Эллисон Малафронте
Каждый месяц я позволяю вам заходить в мой куб на несколько минут и «прислушиваться» к разговору, который у меня состоялся с одним из лучших художников пленэра. Я пытаюсь задать художнику вопросы, которые, на мой взгляд, вам, как начинающим профессиональным художникам на пленэре или серьезным любителям, хотелось бы получить, и я всегда рад поделиться интересными, вдохновляющими ответами, которые предлагают эти талантливые художники.
В этом месяце я очень рад поделиться беседой с Мэттом Смитом о его стиле живописи, его успехе в качестве художника и о том, где он видит свою карьеру в будущем. В дополнение к освещению тем, которые мы все должны изучить, чтобы улучшить - технику, обучение и советы в области искусства - я также с удовольствием задаю нашему избранному художнику пленэра некоторые необычные вопросы, которые позволяют нам чтобы получить представление о его или ее личности.
Мэтт Смит предложил вдумчивые, четкие ответы на оба типа вопросов, и его опыт и советы могут принести пользу художникам пленэра всех уровней. Если у вас есть конкретный вопрос к Мэтту, который вы хотели бы, чтобы я передал ему, пожалуйста, дайте мне знать, и я опубликую его ответы здесь. Таким образом, мы все можем быть частью продолжающегося разговора, который продвигает нас вперед в наших пленарных занятиях!
Нижний водопад на ЙеллоустоунМэтт Смит, масло, 12 х 12. |
Эллисон Малафронте: Что вы думаете о пленэрной живописи, которая вдохновляла вас на протяжении всей вашей карьеры?
Мэтт Смит: Слияние двух моих главных интересов: рисование и проведение времени на природе. Процесс рисования ландшафта в разных местах, временах года и погодных условиях не перестает бросать мне вызов как художнику.
AM: Вы жили в Аризоне большую часть своей жизни и говорите, что у вас есть особая склонность к рисованию теплого, сухого света и цветов пустыни Сонора, но вы также известны четким, ясновидящим настроением и атмосферой некоторых из ваших Колорадо и калифорнийские предметы. Ваш подход остается неизменным для этих разнообразных ландшафтов?
MS: Мой интерес к рисованию Сонорской пустыни связан с моей связью с этим пейзажем. Я вырос здесь и провел бесчисленные часы, бродя и изучая пустыню, что стимулировало эти интересы. Тем не менее, мне также нравится путешествовать и знакомиться с разными местами, и я думаю, что это принципиально важно для роста и свежести работ любого пейзажиста. Хотя разные места могут быть весьма разными, мой подход к рисованию остается прежним. Моя палитра и процесс не меняются в зависимости от местоположения.
А. М.: Вы являетесь постоянным инструктором в важных художественных школах / организациях по всей стране, в том числе в Школе художников Скоттсдейла, Школе Фечина и Школе художников Фредериксбурга. Можете ли вы дать нам краткое изложение принципов / тем, которые вы сосредоточили на своих семинарах?
МС: Мой основной фокус при обучении на любом семинаре - это основы. Когда я сталкиваюсь с проблемой во время рисования, я обычно могу проследить ее до недостатка внимания с одним из основ - рисованием, ценностями, дизайном и цветом - поэтому вполне естественно, что я концентрируюсь на этом, когда преподаю. Я также подчеркиваю важность работы с натуры и развития личного видения и техники.
Скрытая жемчужина – сонораМэтт Смит, масло, 11 х 14. |
А. М.: Почти на каждом семинаре по пейзажной живописи, в котором я участвовал, или в обсуждении пленэрной живописи, в котором я участвовал, вас часто называют художником, который действительно достиг понимания света в пейзаже. Откуда пришло это умение / какие советы вы дали своим студентам по этому предмету?
МС: Когда я рос в Аризоне, у меня была возможность изучить влияние особенно интенсивного солнечного света на пустынный ландшафт. Это был большой опыт для меня в понимании естественного света. Например, я обнаружил, что, пытаясь уловить эффекты интенсивного солнечного света, зачастую гораздо важнее сосредоточиться на том, что происходит в тени, чем на бликах. Чем сильнее источник света, тем больше отраженного света вы увидите в тени, поэтому учащимся важно уловить этот эффект.
AM: Вы изучали науку о свете в ландшафте? Как вы думаете, важно ли художникам понять, почему вещи кажутся такими, какими они являются в природе?
