Я взволнован тем, что мы начали новую серию в журнале Drawing, посвященную основам рисования, автором которой является известный художник Джон де Мартин. Некоторое время мы ломали голову над тем, как предложить более базовые инструкции для начинающих, одновременно делая эту информацию привлекательной и полезной для рисовальщиков всех уровней квалификации. Мы составили список людей, которые могли бы справиться с этим трудным испытанием, и нам повезло, что наш первый выбор работы согласился попробовать. Джон де Мартин живет в районе Нью-Йорка и преподает в Большой Центральной Академии художеств, в Школе дизайна Парсонса, в Лиге студентов-искусствоведов в Нью-Йорке и в студии Incamminati, а также в других местах. Его работы выставлены в некоторых из лучших галерей для изобразительного искусства, в том числе в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско, в галерее Hirschl & Adler в Нью-Йорке и в галерее Century в Александрии, штат Вирджиния. Он также участвовал в нескольких музейных выставках. Любой, кто ведет хотя бы пятиминутный разговор с Демартином, обнаружит, что он думает, прежде чем говорить, и у него организованный ум - две важные черты для того, кого просят вести как начинающих, так и продвинутых рисовальщиков. Когда он обратился в своем первом выпуске Основы рисования, мы были в восторге. Понятно, что любой может извлечь выгоду из напоминания о том, что человеческую голову можно с готовностью рассматривать как прямоугольник, что основные геометрические формы составляют человеческое тело, что старые мастера полагались на эту основополагающую информацию для создания убедительных рисунков. Как правило, мы не любим размещать материалы из наших печатных изданий. Это скучно - вы уже видели этот материал в своей подписке. (И если вы еще не подписались, чего вы ждете?) Но я бы хотел выделить предложения DeMartin и привести пример Основы рисования, чтобы вы могли сами оценить ценность этой новой серии в журнале Drawing, Я приветствую ваши отзывы - напишите мне и дайте мне знать, что вы думаете. -Bob |
Основы рисования: КубДжон Демартин Я помню, как один из моих инструкторов говорил: «Какой смысл рисовать модель, если ученик не может нарисовать стенд модели?», Имея в виду платформу модели в правильной перспективе. Для начинающих геометрический рисунок объекта является жизненно важным первым шагом к обучению рисованию. Нарисовывая даже простые формы, новичку нужно будет изучить базовую перспективу. |
Три ГрацииДжон Демартин, 2002, сожженная сиенна и белый нупастель, рисунок на тонированной бумаге, 25 х 22. Частная коллекция. |
Куб - самый простой объект для рисования в перспективе. Умение рисовать куб под любым углом, как из жизни, так и из воображения, необходимо для хорошего рисования. Когда навык рисования куба приобретен, нетрудно применить эти знания к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле он сложный и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы. Если вы не можете нарисовать куб в перспективе, то голова будет невозможна.
Всегда лучше научиться рисовать из реальных объектов - из жизни, а не из фотографий. Чертежи должны быть не о ценности, а о форме и перспективе, потому что ценности не имеют большого значения, если конструкция неправильная. Как правило, начинающим кажется, что лучше ограничить свои ранние попытки набросать, чтобы получить основные пропорции как можно точнее. Не нужно рисовать на хорошей бумаге, так как это всего лишь упражнения, но я бы порекомендовал довольно гладкий блокнот с графитовым карандашом и ластиком.
Угловая перспектива - это когда куб расположен таким образом, что под прямым углом не видно никакой поверхности; это не появляется в своей истинной форме. При рисовании куба в этой перспективе установите его наклонно, чтобы он находился под неравными углами. Сначала думайте о кубе как о плоской, двумерной форме. Поскольку это линейный рисунок, куб лучше не освещать, чтобы тени не мешали чистоте внешней формы. Не делайте чертеж куба слишком маленьким - пропорциональные ошибки намного легче обнаружить в более широком масштабе.
Иллюстрация 1: Одно и Двухточечная перспектива Джон Демартин, 2000, рисунок углем карандашом на газетной бумаге, 18 х 24. Все работы этой коллекции произведений художника, если не указано иное. |
Сначала установите высоту куба, сделав горизонтальные отметки сверху и снизу. Слегка нарисуйте внешнюю форму, относящуюся к высоте, затем оцените ширину куба. Сосредоточьтесь на четырех точках: верхняя, нижняя, левая и правая конечности, которые содержат внешнюю форму. Сравните их друг с другом, используя горизонтальные и вертикальные линии. Продолжайте оценивать внешнюю форму, прежде чем рисовать внутренние плоскости. Тот же принцип будет применяться для рисования головы; Вы не начнете рисовать объекты до внешней формы. Опасность рисования частей перед целым состоит в том, что это уменьшает шансы получения точных основных пропорций.
