Ранний калифорнийский художник-импрессионист Роберт Вуд (1889-1979) вдохновляет многих художников-пейзажистов не только за его чувствительность к свету и цвету, но и за роль, которую он сыграл в продвижении живописи на пленэре и традиционного подхода к пейзажу. Джеффри Морзебург - владелец галереи Морзебург в Лос-Анджелесе - стал экспертом по Вуду, узнав о художнике через личные и профессиональные отношения его отца с Вудом, а также организовал две ретроспективы и веб-сайт, посвященный ему. Здесь Морсебург делится статьей, которую он написал о жизни и творчестве этого великого американского художника-пейзажиста.
Джеффри Морзебург
Золотой Горизонт ca. 1952, масло, 30 х 40. Частная коллекция. |
В истории американского искусства Роберт В. Вуд (1889-1979) писал больше Соединенных Штатов, чем любой другой художник. На протяжении более 60 лет художник держал руку на пульсе американского пейзажа и, в своих лучших проявлениях, рисовал его так же или лучше, чем любой из его современников. Вуду не надоело ни рисовать, ни рисовать эскизы, и многие его небольшие работы были набросками на пленэре, выполненными на месте. Это было время, которое он проводил на открытом воздухе, наполняя свои работы качеством естественного света, что делало их звучащими для широкой аудитории.
Лучшие работы Вуда - действительно незабываемые изображения самых живописных и красивых мест Америки. Художника инстинктивно тянуло к предметам, которые имели широкую привлекательность, и он предпочитал классические пейзажные композиции. Эта любовь к живописному и общепринятому способу, которым он создавал свои картины, сделала его фаворитом миллионов американцев и заставила многих искусствоведов и историков отмахнуться от него как от «слишком коммерческого». В 1960-е годы явная популярность Вуда также сделала его удобная цель для тех, кто не одобряет традиционное искусство, и они клеветали на его работу как на «открытки с картинками».
Сегодня, спустя более двух десятилетий после его кончины, прошло достаточно времени, чтобы дать более сбалансированную оценку жизнедеятельности Вуда. Он был обычным художником, который рисовал американский пейзаж простым способом. Тем не менее, многие из его работ - в частности, его пленэрные сцены - не были составлены классически, но эти более нетрадиционные работы не были выбраны для воспроизведения и не были широко замечены. Поскольку дерево было таким плодовитым, на рынке всегда есть картины. Этот устойчивый рынок для его работ помогает вызвать интерес к его жизни и артистической карьере. Тем не менее, это также означает, что его низшие усилия также широко видны, и эти меньшие работы могут иногда затенить статус, которого он заслуживает, основываясь на его превосходных картинах.
Весна, Калифорнийское побережье ca. 1920, масло, 12 х 18. Частная коллекция. |
Вуд видел искусство как призвание, а не призвание, и полностью и полностью применил его. Важно видеть, что художник пользовался популярностью, а не критическим успехом. В течение его жизни небольшая группа критиков, составляющих мир искусства, отстаивала работы ранних американских модернистов, художников американской сцены, абстрактных экспрессионистов и поп-артистов. Вуд знал о новых течениях в американском искусстве и имел связь с этими идеями, но он решил идти по одиночному пути и оставаться верным своему собственному видению того, что составляло американский пейзаж. Оглядываясь назад, теперь можно увидеть, что, несмотря на эти проблемы, традиционное искусство никогда не колебалось и не умерло; что, несмотря на отсутствие критического внимания, такие художники, как Вуд, продолжали рисовать и процветать.
Вуд был самым успешным с той широкой полосой американской публики, которой было все равно, что мандарины в культурных столицах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Очень артистическое средство, которое сделало его подозрительным к искусствоведам, было источником удивления для многих американцев, которые наслаждались чистой живописной способностью, которой обладал Вуд. Мастерство художника в предметах живописи, которые были широко популярны, не было рассчитано, но инстинктивно. Просто его любовь к красоте и его способность улавливать возвышенные качества американского пейзажа находили отклик у широкой публики.
Ранние зрелые работы Вуда показывают влияние английской пейзажной школы, с которой он был знаком с юности, а также собственной американской школы Гудзон-Ривер. В этих картинах 1930-х годов есть большая степень детализации, а также деликатность и тонкость. Работа 1940-х годов характеризуется более широкой техникой и устранением посторонних деталей для достижения более сильного изобразительного влечения. В 1950-х его работа стала приобретать более слабый, более живописный характер, и к середине 1960-х он работал в более высоком ключе, с еще более широкой кистью и цветами. Хотя большинство американцев помнят Вуда за его более поздние, более импрессионистские работы, написанные, когда он возглавлял рынок печати по продажам, многие коллекционеры предпочитают его более ранние работы. Поскольку он становился все более популярным с публикацией большого количества репродукций, Вуд начал концентрироваться на картинах восточного пейзажа во все времена года. Он начал рисовать с большим импасто, создавая участки интенсивного цвета с большими мазками тщательно смешанного пигмента. В Лагуна Бич, Калифорния, Вуд достиг зенита своей популярности. Картины Лагуны широко написаны в технике бравуры, что позволило ему рисовать на пленэре, запечатлевая основные элементы пляжа, моря и неба. Были времена, особенно во время фестивалей Лагуны, когда Вуд мог рисовать слишком быстро, пытаясь не отставать от явной популярности его работы. В то же время он писал живописные пейзажи гор Западной Америки, но теперь с большим акцентом на цвет и контраст.
Побережье Лагуны ca. 1959, масло, 24 х 36. Частная коллекция. |
Нетрудно понять, почему картины Вуда вызвали отклик у многих зрителей. Скромный человек, Вуд не тратил время и энергию на продвижение или поиск признания критиками или художественным сообществом. Он чувствовал, что его работа говорит сама за себя, и хотел, чтобы обычный человек наслаждался его работой. Вуд пришел из старой школы, в которой художник проводил бесчисленное количество часов на улице и за мольбертом изучал свое ремесло - бесконечный процесс.
Сегодня те, кто мог купить репродукции Вуда 20 или 30 лет назад, теперь собирают его оригинальные работы. Коллекционерам, которые выросли вокруг картин или гравюр Вуда, они нравятся, потому что им напоминают красивые места, приятные воспоминания и более простые темы. Его работы отличаются своей правдой и ясностью. Дерево всегда найдет свое место в сердцах тех, кто ценит традиционное искусство и любит нетронутый американский пейзаж.