Художник из Огайо Дж. Тодд Андерсон взял свой талант рисовать в Голливуде и, будучи художником раскадровки, стал частью отмеченной наградами съемочной группы Coen Brothers, создавая раскадровки для таких фильмов, как «Воспитание Аризоны» и «Нет страны для стариков».
Линда С. Прайс
Братья Коэн снимают сцены, которые очень тесно связаны с рисунками раскадровки Дж. Тодда Андерсона, поскольку эта пара, показывающая раскадровку художника и кадры из фильма братьев Коэнов «Страна не для стариков», показывает. У рисунков Андерсона есть веселость, которая, кажется, отсутствует в более серьезном кинематографическом изображении; Андерсон говорит, что он просто пытается привнести как можно больше чувства действия в каждую сцену. |
Дж. Тодд Андерсон скромно описывает себя как «парня, который рисует для фильмов», но потому, что в фильмах присутствуют почти все известные фильмы братьев Коэнов, в том числе «Не страна для стариков», которая получила премию Оскар за лучшую картину 2008 года - его работа как художника раскадровки значительно более престижна, чем это. «Это реальное практическое применение навыков рисования», - продолжает он, объясняя, что хотя большинство современных фильмов используют раскадровки только для важных сцен, Этан и Джоэл Коэн любят раскадрировать все, что означает, что Андерсон создает до 1000 рисунков. за один фильм.
Его роль, подчеркивает он, менее креативна, чем интерпретация. Он читает сценарий за месяц или два, а затем встречает «мальчиков», как он их называет, в их нью-йоркском офисе, и они начинают с первой страницы. У Джоэла есть список кадров, а Итан уже сделал эскизы эскизов. «Я беру диктовку и стараюсь, чтобы их зрение было ясным», - объясняет Андерсон. «Я вхожу в их головы, пытаюсь понять, что они думают, и пишу это на бумаге. Я всегда стараюсь сделать рисунки их, а не мои ». Пока они разговаривают, Андерсон рисует. «Как будто они делают фильм передо мной», - говорит он. «Они говорят мне выстрелы. Я делаю быстрые и свободные рисунки в буфере обмена с помощью ручки Sharpie - от одного до трех рисунков на лист обычной обычной бумаги. Я пытаюсь установить масштаб, поймать угол, идентифицировать персонажа, получить действие ».
Его навыки слушания так же важны, как умение рисовать, художник быстро указывает. «Иногда мне приходится задавать вопросы, чтобы получить то, что они хотят, но я предпочитаю, чтобы их мысли текли. Я не хочу их тормозить. Я могу сделать два или три дубля, прежде чем они одобрят. Отклонения идут по полу. Я трачу от 10 секунд до минуты на каждый розыгрыш - в зависимости от того, сколько у нас было кофе. Они представляют собой загадочные линейные рисунки - некоторые из них представляют собой всего лишь несколько грубых линий - но они представляют, куда мы идем ». Он также делает заметки, используя методы объединения слов, чтобы быстро выводить информацию и не нарушать безумный темп процесса.
По оценкам Андерсона, он создает от 20 до 30 рисунков в виде
Широкие белые стрелки на этом чертеже указывают направление камеры, в то время как маленькие черные стрелки указывают движения актеров или объектов на сцене. Андерсон объясняет, что он стремится затенять окружающую среду и людей в каждой ночной сцене, чтобы напоминать экипажу об условиях, с которыми они столкнутся. Слово «тянуть» означает, что камера, по-видимому, будет тянуть актера вперед, когда он идет. Обратите внимание, как Андерсон первоначально поместил много темных чернил на дальний фон, а затем записал их на пленку. «Мне нужно, чтобы картина работала», - просто говорит он. «Я сделаю области более темными или белыми из некоторого черного, который я положил - все, что нужно, чтобы рисунок отражал происходящее на сцене». |
Эссион, который он затем берет домой и отслеживает на светлом столе. Поскольку он не может обязательно повторять энергию или срочность оригинального рисунка, он считает более эффективным отслеживать их. Затем он работает над тем, чтобы сделать рисунки более узкими, аккуратными и более полными, добавляя, например, детали лиц из своего банка визуальной памяти. Он также добавляет контрольные точки, такие как шоссе или предмет мебели, который необходим для выстрела. На следующий день он передает рисунки Коэнам и вносит любые изменения на месте. После того, как рисунки будут утверждены, мужчины переходят к новым сценам этого дня.
