Люди часто говорят мне, что им бы хотелось стать художниками, но они не могут провести прямую линию. Я всегда улыбаюсь. Что рисовать прямую линию нужно делать с этим? С этой способностью вы можете стать техническим чертежником или помощником архитектора в лучшем случае. Искусство избегает прямых линий. Мои линии почти никогда не бывают прямыми, что я могу рассматривать только как преимущество.
Хорошо, некоторые люди думают, что я тупой, слепой, пьяный, сумасшедший или остро нуждающийся в квалифицированном оптике. (Мои очки в порядке, но я не могу поручиться за остальное.) Однако я верю, что я предлагаю новый поворот (или изгиб) в перспективе.
Рисование в пятой перспективе
Рудольф Стусси
В Аль Прадо, Гавана (масло, 36 × 48), я использовал пятую перспективу. Фигура на красном столе в верхнем окне - это фокус. Все линии ведут к этому фокусу и выпучиваются вокруг него, а цветовые и тональные контрасты поддерживают его.
Проблема для меня и бесчисленного множества других художников заключается в том, что все четыре перспективы слишком геометрически, слишком расчетливы, слишком трезвы, слишком скучны! Альтернатива - это то, что я называю пятой или извращенной перспективой
Фундаментальная идея, лежащая в основе пятой перспективы, заключается в том, что существует движение по изображению. Это движение отражается по вертикали или оси у - только она не вертикальная! Нет, сэрри. Она наклоняется и покачивается в предмете, как леска в зыби. Линия горизонта тоже становится частью этого безумия, хотя она не горизонтальная и не прямая. Другие линии на рисунке, которые обычно проходят параллельно вертикальной оси или горизонту, все еще неопределенно повторяют повороты этих осей, но не параллельны. Линии отклоняются, идут вразрез и теряют себя, но в широком смысле они следуют за основным движением.
Для примера того, как я включаю пятую перспективу в картину, см. Следующую демонстрацию.
Пошаговая демонстрация
1. Сначала я делаю фотографии на случай, если мне понадобится обратиться к ним позже. Приведенный выше коллаж позволяет мне подтвердить детали Уолл-стрит.
2. Затем я создаю хороший эскиз на месте, даже в этот момент пытаюсь решить искажение в моей голове. Сначала я устанавливаю базовое движение (качающаяся вертикальная ось и дестабилизированная линия горизонта), чтобы не было параллелей сторонам прямоугольного изображения. Этот шаг значительно увеличивает абстрактную динамику субъекта, цель которого - не порядок, а спокойствие. Чтобы подчеркнуть фокус, я опускаю ненужные детали. Другими аберрациями могут быть линии, которые пересекают и изменяют все формы на своем пути - в основном в одном направлении - или произвольное уменьшение или увеличение поверхности, или продолжение элемента далеко за его естественными границами. Я отнимаю много времени на этом этапе рисования, потому что не хочу больше беспокоиться о форме позже.
3. Затем я заполняю большие области, работая от самых светлых до самых темных и игнорируя более мелкие детали (хотя, если я работаю акварелью, я должен уважать некоторые легкие детали, потому что не смогу вернуть их позже). Важно заполнить все области, чтобы у меня было истинное чувство всей картины. Я работаю быстро, и я делаю области слегка различающимися по цвету и тону, чтобы оживить поверхности. На этом этапе я могу настроить форму, цвет и движение в простой шкале. Я больше думаю об абстрактных принципах, таких как тональный баланс и цветовая гармония, а не о том, что представляют собой области в реальном мире. Цель состоит в том, чтобы нарисовать всю работу на базовом, внутреннем уровне.
4. Теперь я привожу более крупные детали, такие как плавная поверхность здания. Здесь я снова уважаю изогнутую ось Y и линию горизонта, но я также могу добавить несоответствующие элементы, такие как окна фондовой биржи. Это как вариации в джазовом рифе. Я проверяю источник света и проверяю, что наносил тени последовательно.
5. Наконец, мельчайшие детали начинают действовать, когда я добавляю звезды, плавающие на флаге, людей и детали архитектуры. Но я не переусердствую и не добавляю их просто потому, что они существуют в оригинале. Скорее, я вставил их, потому что они добавляются ко всей картине или к фокусной области. Картина не о деталях или точности, а о чувствах - о впечатлении и выражении.
6. На последнем этапе я проверяю большие движения по всему изображению и при необходимости корректирую тональность, интенсивность и оттенок. Это хороший момент для создания или расширения линий разломов (линий, вдоль которых изображение смещается). Я также могу обнаружить аспекты, которые я не рассматривал раньше. Быть гибким и открытым для новых идей очень важно. Я подтягиваю пробелы, края и оплошности. Наконец, я объявляю Уолл-стрит (масло, 32 × 44) законченной.
Подробная статья Стусси появляется в июньском номере журнала «The Artist's Magazine» за 2010 год. Узнайте больше о выпуске за июнь 2010 года здесь.
Узнайте о цифровой загрузке в июне 2010 года здесь.
Бонусная статья! Перспективный рисунок: советы и рекомендации по созданию реалистичного искусства
Познакомьтесь с Рудольфом Стусси
Рудольф Стусси родился в Цюрихе, Швейцария. Он воспитывался там и в Соединенных Штатах и сейчас проживает как в Канаде, так и в Швейцарии. Его космополитическое происхождение также отражено в его образовании. Он получил степень бакалавра гуманитарных наук в области литературы, степень бакалавра журналистики в Университете Карлтона в Онтарио, Канада, и диплом по изобразительному искусству в Онтарио. Он также изучал искусство во Флоренции, Мексике и в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне. С 1988 по 1991 год он был президентом Канадского общества художников-акварелистов. В дополнение к его работам в изобразительном искусстве, он также занимался анимацией для американских и европейских фильмов и проиллюстрировал две детские книги. В настоящее время он преподает в студии изобразительных искусств в Centennial College в Торонто. Stussi представлена галереями в Германии, Швейцарии и Австрии, а также галереей Blue Dot и David Kaye Gallery в Торонто. Для получения дополнительной информации посетите его сайт по адресу www.rudolfstussi.com.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству
• Онлайн семинары для художников