Стивен Беннетт переехал из Нью-Йорка в Мексику 15 лет назад и начал рисовать большие, красочные акриловые картины людей в своем новом сообществе. Он открыл новое направление для своей жизни и своего искусства, которое позволяет ему общаться с портретными клиентами, коренными жителями и увлеченными детьми по всему миру.
М. Стивен Доэрти
Беннетт стоит возле своего портрета девушки из Пенана из Барио, Саравак. |
Тридцать лет назад Стивен Беннетт оставил художественную школу и безопасный город в северной части штата Нью-Йорк, где жили поколения его семьи, и начал становиться профессиональным художником. «Я ожидал, что нью-йоркский мир искусства примет меня на моих условиях», - вспоминает он. «Оглядываясь назад, я понимаю, что делаю картины больше для себя, а не для людей, которым они наслаждаются. Все изменилось, когда я переехала в Мексику и нашла способ привлечь гостеприимных людей, которые приветствовали меня. Предоставляя себе свободу выразительно рисовать и сосредотачивая мое внимание на создании картин, которые приносят радость другим, открывается новый мир возможностей ».
Беннетт сейчас живет в Нью-Йорке, но его художественные принадлежности всегда упакованы и готовы к следующему приключению в Панаме, Африке, Австралии, Малайзии, Индонезии или там, где его интересуют. Он путешествует по всему миру, создавая портретные картины для продолжающихся серий о коренных народах, принимая комиссии для рисования портретов и управляя некоммерческой организацией, которая поощряет школьников рисовать и рисовать. Он также монтирует выставки своих массивных акриловых портретов в галереях, строительных лобби, общественных культурных центрах и музеях. В то время как портретные комиссии предоставляют художнику средства к существованию, публичные презентации повышают осведомленность о различных культурах, а также о работах Беннетта и побуждают других людей испытывать радость от живописи.
Beach Baby (Сейшельские Острова) 2001, акрил, 80 х 64. Коллекция художника. |
Портреты Беннетта, представляющие плотно обрезанные лица людей, которых фотограф фотографирует во время своих путешествий, имеют размеры от 60 "x 40" до 120 "x 108", причем самые последние серии - 80 "x 64". Он работает на больших поверхностях во время путешествий или берет фотографии обратно в свою студию и использует увеличения, чтобы проследить очертания черт лица. Как только лица нарисованы на растянутом холсте, художник смешивает пигменты Guerra в эмульсии с акриловой средой для создания ограниченной или широкой палитры цветов. «Для некоторых портретов, таких как Hulk of the Highlands и Beach Baby, я использовал только три или четыре цвета, чтобы подчеркнуть силу глаз человека, выглядывающих из однотонного лица; или я использовал более традиционные палитры, чтобы запечатлеть теплое сияние солнечного света на лице молодой девушки. Чаще всего я смешиваю широкий спектр ярких цветов, чтобы люди могли подходить к картинам и испытывать восхищение от ослепительного проявления пигментов, или они могли отступить назад и увидеть богатство, разнообразие и красоту на лице ».
Художник объясняет, что он редко использует традиционные методы модуляции теплых и холодных телесных цветов или выбора пигментов для точного соответствия внешнему виду предмета. «Я заинтересован в настройке цветовых вибраций и создании комбинации пигментов», - комментирует он. «Я использую цвета, которые соответствуют индивидуальности субъектов, и я стремлюсь к неожиданным сочетаниям цветов, которые, в конце концов, действительно отражают текстуру, форму и внешний вид лица человека.
Кристина 2004, акрил, 40 х 30. Частная коллекция. |
«Я хочу поблагодарить моего друга художника Джозефа Мариони за то, что он познакомил меня с красками и пигментами Guerra, и за то, что помог мне осознать преимущества работы с яркими, чистыми, высококачественными пигментами», - добавляет Беннетт. «Джозеф - художник-модернист, сила которого в том, что он использует цвет, и хотя мои картины репрезентативны, они также связаны с пигментами, восприятием и личностями.
«Независимо от того, рисую ли я члена племени в Папуа-Новой Гвинее или американских детей, чьи родители наняли меня для создания портрета, всегда есть метафизическая динамика и связь между мной и ситтерами», - продолжает Беннетт. «Я провожу время, чтобы познакомиться с человеком, чтобы портрет был результатом духовной связи между нами, чтобы зрители могли почувствовать эмоции, которыми мы обменялись. Я хочу, чтобы картины стали историями жизни субъектов и мощного переноса, который происходит в процессе творчества ».
Хотя Беннет по-прежнему использует масло для создания примерно половины своих картин, во время своих путешествий он предпочитает наносить акрил на бумагу и холст, чтобы избежать необходимости в сильных растворителях и облегчить транспортировку красок из отдаленных мест. «Поскольку я часто переезжаю из страны в страну и работаю в школьных комнатах, частных домах, небольших квартирах и общественных зданиях, невозможно использовать растворители, такие как скипидар, минеральные спирты или льняное масло», - объясняет он. «Кроме того, я должен быть в состоянии свернуть большие полотна на следующий день после их окончания и нести их в фургоне или в самолете. Нефть просто не высыхает достаточно быстро для этого ».