Работа Андерсона не заканчивается, когда фильм выходит на место. Он все еще ходит со своими карандашами, тетрадью и буфером обмена, и его рабочий стол установлен в производственном офисе. Это возможность добавить больше деталей к его рисункам. Задавая вопросы, он может выяснить у специалиста, какой тип оружия будет использовать персонаж, или узнать подробности об мебели и обоях от декоратора декораций. Участие в костюмированных собраниях гарантирует, что одежда, которую он изображает, является точной. «Чем больше информации я смогу получить на бумаге, - объясняет он, - тем лучше будет общение на съемочной площадке». На этом этапе он также пытается получить сходство с актерами, поэтому они не просто анонимные, невыразительные фигуры. (Это, как он признает, это когда его маленький электрический ластик пригодится вам больше всего.) Работая, он очень хорошо понимает ценности, стараясь запечатлеть как можно больше рисунков. Последний шаг - использование чернил и кисти для добавления самых темных темных пятен, таких как тени, которые невозможно получить с помощью его любимых карандашей 3B. Это обеспечивает глубину и позволяет ему направить взгляд зрителя на страницу и создать последовательное действие - он обнаруживает, что люди сосредотачиваются на темноте, перелистывая книгу рисунков. Затем его рисунки фотокопируются, а начальники отделов получают толстую подборку. Полный сюжетный фильм публикуется съемочной группе примерно за одну-две недели до начала съемок. Теперь, поскольку раскадровки точно соответствуют списку кадров, каждый - от помощника режиссера до специалиста - сразу понимает, куда они идут.
Обратите внимание на то, как Андерсон указал на эффект выстрела со звуковыми эффектами на чертеже «Настройка 43А», что имеет решающее значение для конца кадра (В), в котором точка зрения меняется с нашей на персонаж, идущий в кадр. «Это классический переход от субъективного снимка к объективному», - говорит Андерсон. |
Художник называет свои методы «старомодными, но эффективными», объясняя это тем, что «проблема с компьютерами заключается в том, что вы получаете набор инструкций; это никогда не становится произведением искусства в руке ». Однако он признает, что ему нравится удобство компьютеров и в конечном итоге он может работать над ним. Он также описывает свою работу как «эфемерную», указывая, что это фильм, который имеет значение.
Так, как Андерсон закончил с этой работой мечты? Он всегда умел рисовать, оттачивая свое мастерство, рисуя персонажей комиксов, сцены из телевизионных шоу и футбольных игр, - он учил себя анатомии, делая наброски сцен Кливленда Браунов. Дальнейшее вдохновение пришло от черно-белых рисунков в журнале Mad. Позже он поступил в Государственный университет Райта в Дейтоне, штат Огайо, и, поскольку он с детства увлекался кинофильмами - иногда не спал всю ночь, чтобы посмотреть старые по телевизору - он изучал кино. «Все те старые, добрые фильмы, которые я любил, были расставлены по сюжетам», - объясняет он, и, снимаясь в своих студенческих фильмах, он обнаруживал, что его собственные фильмы легче объединяются и лучше организуются, когда он их рассказывает.
После окончания учебы Андерсон отправился на запад, чтобы найти работу в кино, в частности, раскадровку, и в конечном итоге работал над созданием телевизионных фильмов в Техасе. «Ужасный» - это то, как он вспоминает работу, которая платила 300 долларов в неделю за 60 или 70 часов работы, когда он должен был делать все, и его кричали каждый день. Поэтому он отправился в Аризону, чтобы встретиться с братьями Коэн. «Я умолял о работе», - говорит он. «Они пожалели мальчика из Огайо и дали его мне». Он начал работать с ними над «Повышением Аризоны» и с тех пор рассказывал обо всех своих фильмах. «Просмотр« Повышения Аризоны »на большом экране во время предварительного просмотра был невероятным опытом», - говорит он. «Ничто до или после сравнения. Видеть, как оживают мои маленькие глупые рисунки, было волнующе ».
