Художник из Коннектикута Джон Фалато в основном рисует маслом, но он также с удовольствием знакомит студентов с начертаниями акварели в своих захватывающих, быстро развивающихся классах для начинающих.
Август Роуд 1983, акварель, 21 x 1x8 16. Все произведения этой статьи частная коллекция, если иначе указано. |
Джон А. Паркс
Джон Фалато - художник захватывающего дух диапазона и контроля. Его пейзажи - это чудеса красиво модулированного света, великолепного цвета и огромного количества визуальной информации. Его контроль распространяется на все задачи в изобразительной живописи: поворот форм, тонкие нюансы цвета, рендеринг текстур и полупрозрачностей, игру воздуха, подвижное небо, проточную воду и открытое море. Для художника такой команды идея обучения начинающего акварельного класса может показаться несколько менее захватывающей, но это не так для Фалато. Работая со своими учениками в Художественном колледже Пайера в Хамдене, штат Коннектикут, он привнес в основы акварели страсть и энергию, которая вскоре была полна новичков, возбужденных и заинтересованных - и не без причины. Фалато быстро продемонстрировал, что умение использовать самый базовый словарь акварели имеет решающее значение для создания высококачественных работ.
Художник-инструктор преподает акварель более 20 лет, и в начале своей карьеры он предпочитал среду для своих собственных картин. Однако после нескольких лет рисования акварелью Фалато обнаружил, что его акварельная техника может быть использована в масляной живописи и дает потрясающие результаты. Его акварели ловко сочетают свежее, чистое нанесение краски с очень точным контролем. Эта команда техники позволяет ему обеспечить множество деталей, сохраняя при этом картину от переутомления. Сверкающая прозрачность акварели работает даже в самых тщательно проработанных местах. «Я был поражен, когда узнал, что такой же подход можно использовать в нефти», - говорит художник. «Я не использую подкраски в своей работе с нефтью; Я просто начинаю с тщательного рисования, а затем начинаю чистить в областях, представляющих ценность, часто работая по мокрому. Я работаю от светлого к темному, как и в акварели, начиная с самых светлых ценностей и постепенно переходя к самым темным ».
Фалато экспериментировал с Студенческая кисть, как он покушение закончил мыть. Инструктор указал что щетки должны иметь некоторую весну им и должен быть способен держа много воды. |
Фалато обучает студентов этим приемам в основном посредством демонстраций. «Я всегда провожу время, демонстрируя различные техники и процедуры рисования и рисования», - говорит он. «Здесь акцент делается на отличительных возможностях различных инструментов и носителей, а также на выразительных возможностях самих материалов». С самого начала Фалато подчеркивает важность подготовки, используя в качестве примера свое собственное рабочее место. Во время этого урока он выложил две палитры - одну для гуашей и одну для акварели - два больших пластиковых контейнера для воды и три маленьких пластиковых стакана для смешивания моющих средств. Другая чашка содержала множество кистей, от соболиных шаров и больших квартир с белками до коротких щетин и пушистых кисточек для мытья полов. Другие материалы включали бутылку с распылителем, маленькую губку, салфетки, бумажные полотенца и чертежную доску с листом акварельной бумаги Arches.
Фалато начал урок дня с демонстрации того, как сделать плоскую, даже стирку, с помощью плоской плоской кисти большой белки. «Важно иметь много краски в кисти, - объяснил он, - а затем начать с довольно легкого прикосновения, нанося шарик краски на бумагу. Если вы сначала нажмете слишком сильно, то слишком рано будет слишком много краски. Идея состоит в том, чтобы шарик продолжал двигаться по бумаге. Равномерно нажмите на щетку, чтобы расширить влажную зону и поддерживать равномерное покрытие ». Студенты некоторое время экспериментировали с этим подходом на своих собственных чертежных досках, прежде чем перейти к следующему шагу, градуированной стирке. Это включало в себя тот же процесс, но включало добавление второго цвета на полпути к области стирки. Преподаватель воспользовался этим моментом, чтобы обсудить одну из основных задач акварели: проблему слишком темного темноты. «Если вы выходите за рамки допустимого значения и слишком темны, вы не сможете ничего сделать», - сказал он. «Хотя вы не хотите быть слишком осторожным или робким, все же лучше преуменьшать темноту, потому что вы всегда можете вернуться и затемнить ее с помощью другой стирки». Фалато также указал на некоторые проблемы исправления при стирке стирки, «Если вы случайно оставите небольшой промежуток, не возвращайтесь и закрашивайте его», - сказал он классу. «Это создает все виды проблем. Оставьте его в покое, пока он полностью не высохнет, а затем, если вам действительно нужно его исправить, вернитесь с очень маленькой кисточкой и, возможно, даже используйте увеличительное стекло, чтобы зафиксировать его в небольшом масштабе ».
