Художник делится советами по поиску моделей и установлению рабочих отношений, которые взаимно выгодны.
Работаете ли вы в реалистической традиции или нет, рисование с натуры - лучший способ изучить элементы стиля и представления. Ничто не сравнится с рисунком или картиной из модели.
Некоторые художники используют модели только тогда, когда они преподают класс; некоторые концентрируются исключительно на фигуре в своих собственных работах, а некоторые создают в основном абстрактное искусство, но регулярно рисуют фигуры, чтобы сохранить свои навыки. Вы можете думать о работе из жизни, но не знаете, как это сделать. Где вы находите модели? Какие качества вы должны искать при найме модели? Что нужно предоставить художнику? Что может сделать художник, чтобы получить лучшую работу от модели?
Поиск моделей
Найдите группу рисования фигур в своем районе через местный колледж или университет, художественную школу или художественную организацию. Рисование в составе группы - это менее дорогой способ работы с моделями. Обычно художники делят плату за модель за сеанс - обычно от 5 до 10 долларов на человека (почасовая оплата моделей составляет от 10 до 30 долларов). Например, трехчасовая сессия с участием 10 художников, использующих модель по 20 долларов в час, обойдется каждому художнику всего в 6 долларов. А групповая сессия - одно из лучших мест для поиска моделей для найма, так как вы увидите их на работе. Когда вы найдете человека, которого хотите нанять напрямую, поговорите с ней или с ним, получите контактную информацию и отметьте его или ее доступность.
Некоторые художественные программы могут хранить списки своих предпочтительных моделей и готовы делиться ими; позвони и спроси. Вы также можете посетить прослушивания, чтобы найти танцоров и актеров, которые могут быть заинтересованы. Исполнители, как правило, проявляют выразительность, физическую уверенность и часто стремятся заработать дополнительный доход.
Модельные качества
Ищите надежность, пунктуальность, энтузиазм, креативность, физический контроль и эмоциональную стабильность в модели. Инструктор по рисованию Чак Дэвис часто пользуется моделями. «Самый страшный кошмар учителя - стоять перед группой нетерпеливых учеников и задаться вопросом, появится ли модель, уже поздно, », - объясняет он. «В результате я пришел, чтобы дорожить основной группой моделей, которые понимают важность их роли в партнерстве».
Модели с опытом в искусстве лучше поймут, что вы ищете. Если они сами вышли из жизни, они будут знать, как использовать более динамичные позы и менять свою позицию. Они также осознают важность того, чтобы держать их на месте.
Подготовка вашего пространства
Как только вы найдете модель и назначите встречу для совместной работы, подготовьте свое пространство. Имейте в виду, что ваши модели - это живые, дышащие и очень часто обнаженные человеческие тела. Температура и характер поверхностей (твердых или мягких) оказывают большое влияние на их комфорт и счастье. Вот контрольный список элементов для вашей студии:
- подставка для платформы или модели
- огни - над головой или место
- таймер для отметки длины позы
- регулирование температуры (обогреватель, кондиционер) - важно для обнаженных моделей
- стул, табуретка, куб / ящик, подушки, выбор драпировки, чтобы разнообразить позы
- фоновая музыка (по желанию)
Установление руководящих принципов
Планируйте, как использовать свое время. В классовой ситуации преподаватель обычно определяет продолжительность позы - одну, две, пять, 10 или 20 минут - позволяя модели самостоятельно создавать позу. Дайте модели перерыв каждые 20 минут или около того. Удержание одной позиции может означать спазмы мышц или потерю кровообращения даже в «легких» позах.
Если вы хотите, чтобы модель находилась в определенной позиции, проиллюстрируйте ее собственным телом или опишите ее в устной форме. В общем, касание модели в любое время противоречит правилам. Если модель повторяет позу, отметьте положение ног, рук и т. Д. Малярной лентой, чтобы он снова мог занять правильное положение. В общем, сводите разговор с моделью к минимуму во время позы; Резервный разговор на перерывы.
Оплатите свои модели быстро - обычно в конце сеанса. Текущие почасовые ставки варьируются от 10 до 30 долларов. Найм модели, в отличие от привлечения добровольцев, помогает сохранить профессиональные и четкие взаимоотношения между художником и моделью.
сотрудничество
Многие художники любят работать с фигурой, потому что она может включать в себя не только идеи и материалы художника, но и вклад модели. Художник Джордж Вуллард говорит: «Я ценю возможность напрямую общаться с моделью и включить ее мышление в процесс создания интересного искусства. В конце концов, модель - это не то же самое, что ваза с фруктами ».