Стив Стенто пытался запечатлеть окружающий его пустынный ландшафт Аризоны, но никогда не был удовлетворен результатами. Это потому, что его настоящая муза лежит в Европе. Например, в своих ярких изображениях Италии зритель может представить, как мягко плывут воды Средиземного моря или тосканский солнечный свет, льющийся на склон холма. «Это та же самая старая вещь: ты должен рисовать то, что любишь», - говорит он.
Дом Провансальский (акварель, 22 × 15)
Часто картины, сделанные непосредственно из фотографий, выглядят немного запутанными. Они могут столкнуться с ненужными деталями, или, может быть, недостаточно внимания. В любом случае, ясно, что художнику не удалось изменить многое из фотографии. В то время как весь реализм может показаться впечатляющим для художника, переизбыток деталей может подавить зрителя.
«Когда я вижу картину, которая явно сделана по фотографии, одна из двух вещей ошибается», - говорит Стенто. «Либо слишком много информации, либо свет неправильный - он выглядит плоским, без объема, который должен иметь. Помните, что рисование по фотографиям - это не столько воссоздание сцены перед вами, сколько передача настроения », - говорит он.
От фото до финиша:
1. Покрытие белой бумаги
Я начал с неба, как я часто это делаю, потому что это обычно одна из самых светлых областей на картине. Затем я пошел за освещенными солнцем частями листьев вокруг двери, где самая светлая область была белой от бумаги. Вокруг этих бликов листья почти чисто желтые. В этот момент я блокировал свои основные фигуры, такие как синие ставни. Я добавил пару жалюзи в верхнем окне, чтобы связать верх и низ вместе.
2. Отделка первых слоев
Когда основной блок закончен, я выбираю место для начала разработки. Я выбрал окно внизу, потому что я точно знал, насколько темным я хотел его видеть. Я добавил более темный коричневый цвет для ткани штор, затем закрасил негативное пространство позади них и складки ткани почти черной смесью. Я рисую везде, где только можно, - это одно из самых больших преимуществ акварели перед другими материалами.
3. Создание темных
Одно из преимуществ живописи старых зданий в том, что они не должны быть идеальными - неровности увеличивают общий эффект. Иногда я рисовал негативное пространство между кирпичами быстрыми неточными мазками, а иногда я красил сами кирпичи. Я слегка затемнил пространство под крышей - часть продолжающегося акта балансировки. Когда вы затемните одну область, вы можете обнаружить, что другие области выглядят слишком светлыми. Для отражения в верхнем окне я использовал темные абстрактные формы. Как правило, отражения более темные, чем отражаемые объекты.
4. Последние штрихи
Этот последний этап Maison Provencal (акварель, 22 × 15) предназначен для того, чтобы убедиться, что я достиг своего первоначального видения и создал хорошую картину. Я застеклил дверь, чтобы затемнить ее и немного согреть, затем, пока она еще была мокрой, я добавил темные участки. Я добавил еще один снимок голубого неба в небо, чтобы оживить его, и тень на земле стала синее. Накачка цвета - отличный способ сделать вашу картину более интересной, чем ваша фотография. Наконец, я добавил достаточно темных камней на землю, чтобы передать текстуру улицы.
Чтобы узнать больше о «Идеальной экспозиции», смотрите выпуск журнала «Artist's Magazine» за январь 2006 года ».