Мичиганский художник Джим Джонсон предлагает ценные советы для успешной акварельной живописи на открытом воздухе.
Коллин Фрай
СС Кеватин 2000, акварель, 9 х 12. Все работа эта коллекция статей художник, если не указано иное. |
Джим Джонсон любит рисовать на улице. «Такую красоту можно увидеть в случайных сочетаниях света, цвета, текстуры и рисунка в природе», - говорит он. «Для меня акварель - идеальная среда для исследования этих чудес. Наблюдать, рисовать и веселиться - это моя философия при любой погоде. Иногда мне кажется, что я вообще не рисую вещи, а скорее цвета и качества меняющегося света, поскольку он затрагивает различные природные и искусственные объекты ».
Изучение света и его эффектов имеет долгую историю с художниками, особенно французскими и американскими импрессионистами. Каждый художник сталкивается с проблемами, связанными с постоянно меняющимся светом, когда рисует на пленэре. Джонсон изучал этот предмет на протяжении долгой карьеры в качестве иллюстратора и акварелиста, и в результате его картины демонстрируют мастерскую обработку световых эффектов и ценности. Зрители часто комментируют, что его акварельные картины «сверкают», эффект, который он получает благодаря своей практике, оставляя кусочки белой бумаги между большими и маленькими цветными областями. Сильное мастерство рисования и четкие контрасты ценностей создают новый эффект, который действительно, кажется, искрится. Чтобы завершить общий эффект своих картин, Джонсон меняет размер и направление своих мазков, добавляя текстуру и импрессионистский вид к своим работам.
«Для меня картина на пленэре запечатлела событие, заветную память и особый момент времени своим уникальным светом, настроением и цветом», - говорит он. «Чтобы достичь этого, я всегда стараюсь запечатлеть свое первое впечатление от сцены. Эти первые штрихи могут быть самой захватывающей частью процесса рисования, и моя цель состоит в том, чтобы это волнение было четко видно в готовой части ». Рисование детального фотографического изображения объекта не имеет значения для Джонсона. Скорее, он считает, что целью творчества на пленэре должно быть творчество, свободное толкование сцены с личным взглядом и стилем. «Человек не должен быть слишком безопасным, предсказуемым или стесняться преувеличивать увиденное», - призывает он. «Будь спонтанным. Каждая картина должна быть приключением ».
Большую часть времени Джонсон использует основную трехцветную палитру. Ализарин малиновый, кадмиево-желтый и кобальтово-синий - его любимые варианты, и эти основные цвета можно смешивать, чтобы создать практически любой желаемый оттенок, теплый или прохладный. Он будет иногда добавлять другие цвета, если это необходимо.
Старый Крис-Крафт 2008, акварель, 8 х 11. |
Художник ограничивает свои композиции основными элементами сцены, иногда усиливая определенные области, в то же время пропуская менее важные детали. Из своего многолетнего опыта Джонсон разработал три предварительных шага для успешной живописи на пленэре. Во-первых, он готовит ценные эскизы, чтобы установить светло-темный рисунок и исследовать основные формы в сцене. Затем он развивает формы в узоры, которые создают твердую композицию. Затем он выполняет исследование цвета, обращая особое внимание на цветовую температуру.
Как только художник выполнил эти простые, но важные шаги, он готов начать рисовать. Джонсон обычно использует 130-фунтовую бумагу Стратмора 400-й серии, у которой достаточно зуба для его стиля живописи. Он продолжает экспериментировать с другими бумагами, но продолжает возвращаться в Стратмор. «Он дольше удерживает цвет, давая мне время поработать с влажными пигментами, не окрашивая бумагу», - говорит Джонсон. Художник предпочитает современные синтетические кисти, чувствуя, что они сохраняют свою первоначальную форму лучше, чем традиционные соболиные кисти. Как правило, он использует только самые лучшие акварельные краски из-за их насыщенных оттенков, но Джонсон иногда экспериментирует с красками студенческого уровня.
С предварительными набросками он начинает сжимая мазки ализаринового, кобальтово-синего и кадмиево-желтого света в равноотстоящих точках на своем подносе из фарфора, покрытом фарфором. В середине лотка Джонсон делает лужу чистой воды и создает «реку» воды с помощью своей кисти, которая соединяет лужу с красным мазком. Затем он делает две другие реки, соединяющие синие и желтые мазки с лужей. Цвета могут вращаться и работать случайным образом. Затем он смешивает более темные версии смесей. «В этот захватывающий момент каждый знает, суждено ли ему или ей стать акварелистом», - говорит он. «Поскольку я вижу бесконечное разнообразие цветовых возможностей на подносе, я готов рисовать».
В качестве окончательного предложения, Джонсон рекомендует осторожно использовать сочетание твердых и мягких краев. Это будет препятствовать тому, чтобы различные формы стали слишком острыми и имели вид того, чтобы быть вырезанным и приклеенным на фон. Мягкие края соединят большую форму с фоном, заставляя его отступать. Края - твердые и мягкие, потерянные и найденные - могут контролировать движение глаз зрителя и придавать картине ощущение таинственности и настроения.
Саут-Хейвен Скиф 2000, акварель, 11 х 14. |
Три предварительных шага, чтобы обеспечить хорошее начало картины
1. Сначала проанализируйте ценности
Когда живопись на пленэре, время становится решающим. Свет постоянно меняется, поэтому важно быстро определить источник света, проанализировать тени и установить схему ценностей. Это становится основной структурой произведения. Формы и ценности являются наиболее важными элементами живописи.
Переведите объекты, которые вы видите, в основные области трех значений серого - светлого, среднего и темного. Прищуривание помогает упростить формы и устранить посторонние детали, позволяя визуализировать сцену, сведенную к простым шаблонам форм в этих трех значениях. Выполните небольшое исследование, используя белый лист бумаги, чтобы представить четвертое значение, если это необходимо.
2. Разработка шаблонов форм в композиции
Соедините различные формы вместе, чтобы сформировать как простые, так и сложные узоры. Выберите центр интереса. Затем направьте глаз зрителя через рисунок, группируя фигуры. Помните, что наличие разнообразных форм добавляет интерес и баланс композиции. Не бойтесь изменить или устранить объекты или детали.
Водный Фестиваль 2007, акварель, 12 х 16. Частная коллекция. |
3. Составьте план цветов
Небольшое исследование цвета может быть очень полезным, особенно для сложных предметов. Присвойте цвета шаблону форм, имея в виду установленную вами структуру ценностей. Выбор цвета может быть верным для сцены или интерпретироваться более свободно и творчески. Обратите внимание на эффект, который оказывают теплые и холодные цвета друг на друга - помните, что теплые цвета имеют тенденцию выходить вперед, тогда как холодные цвета отступают. Кроме того, теплый свет создает прохладные тени; холодный свет может привести к теплым теням.