Обратите внимание, что вышесказанное все еще снято из фильма «Нет страны для стариков» совпадает с рисунком Box C. |
Андерсон и фильмы хорошо подходили. «Я рисовал всю свою жизнь, но никогда не делал ничего, как художник, потому что у меня не было направления», - признается Андерсон. «Фильмы дали мне сроки и направление, которое сделало меня лучшим артистом. Я постоянно пытаюсь поправиться. Мне нравиться рисовать. Мне нравится задача сниматься в кино и реализовывать идеи режиссера. Это почти как представление ». Он говорит, что его вдохновили такие художники, как Норман Роквелл, который продолжал рисовать и рисовать до конца своей жизни. Не то чтобы у Андерсона было много времени для рисования; он считает себя «карандашом и чернильным человеком». И при этом он не рисует без цели, хотя допускает, что иногда делает наброски людей на салфетках в барах. «Раскадровки работают на множество неожиданных вещей», - добавляет он, вспоминая, как попал в автомобильную аварию и раскадрирует событие для полиции. Они также оказались полезными в интерпретации снов.
На вопрос, как стать художником раскадровки для фильмов, у Андерсона нет волшебного решения, кроме как изучать много хороших фильмов и понимать, как они работают, развивать свои навыки рисования и усердно работать. И повезло найти того, кто снимает фильм.
Эта последовательность «является классическим открытием, двойником», говорит Андерсон, подразумевая, что два рисунка для одного выстрела будут эффективно обеспечивать ключевой аспект разворачивающегося действия для зрителя. |
О художнике
Дж. Тодд Андерсон вырос недалеко от Дейтона, штат Огайо, где он до сих пор живет. Он получил некоторую начальную профессиональную подготовку в области искусства в средней школе и продолжил обучение в Государственном университете Райта в Дейтоне. После окончания он начал работать в кинобизнесе, а в 1985 году он начал раскадровку для «Воспитания Аризоны» братьев Коэнов и с тех пор снимал все свои фильмы, в том числе «Без страны для стариков», получившую четыре премии Академии 2008 года, в том числе Лучшая картинка. По его словам, это работа, которую он получил благодаря случайному сочетанию настойчивости и удачи - оказаться в нужном месте в нужное время. «Братья Коэны - причина, по которой я занимаюсь этим бизнесом», - говорит он. Он также работал над фильмами других режиссеров, включая «Признания опасного разума» Джорджа Клуни и «Кожаных голов». Другие кредиты включают Little Man Tate, Семья Аддамс, Поиск и Уничтожение, и Степфордские Жены. Андерсон и Джордж Виллеман, который является архивариусом для Библиотеки Конгресса, проводят еженедельное радио-шоу на WYSO 91.3 FM, в котором они обсуждают то, что они считают идеальными фильмами. Шоу можно загрузить с их веб-сайта www.perfectmovie.net или через подкастинг iTunes и NPR.
Возьмите с собой куда угодно.,, Любое время |
|||||||||||||||||||||||
Лето 2011 года выпуска арт тур L Уитфилд Ловелл 2006-2011, уголь на бумаге с прикрепленная карточка, 12 х 9
|
Если вы посещаете художественную школу, практикуете рисование самостоятельно или являетесь опытным художником, журнал Drawing - это единственный источник вдохновения, который поможет вам создать прочную основу для вашего искусства. С захватывающими художественными работами, созданными из графита, угля, мелка, цветного карандаша, пастели и других материалов, Рисование - это ресурс, на который вы обязательно будете обращаться снова и снова. Вы не хотите пропустить ни одного вопроса. Поэтому зарезервируйте полный год (4 номера) рисунка сегодня и выберите формат, который наилучшим образом соответствует вашему стилю жизни - печатный или цифровой! Подписавшись на розыгрыш, вы сможете:
Получить все это и многое другое с подпиской на рисунок. И теперь мы предлагаем вам ваш выбор формата! Получить традиционную версию для печати или получить новую цифровую версию и взять рисунок с собой куда угодно! |
||||||||||||||||||||||
В поисках утраченных времен Кейт Саммонс 2007, древесный уголь, 20 х 25 С цифровой подпиской вы можете увеличить, чтобы увеличить шрифт или чтобы увидеть детали на избранном рисунке. |
С цифровой подпиской вы получаете все вдохновение и полезные приемы, которыми славится рисование, но теперь вы можете получить его с большей гибкостью и удобством! Вы можете получить доступ к своим журналам рисования из любой точки мира с Zinio, крупнейшим в мире цифровым газетным киоском и книжным магазином.
Вы никогда не будете без ваших любимых инструкций, демонстраций или вдохновения снова! Получите доступ к своей цифровой подписке на своем ПК, Mac, iPad или Android-устройстве с Zinio, крупнейшим в мире цифровым газетным киоском и книжным магазином. |