выпрямленного скипидара) холодным серо-синим тоном, чтобы служить фоном и установить цветовую гармонию для остальной части картины.
5. Предлагая рисунок
Я снова окунулся в свою среду, чтобы предложить фигуру. Я был осторожен, чтобы избежать ошибок, которые я обнаружил в версии 16 × 12, в то время как я воссоздал штрихи, которые мне понравились в упражнении. Для меня также было важно, чтобы края были мягкими на этом этапе, чтобы они не отвлекали меня позже. Я хотел сохранить свежий вид, оставаясь точным с размещением цветов.
6. Исправление чертежа
После грубого блока я смог сделать шаг назад и получить лучшее представление о том, как выглядят изменения. На этом этапе я делаю большинство своих окончательных исправлений в чертеже в целом и перемещаю вещи, если необходимо (краска все еще очень тонкая и легко манипулируется). С этого момента я буду использовать меньше среднего и начну делать штрихи с более тяжелой краской.
7. Лежа в формах
После черновой обработки большинства элементов я кладу формы и цвета и работаю над чертежом почти до завершенной стадии. Затем я перебираю части стирки более тяжелыми мазками краски, чтобы усилить лакокрасочное покрытие, и собрал все вместе. Я также начинаю думать о том, как я могу закончить картину. В этой части я хотел сохранить как можно больше свежего блока, но все же рассказать достаточно истории, чтобы заставить его работать.
8. Работаем над завершением
С почти сухой кистью я добавил больше смывок и широких цветных мазков. Поработав над большим исследованием, я решил добавить теплую темноту в верхнем правом углу, чтобы усилить композицию и расширить цветовой диапазон. Я знаю, что я закончил, когда результатом стала свежая комбинация цветов и штрихов, передающая мое первоначальное чувство волнения. В этот момент я оставил свою картину на несколько дней. Позже я вытащил это, чтобы видеть это более объективно. Если это все еще кажется правильным, я подписываю это, как я сделал для Nonchalant (нефть, 20 × 16).