Смотритель Коттедж 1984, акварель, 10 х 16. |
Пока ученики опробовали свои умывания, Фалато ходил по комнате, давая советы и пробуя для себя некоторые из самых разнообразных кистей, которые использовали ученики. «Вам нужна кисть, у которой есть пружина и в которой будет много краски», - сказал он. Художник предпочитает соболей Winsor & Newton Series 7, работая как маслом, так и акварелью. Наблюдая за их работой, он иногда заявлял, что кисть не подходит для этой задачи. «Не избавляйся от этого», - посоветовал Палато. «Если кисть не подходит для одной задачи, вы часто можете найти другую задачу, для которой она хороша». Инструктор также заметил, что иногда кажется, что кисть работает для конкретного человека, даже если большинство художников не может заставить ее вести себя в так же. «Создание искусства может стать очень личным», - сказал он. «У всех разное прикосновение»
Следующее упражнение научило студентов рисовать кружку вокруг группы фигур. В своем примере Фалато сделал простой рисунок и начал стирать цвет на заднем плане. Сначала он перевернул бумагу вверх дном, чтобы краска не стекала по фигурам, которые он нарисовал. «Опять же, вам нужно создать шарик краски, а затем поддерживать его как можно лучше, как вы толкаете его вокруг объектов», - повторил он. «Вы должны продолжать работать по мокрому, когда перезаряжаете кисть. Иногда в работе, подобной этой, вы можете использовать две кисти, одну для детализации кромки, а другую для работы на больших площадях ». Художник отметил, что стирка может быть любого размера, от крошечной области до очень большая площадь. «Очень важно иметь щетку подходящего размера для стирки», - сказал художник.
Группа моет шоу разные способы работы с воды. На правой стороне моет заливают на влажная поверхность Слева вверху формы были сделаны на мокрой поверхности и дать высохнуть. В левом нижнем углу фигуры имеют были сделаны на мокрой поверхности и затем края еще больше смягчаются щетки. |
После того, как студенты попробовали рисовать вокруг фигур, Фалато продемонстрировал, как создавать мягкие края в акварели, когда краска высохла. «Важно работать на мокрой поверхности, чтобы добиться мягкого края», - пояснил он. Сухую окрашенную поверхность можно смочить щеткой, губкой или распылителем. Часто распылитель является наиболее эффективным, так как он не поднимает цвет снизу. Фалато продемонстрировал создание форм на влажной бумаге, создавая мягкие края вокруг. «Вы можете вернуться и смягчить острие, пропустив кисть, - сказал он художникам, - но важно сделать это один раз. Вы не хотите продолжать возвращаться и работать через край, потому что скоро он начнет выглядеть переутомленным. Искушение состоит в том, чтобы продолжать идти, но не делать этого. Фалато заметил, что края продолжают смешиваться и оседать, когда краска высыхает, и что конечные результаты часто лучше, чем они появляются на первый взгляд.
Художник отметил, что техника смачивания бумаги, а затем ее промывки для создания мягких краев может сочетаться с другими техниками стирки, которые студенты изучили ранее днем. «Вы можете вернуться к сухой стирке, намочить ее, а затем добавить больше цвета», - сказал он. «Это хорошая техника в ситуации, когда вы хотите построить тень и нуждаетесь в мягких краях». В течение дня Фалато призывал своих учеников отмечать случайные эффекты в акварели, которые напоминали им о реальных жизненных ситуациях. Он отметил, что важно начать устанавливать связь между тем, что может сделать краска, и тем, как на самом деле выглядит мир. «Это та сторона, которая на самом деле в вас творчески», заявил инструктор. «И над этим важно работать. Вы должны использовать спонтанность акварели ». По мере того, как он двигался вокруг класса, Фалато быстро предоставил учащимся небольшие исправления относительно того, как они держат кисть, их позы или того, как они выкладывают свои материалы. «Это все равно что быть тренером в бейсболе, - сказал он. «Вы просто проверяете, чтобы у людей была лучшая форма и позиция, чтобы все работало хорошо».
