Этот нью-мексиканский художник медленно создает прозрачные глазури масляных красок, создавая натюрморты и пейзажи с яркими, яркими и тонкими текстурами.
|
|
| Вечернее одиночество, 2008, масло на борту, 15 х 15.
Все произведения это статья частная коллекция. |
Наоми Экперигин
Казалось бы, уместно, что Сара Сильтала в настоящее время является художницей, специализирующейся на плодовитости, поскольку она родилась в семье профессиональных художников. Тем не менее, художник нашел живопись намного позже в жизни, и в значительной степени самоучка. «Я часто задаюсь вопросом, была ли у меня генетическая связь для создания искусства, или если я выросла в Санта-Фе, в окружении искусства и музыки, у меня не было выбора, кроме как следовать своим корням», - говорит она. «Я всегда интересовался музыкой в детстве и изучал ее в колледже, но в то время что-то в моем сердце говорило мне, что я иду по неправильному пути, и я бросил школу, не дожив до получения степени. Позже в жизни я почувствовал непреодолимое желание рисовать, хотя никогда не получал формальных инструкций ». Сильтала начала рисовать маслом 10 лет назад, и ее первые несколько картин были созданы по вдохновению от книг по искусству, которые она проверила в библиотеке и некоторые материалы, подаренные ей сестрой художника. Любая неуверенность в ее навыках быстро рассеялась, когда одна из ее картин была продана в галерее всего через месяц после того, как она начала рисовать. Художник знал, что она нашла для нее форму искусства.
|
|
| инжир
2007, масло на борту, 9 х 9. |
Сильтала в основном рисует натюрморты и пейзажи, хотя иногда она рисует углем, чтобы отточить свои навыки рисования. «Я вдохновлена природой и ее обильными дарами, будь то фрукт, цветок, облако, дерево или птица», - говорит она. «Видение красоты повсюду вдохновляет меня рисовать». Это неудивительно, учитывая, что художник рос в окружении живописного пейзажа Нью-Мексико, который на протяжении десятилетий привлекал к себе художников со всего мира. Иногда вдохновение поражает ее мгновенно, а иногда ей приходится размышлять о предмете, прежде чем ее заставляют рисовать. Сильтала часто опирается на альбом для рисования, в котором она хранит различные рисунки, идеи и изображения, чтобы вдохновлять ее, когда она готовится к рисованию. Она тратит значительное количество времени на определение композиции, стремясь создать ощущение спокойствия и умиротворения в своей работе. «Меня не привлекают занятые композиции», - говорит она. «Вместо этого я концентрируюсь на одной или двух основных идеях. При настройке натюрмортов я переставляю и обычно удаляю объекты, так что я уверен, что смогу уловить оптимальный свет и тень на окончательной картине ». Когда она устраивает свое расположение, она делает несколько фотографий своей окончательной настройки для справки в студия. Она часто работает над несколькими картинами одновременно, что делает невозможным создание каждого натюрморта на протяжении всего процесса рисования.
|
|
| Precarious Perch, 2007, масло на борту, 12 х 12. |
После резки и определения размеров ее деревянной панели она наносит gesso, а затем набрасывает свою композицию углем. Она начинает рисовать светом, медленно наращивая цвет. «Я рисую в стиле старых мастеров, создавая слой за слоем прозрачной глазури», - говорит она, ссылаясь на Коро, Рембрандта и Иннесса как на источник вдохновения. Независимо от размера ее поверхности, куски Siltala занимают недели, потому что каждый слой должен полностью высохнуть перед нанесением следующего - даже если она использует алкидную среду для ускорения процесса сушки. «Я часто играю с каждым слоем, укладывая его, вдавливая в них губки, мятую ткань или полиэтиленовую пленку, и снимая часть влажной глазури, чтобы раскрыть предыдущий слой», - отмечает художник. «После такой игры с несколькими слоями получается импрессионистское цветовое поле с просвечивающими пятнами отдельных цветовых слоев». Сильтала считает эту стадию создания слоев медитативной, поскольку она требует, чтобы она работала спокойно и медленно, полагаясь на терпение. как каждый слой краски высыхает. «Это очень хороший баланс в моем беспокойном образе жизни, когда я воспитываю двух молодых мальчиков», - говорит она. «Жизнь движется очень быстро, и я верю, что нужно время, чтобы накормить дух. Я всегда в восторге, когда меценаты узнают чувство покоя в моих картинах, потому что я запечатлеваю то, что искренне стремлюсь выразить в своей работе: тихий момент покоя, красоты и простоты в зачастую хаотическом мире ». ее искусство было ранним испытанием для художника, который говорит, что она иногда чувствовала вину за то, что отвела время от своих детей, чтобы сделать что-то для себя. «Однако я знаю, что для них и для меня будет полезнее, если у меня есть что-то полностью мое. Я также хочу научить их на примере, что когда у вас есть мечта, независимо от того, какое у вас образование или опыт, вы ничего не сможете достичь, если будете дисциплинированы и усердно трудитесь ».
|
|
| Летняя слава, 2008, масло, 10 х 10. |
Художник считает, что это мышление должно быть принято всеми, кто стремится стать художниками. Она рекомендует начинающим художникам как можно больше узнавать об их выборе, посещая художественные галереи и музеи, а также читая о различных методах рисования: «Не беспокойтесь о том, чтобы быть оригинальным сразу», - говорит она. «Это произойдет после того, как вы приобретете базовые навыки, и кисть интуитивно станет инструментом для творческого самовыражения». Однако Сильтала отмечает, что великое произведение искусства зависит как от того, что оставляет художник, так и от того, что вкладывается. «Я заметил, что многие начинающие часто пытаются запечатлеть каждую деталь в своих картинах. Я считаю, что когда вы позволяете зрителям самостоятельно заполнять пробелы, вы обращаетесь к гораздо более широкой аудитории и устанавливаете с ними связь. Когда зрители могут заполнить детали картины своими личными символами и опытом, они могут глубже подключиться к работе ». Работа Сильталы часто позволяет зрителям делать это посредством использования чистых, простых композиций и тонких слоев цвета. Существует ощущение тишины и покоя, которое является одновременно привлекательным и вдохновляющим.