Как-то очень уверен (Намбия) 2002, акрил, 60 х 48. Частная коллекция. |
Беннетт также увеличил размеры своих картин, чтобы он мог работать более свободно и оказывать большее влияние на портреты. «Я называю себя« художником по руке », а не« художником по запястью », - говорит он. «То есть мне удобнее всего, когда я могу двигать кистью полным движением руки, а не только пальцами. Но что еще более важно, большой масштаб картин подходит для того, чтобы запечатлеть жизненную силу, которую я чувствую, когда встречаю кого-то, слушаю историю его или ее жизни и становлюсь плененным лицом, выражающим то, что я ценю в этом. персона. Полагаю, иронично, что для меня портреты более «реалистичны», когда лица в 10 раз больше в натуральную величину. Я буду меньше работать над заказанными портретами, предназначенными для частных домов, но я предпочитаю работать над большими полотнами, когда портреты будут выставляться в общественных местах ».
Беннетт говорит, что, хотя он иногда может рисовать полотна размером до 120 x 108 дюймов, большинство из них имеют ширину не более 64 дюймов из-за ограничений, накладываемых перемещением их из его нью-йоркского лофта в галереи. «Я высокий парень, поэтому мои вытянутые руки могут хватать натянутый холст шириной 64 дюйма, и я могу вывести его в грузовой лифт. Что-нибудь большее, и мне нужно либо покрасить его там, где он будет висеть, либо транспортировать его без растяжек, а затем заново растянуть, когда я выставлю его на показ ».
Хотя Беннетт абсолютно искренен в своем увлечении коренными народами и детьми во всем мире, публичность, вызванная его интересными новостями, чрезвычайно полезна для привлечения комиссионных за портреты. Это одна из причин, по которой он представляет свои работы как в общественных местах, так и в частных коммерческих галереях. «Когда я начал разрабатывать 40-х-60-портретные портреты в Мексике, я понял, что живопись местных жителей обогатила их жизнь, побудила людей смеяться и шутить, и давала им чувство культурной гордости. Когда я перенес эту идею в другие места, я также увидел, что картины могут привлечь много положительного внимания и признания. Например, после того, как я провел время в Панаме и выставил 100 портретов в шоу под названием «Дух Панамы», тысячи людей пришли в конференц-центр, чтобы посмотреть мои работы. А потом, когда я представил музейную выставку больших портретов в Малайзии, более 30 000 человек пришли посмотреть это шоу.
День День Фрэнк (Австралия) 2003, акрил, 80 х 64. Коллекция художника. |
«Как и любой другой художник, я столкнулся с проблемой, пытаясь донести до людей информацию о том, что я делал, с целью увеличения продаж и комиссионных», - говорит он. «К счастью, когда 30 000 человек стараются увидеть художественную выставку, картины привлекают внимание средств массовой информации и широкой общественности. Это помогает добиться положительного признания для меня и вызывает продажи и комиссионные. И хотя я рад работать с коммерческими галереями, во многих странах, где я работаю, просто нет активных рынков галерей. Вот почему я иногда организую свои собственные выставки в общественных местах ».
Беннет также счел полезным пожертвовать портреты на благотворительные аукционы, которые могут привлечь внимание к его работе. Он писал портреты актеров, телевизионных и спортивных деятелей и политиков; и он разрешил продавать картины для сбора средств для некоммерческих организаций.
Пять лет назад Беннет создал собственную некоммерческую организацию «Лица мира». «Благодаря организации я организовал художественные мастерские для тысяч детей», - объясняет он. «Организация выставляет на выставке портретные картины детей, художников и местных ремесленников. В конечном счете, «Лица мира» служат для сохранения и прославления культуры коренных народов путем развития образования, культурной гордости, этноэкотуризма и искусства ».
Халк Нагорья (Папуа - Новая Гвинея) 2007, акрил, 80 х 64. Коллекция художника. |
О художнике
Стивен Беннетт вырос в Амстердаме, штат Нью-Йорк, и учился в Государственном университете Нью-Йорка в Нью-Пальце, в северной части штата Нью-Йорк. Он живет в Нью-Йорке и создает заказные портреты, но он совершает ежегодные поездки по всему миру, чтобы нарисовать портреты коренных народов. Он два года рисовал в Танзании и Намбии, а также совершал другие длительные поездки в Австралию, Малайзию, Папуа-Новую Гвинею и Панаму. Для получения дополнительной информации о Беннетте, посетите его веб-сайт www.theportraitpainter.com. Для получения дополнительной информации о лицах мира, посетите www.facesoftheworld.net.