Mudflats View 1997, акварель, 8 х 12. |
Следующая часть урока была посвящена использованию гуашью с акварелью, и Фалато объяснил, что некоторые акварелисты используют небольшую белую гуашь во многих своих смывках, чтобы создать своего рода «молочный» атмосферный эффект. Сам художник продемонстрировал подход, при котором он наносил тонкой белой гуашью на акварельную стирку, чтобы создать туманный или туманный эффект. Гуашь высохла до удивительно ровной вуали на акварельной бумаге, эффект, который может быть особенно полезен при росписи неба.
Последняя часть сессии была посвящена различным методам снятия акварели с бумаги. Фалато сразу заметил, что такие методы не только корректирующие, но и могут быть использованы для получения широкого спектра эффектов. Первая техника включала использование бумажного полотенца, свернутого в точку. Преподаватель отложил стирку серо-синего цвета, а затем с помощью своего бумажного полотенца поднял краску, пока она еще была мокрой, создав набор волнистых фигур, которые быстро стали напоминать морские волны. Он указал, что чем дольше мытье оставалось осесть, тем меньше краски собиралось. Прождав несколько секунд между ударами, он смог получить градуированный ряд значений в своих отметках. «Все это может оказаться очень сложным, и вы должны помнить, что техника - это всего лишь техника, она только поможет вам».
Художник просмотрел лист студент моет, некоторые закончил, а некоторые даже. В его начинающие занятия Фалато подчеркивает важность применяя кисть с подсветкой, даже давление. Идея состоит в том, чтобы создать шарик краски и сохранить это движется по поверхности. |
Поднятие сухой акварели включает в себя различные техники. «Вы можете использовать лезвие для чистки или даже заостренный конец кисти», - сказал Фалато. Затем художник продемонстрировал другую технику, используя очень короткую щетинную кисть. Он сделал область темного мытья, позволил ей высохнуть, а затем вытер ее щетинной кистью. Краска поднята с помощью кисти, чтобы создать примерно размытую белую форму. Фалато продемонстрировал, как такой подход может сочетаться с другими царапинами на краске для создания различных текстур. Обсуждая свой подход, он объяснил, что он также использует эти методы при работе в нефти. Сравнивая свою акварель Август-роуд с его картиной маслом Парк Шепот [не показан], художник вспоминает, что листва была создана почти одинаково на обеих картинах. «Я использовал раунд с растопыренным концом, чтобы создать текстуру в листве», - говорит он. «В некоторых местах я наносил прозрачную стирку, а затем встраивал в нее массив текстурированных отметок, постепенно работая темнее». Художник иногда усиливает эту технику, возвращаясь к картине тыльной стороной кисти, чтобы создать более легкие штрихи текстура.
«Я надеюсь, что ученики начнут устанавливать связь между своими СМИ, используемыми материалами, темой и изображениями», - сказал Фалато, обсуждая цель своего класса. В течение дня он ссылался на ряд книг на своем столе, которые содержали репродукции работ многих великих акварелистов. «Для студентов жизненно важно знать об искусстве вокруг себя, а также о многих художниках, живых и мертвых, от которых они могут черпать энергию и вдохновение», - заявил он. «По мере того, как они работают и развивают свое мастерство и идеи, это понимание помогает в построении их собственного стиля и способа ведения дел».
Художник перевернул доску с ног на голову во время работы этого розовое мытье против формы горизонт. Это мешало краске от капель в форму и позволил Фалато больше работать легко в углах. |
Таким образом Фалато подает пример в применении техник акварельной живописи при работе в масле. «Основное различие между моими масляными и акварельными техниками возникает при рисовании открытых и плоских участков, таких как небо», - объясняет художник. «В маслах я использую густую краску для этих областей, быстро переложив ее щетинной кистью, а затем с помощью веерной кисти, чтобы равномерно покрасить. В акварели я, естественно, использую стирку ». Фалато любит знакомить своих учеников с его акварельной техникой масляной живописи, заставляя их рисовать рядом в обоих материалах в конце курса. Хотя обучение начинающих может быть сложным, положительным моментом, по его словам, является то, что, постоянно возвращаясь к базовым принципам и методам, ему напоминают, что они составляют основу всей хорошей живописи, независимо от среды.
Интенсивность как акварели, так и масел Фалато дополнительно зависит от его выбора предмета. «Моя работа основана на желании реалистично описать предмет во всех его деталях, таких как форма, пространство, цвет и текстура поверхности», - заключает он. «Я рисую знакомые места и вещи, которые я пережил глубоко. Я отвечаю на воспоминания, детские впечатления и ассоциации. Это то, что имеет значение для меня, и это то, что я ценю как художник ».