МС: Да, но я никогда не чувствовал, что это является фактором, способствующим моему пониманию света. Я бы предпочел провести два часа в поле, наблюдая эффекты света из первых рук, чем 20 часов, читая о науке об этом. Тем не менее, каждый художник индивидуален, поэтому, если кто-то чувствует, что наука о свете способствует росту, тогда он или она должны преследовать этот интерес. Как художник, я больше концентрируюсь на выразительных, чем на научных аспектах своих предметов.
AM: Вы были одним из известных художников в недавнем сериале PBS «Plein Air: Рисование американского пейзажа». {Щелкните здесь для статьи: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/ 29 / en-plein-painting-the-american-landscape.aspx # 2227} Когда вы участвуете в проектах такого рода, которые получают национальное признание и отклик, вы чувствуете, что движение пленэра находится в середине? немного возрождения?
MS: Я действительно думаю, что живопись на пленэре вызвала всплеск интереса за последние 10 лет. В целом, это оказало положительное влияние на живопись, но в некоторой степени я считаю, что это также стало карикатурой на то, чем она должна быть. Я имею в виду популярность «соревнований» на пленэре и уверенность некоторых людей в том, что единственная действительная картина написана на пленэре. Помните, что независимо от того, какую тему вы рисуете, вы должны работать непосредственно от наблюдения, а для ландшафта это означает выносить его на улицу.
Peralta CreekМэтт Смит, масло, 9 х 12. |
AM: Из нескольких выставок и выставок, в которых вы принимаете участие, какие из них были наиболее полезными в вашей карьере и как художника?
МС: «Мастера американского Запада» в Музее Отри в Лос-Анджелесе и «Приз Запада» в Национальном музее ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити - это те, которые оказали наиболее положительное влияние на моя работа. Возможность показать себя вместе со многими наиболее признанными художниками страны, встречаясь буквально с сотнями выдающихся коллекционеров, заставила меня по-настоящему сосредоточиться на общем качестве моей картины. Участие в выставках такого калибра само по себе добавит авторитета любой работе художника.
AM: Что касается искусства, что бы вы посоветовали художникам при посещении галерей / выставок / публикаций, которые они уважают и которыми восхищаются?
МС: Прежде всего, художник должен сосредоточиться на том, чтобы создать абсолютно лучшую возможную работу. Как только «искусство» закончено, начинается его продвижение и продажа. Это часто требует больше времени и усилий, чем кажется, и большинство художников склонны избегать этого. Клише художников, которые были закрытыми людьми, работающими в темных студиях, возникли не случайно. Когда вы только начинаете, важно сделать все необходимое, чтобы узнать ваше имя и потренироваться, чтобы люди могли его увидеть. Это включает в себя создание веб-сайта, создание сетей, посещение семинаров, присоединение к членским организациям и представление портфолио для выставок, галерей и публикаций. Что касается галерей и выставок, существует мнение, что быть большой рыбой в маленьком пруду лучше, чем наоборот. Но быть в окружении выдающихся художников более стимулирующим, чем в окружении меньших художников. Вот почему мы все хотим быть в самых узнаваемых галереях и выставках.
AM: Кто некоторые из ваших героев пейзажной живописи из прошлого? Чьей пейзажной работой / стилем вы восхищаетесь среди современных пленеров?
Лемхи ПиксМэтт Смит, масло, 11 х 14. |
МС: Я думаю, что очень важно, чтобы на меня влияло как можно больше художников, как умерших, так и современных. Многочисленные влияния будут способствовать более личному стилю. Кажется, многие молодые художники делают акцент на стилистическом подражании творчеству конкретного художника. Проблема в том, что такой художник часто становится второсортной версией художника, которому они подражают. Когда на человека влияют различные художники, возникает тенденция извлечь наиболее интересные аспекты из этого разнообразного произведения, а затем применить его к своей собственной работе. Многие из них повлияли на мою работу за эти годы. Среди умерших художников - Уильям Герберт Дантон, Эдгар Пейн, Мейнард Диксон, Огден Плейсснер, Карл Рунгиус и Фридрих Вильгельм Кюнерт. Современные влияния включают Джеймса Рейнольдса, Клайда Аспевига, Лена Чмиэля, Майкла Линча, Скипа Уиткомба и Т. Аллена Лоусона. Помните, это лишь некоторые из тех, кто оказывал влияние на мою работу на протяжении многих лет.