Теперь добавьте внутренние плоскости, чтобы лучше визуализировать целое - внешнюю форму - по отношению к частям - внутренние плоскости. Сделайте ранние этапы как можно более простыми, чтобы было легче вносить исправления. Пересмотрите чертеж, где это необходимо. Обращение к простому визуальному виду предмета перед рассмотрением деталей интерьера - это принцип, который вы можете применить к любому виду рисунка - всегда думайте сначала о целом, а затем о деталях. Если внешняя форма куба выглядит правильно и внутренние плоскости кажутся подходящими, вы готовы к следующему шагу.
Далее идет структурная фаза. В этом случае структура означает перспективу. Куб может выглядеть точно, но работает ли он в перспективе? Вот где в игру вступает понимание перспективы от руки. Без базовых знаний об этом понятии невозможно что-либо нарисовать авторитетно.
Иллюстрация 2: Прямоугольный, наклоненный и наклоненный том Джон Демартин, 2008, рисунок углем карандашом на газетной бумаге, 18 х 24. |
Обратите внимание, где находится линия горизонта, и попытайтесь придать углам куба вид исчезновения. Все, что вы рисуете, связано с горизонтом и точками схода, хотя их не всегда необходимо рисовать. Если бы вы прикрепили свой рисунок к стене и спроецировали углы по прямым линиям, вы бы увидели, исчезают ли они на общей линии горизонта на уровне ваших глаз.
Иллюстрация 1 показывает куб в нескольких ракурсах, как параллельных, так и угловых. Параллельная перспектива означает, что передняя грань куба находится под прямым углом или параллельна линии обзора или зрителю. В параллельной перспективе углы куба сходятся к одной точке схода на горизонте, которая находится на уровне глаз зрителя. В нижней части иллюстрации 1 показан куб, повернутый таким образом, что передняя грань куба теперь находится в угловой перспективе - его передняя грань теперь повернута от зрителя под углом. Углы сходятся к двум точкам схода на уровне глаз зрителя. При рисовании куба желательно расположить линию горизонта; то есть уровень глаз на бумаге, чтобы убедиться, что линии, кажется, сходятся в надлежащих точках схода на этом уровне. Помните, линия горизонта всегда на уровне глаз. Попробуйте сделать страницу кубов по своему усмотрению. Это проверит ваше суждение при рисовании кубов в перспективе.
Иллюстрация 3: Каин и Авель Лука Камбьясо, рисунок пером и стиркой, 111х4х61х4. Коллекция семья Вуднер. Наложение ящиков добавлено автором. |
Применение куба к фигурам
Организм человека можно уменьшить до базовых геометрических объемов. Голова, грудная клетка и таз являются тремя основными массами тела, и они связаны позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться. Вид спереди, сбоку и сзади фигуры, построенной в виде кубов, иллюстрирует разнообразие этих движений. Каждая масса находится в отдельной позиции в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию в пространстве. Многие художники считают полезным использовать куб для понимания и воссоздания сложных форм в природе, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьясо.
Представляя голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что их редко можно увидеть на предсказуемых видах, но они постоянно меняются в своем положении в пространстве. На рисунке 2 показана серия прямоугольных кубиков, представленных в виде головы, брошенной в разные ракурсы. В центральном ряду и среднем ряду куб наклоняется и поворачивается, и все их соответствующие позиции исчезают к истинному горизонту, то есть все линии исчезают на уровне глаз зрителя. Внешние ряды показывают, что куб наклонен, повернут и наклонен, что означает, что все линии исчезают на ложном горизонте - они больше не исчезают до уровня глаз. Это чаще всего имеет место при рисовании головы. Обратите внимание на ось головки, которая ориентирует ее положение в пространстве на иллюстрации 2. Ось - это воображаемый стержень, проходящий через средний центр массы.
Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо, чтобы оно казалось структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший способ научиться рисовать - это рисовать реальные объекты из жизни, а не копировать репродукции или фотографии. Мастерство приходит через постоянную практику навыков рисования. Продолжайте развивать свое творчество, работая над более формальными упражнениями. В перспективе они будут помогать друг другу.
Джон де Мартин - нью-йоркский художник, чьи работы можно найти во многих частных коллекциях. Он преподает рисование в студии Incamminati в Филадельфии, а также в Parsons The New School for Design и Большой центральной Академии искусств в Нью-Йорке. ДеМартин - художник в Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке и в галерее Джона Пенс в Сан-Франциско. Посмотреть его работы на www.jondemartin.net.
Иллюстрация 4: Наклоненная, повернутая и наклоненная голова рисунок Джованни Баттисты Пьяццетты, рисунок черно-белым мелом на тонированной бумаге. |
Иллюстрация 5: Наконечник с наконечником рисунок Франческо Тревизани, черный мел. |
Рисунки после скульптуры Элиота Голдфингера Джон Демартин, 2008, рисунок углем карандашом на газетной бумаге, 18 х 24. |