Еще в апреле я опубликовал интервью с Клайдом Аспевигом в разделе Plein Air нашего старого сайта. Я хотел перенести интервью в наш новый раздел блогов для тех, у кого не было возможности прочитать ответы Клайда. Клайд очень щедр в своих знаниях, отлично разбирается в том, что делает картину больше, чем просто красивой картиной, и обладает опытом во всех аспектах изобразительного бизнеса. Так что, если вы еще не читали это, приготовьтесь к жемчужинам из самой легенды ландшафта.
Капли дождя и стрекозыClyde Aspevig, 2006, масло, 50 х 40. |
Эллисон Малафронте: Что заставило вас выбрать пейзажную живопись среди других жанров?
Клайд Аспевиг: Мне кажется, что пейзажная живопись дает мне более широкий спектр интерпретаций. Различные погодные условия и меняющиеся времена года дают постоянное вдохновение. Поскольку ландшафт всегда был неотъемлемой частью моей жизни, у меня появилось глубокое чувство принадлежности к природе, а не чувство, что оно вне ее или над ней.
А. М.: Вы выросли на ферме в Монтане, окруженной горами и природной красотой. Как вы думаете, важно, чтобы художники пленэра проводили периоды времени, изучая и анализируя природу, чтобы углубить свое понимание своего предмета?
КА: Я провожу много времени за пределами наблюдения и изучения мира, в котором мы живем, и я чувствую, что это абсолютно повышает мои способности точно и более глубоко изображать природу. Понимание того, как растут растения, как геология формирует землю и как свет влияет на внешний вид объектов, дает гораздо более вдумчивый подход к интерпретации ландшафта. Очень приятно проводить много времени, наблюдая и наслаждаясь природой, и это ничего не стоит. Это моя любимая форма развлечений.
AM: Когда вы начинаете пейзажную живопись, что у вас на уме? Что вы спрашиваете себя - какова ваша цель и цель ?
К. А.: Моя первая задача, когда я начинаю пейзаж снаружи, - захватывать общее ощущение света, поскольку оно влияет на формы. Я использую широкие мазки, чтобы заблокировать общий цвет и значения масс, одновременно пытаясь создать движение. По мере продвижения моя интуиция заставляет меня сосредоточиться на идее или цели, лежащей в основе того, что я рисую. Дальнейшая разработка концепции происходит позже в студии. Полевые исследования предоставляют вам информацию, которую вы затем можете использовать для более полной картины.
Wind River Горы Clyde Aspevig, 2007, масло, 30 х 40. |
А. М.: Вы говорите, что создали свою собственную форму реализма, предлагая детали с такими эффектами рисования, как scumbling, impasto и прозрачные глазури, и позволяете воображению зрителя интерпретировать все остальное. Можете ли вы объяснить, как вы делаете это при достижении таких очень реалистичных эффектов?
КА: Я пытаюсь нарисовать пейзаж так, как его видит человеческий глаз. Я на самом деле не рисую каждую деталь, хотя может показаться, что так. Вместо этого я концентрируюсь на общей сумме форм и силуэтов, которые появляются на фоне света. Детализация проистекает из текстур и слоев краски, которые создают эффекты или абстрактные формы, которые объясняют детали.
Я пытаюсь смешать сцену в концепцию целого, используя различные техники, включающие мягкие и твердые края, чтобы объяснить фокус, расстояние и глубину. Если вы преувеличиваете детали, картина становится скучной. Я пытаюсь приблизиться к реализму так, как вы обычно не ожидаете. Качество поверхности картины, если все сделано правильно, должно усилить загадку того, как работает общий эффект. Методы, такие как возня и остекление, добавляют к этой тайне. Когда единство целого достигнуто, работа успешна. Самое интересное в живописи - это то, сколько вариаций и интереса вы можете достичь в создании частей, составляющих целое.
А. М.: Малоизвестный факт о вас заключается в том, что вы регулярно используете принципы музыки в процессе рисования. Каким именно было ваше музыкальное образование, и как вы применили это к своей живописи?
CA: Музыка всегда была важной частью моей жизни. Я изучал классическое фортепиано в детстве и юности. Мы все знаем, что музыка - это организованный звук. Живопись - это в некотором смысле «тихая музыка», потому что такая техника живописи может быть связана с теорией музыки. Мягкие и твердые края похожи на громкие и мягкие ноты в музыке. Гармония, аккорды, высота, ритм, синкопация и древесина могут быть переведены в изобразительное искусство. Многие ученые говорят, что музыка зародилась раньше, чем язык у людей, поэтому неудивительно, что мы запрограммированы, чтобы связать выражение живописи с механикой музыки.
Скрябин сказал, что его композиции были «звуковыми картинами», то есть ноты и мелодии были формой и формой, а тембр - цветом и ценностью. Я использую идею заметок, и, что более важно, расстояние между ними, чтобы организовать занятые проходы (например, лесистый склон холма), чтобы зритель мог испытать предназначение в этих формах. Сложные предметы могут быть сделаны простыми путем организации форм в виде заметок, сохраняя при этом сложную концепцию, которая добавляет интерес к картине. Деревья, разбросанные по склону холма, - это просто ноты, ожидающие превращения в «тихую музыку».
AM: Wind River Mountains, проданная через аукцион произведений искусства в Скоттсдейле всего за $ 72 000, - одна из ваших самых красивых и исполненных работ. Можете ли вы провести нас через концепцию этой картины?
CA: Горы Wind River были заимствованы из полевых исследований, слайдов и воспоминаний о недавнем путешествии в Вайоминге, а затем выполнены в студии. За эти годы я разработал визуальную память для ландшафта. В этой картине я просто мысленно прогулял сцену, создавая камни и деревья, холмы и небо, пока я шел. Это как создать свой собственный мир. Эта картина является составной, но она по-прежнему соответствует реальному ландшафту.
Земля подводное плавание Клайд Аспевиг, 2008, масло, 40 х 50. Частная коллекция. |
А. М.: Вы были очень успешны как художник-пейзажист на протяжении всей своей карьеры, и известно, что вы не «распродали» тем, кто попытался бы проколоть вашу работу. Какой совет вы бы дали пейзажистам, когда речь заходит о выборе галерей и взаимодействии с арт-дилерами?
К. А.: Попытка найти галерею или дилера, которые готовы продвигать вас как художника в соответствии с вашими личными целями и задачами, является очень сложной задачей. Галереи занимаются продажей предметов искусства, и, как правило, им нужны большие запасы или действительно хорошее искусство, которое продается за большие деньги. Очень редко галерея будет воспитывать молодых художников, если в них что-то есть, а это деньги. Мой совет художникам - никогда не подписывать контракт, но будьте преданы галерее, если они выполняют то, что обещают. Если вы очень усердно работаете и рисуете от души, и ваша работа хорошая, у вас все будет хорошо. Покупателей великого искусства больше, чем великих произведений искусства, поэтому сосредоточьтесь на качестве и не повышайте цены быстрее, чем может выдержать рынок.
AM: Если бы теоретически у вас был ученик, который провел год в вашей студии, учась у вас, с чего бы вы начали изучать все, что вы узнали и освоили в своей карьере? Какие основные принципы вы хотели бы передать следующему поколению?
К. А.: Если бы я мог передать что-то следующему поколению, это было бы следовать вашей страсти, усердно работать, играть, интересоваться всем, много читать, путешествовать, исследовать, жить, любить и глубоко копать. И не пей дешевое вино.