Отбрасываемые тени обычно не являются фокусом картины, но они передают важную информацию зрителю. Во-первых, они показывают, где находится объект в пространстве. Когда объект и его отбрасываемая тень соприкасаются, они оба лежат на одной поверхности. Создание таких поверхностей в картине предотвращает появление на поверхности объектов. Отбрасываемые тени также рассказывают зрителю о яркости и близости источника света. Моя картина «Круг жизни» (последнее изображение в этой статье) демонстрирует, как рисовать эффективные, правдоподобные тени.
Прокрутите вниз, чтобы просмотреть две мои справочные фотографии и пошаговую демонстрацию картины
1. Справочные фотографии (выше)
Для круга жизни я использовал две эталонные фотографии, сделанные в разное время. Это сработало, потому что источник света на обеих фотографиях был одинаковой интенсивности, цвета и направления.
2. Черновая в (выше)
Мне нравится рисовать фон и отбрасывать тени сначала как часть основы натюрморта, но вы, конечно, можете нарисовать тени позже. Многие темные цвета краски не являются непрозрачными, поэтому вы не сможете с первым слоем краски нарисовать ваши тени настолько темными, насколько вы хотите. Просто дайте слою высохнуть и затемните его еще одним слоем краски.
Как только вы правильно поняли свои темные области, ваши светлые области оживают, поэтому с каждым слоем или сеансом рисования вы должны постоянно оценивать, что нужно сделать. Вот почему стоит выделить некоторые цвета фона и тени (запечатанные полиэтиленовой пленкой) для будущих слоев, переделок и подкрасок. Для фона и теней я использовал прожженный янтарь Сеннелира, желтый свет Winsor & Newton Naples и белый титан.
3. Смешивание краев (выше)
Самое важное качество теней - это их края. Они твердые и четкие, указывают на яркий или интенсивный свет, или они мягкие и едва различимые, что указывает на более мягкое освещение? Меняется ли качество краев с жесткого на мягкий? На моих эталонных фотографиях, сделанных при ярком солнечном свете, тени имеют очень твердые края. Это может быть проблематично по двум причинам:
- Твердые, четкие края притягивают взгляд, поэтому они конкурируют с фокусной областью.
- Жесткий край отделяет форму или область от окружающих областей.
Ваш справочный материал может иметь четкие края по всему периметру тени, но эта тень будет более правдоподобной, если вы смягчите эти края. Это заставляет тень казаться частью поверхности, а не отделяться от нее. Начните с небольшого смягчения тени, ближайшего к объекту, отбрасывающему тень. Затем смягчайте края все больше и больше, поскольку они отступают от объекта. На моей картине этот переход наиболее отчетливо виден в тени висящего листа (см. Подробности ниже).
Деталь, показывающая твердый край тени (выше)
Я рекомендую три крайних перехода от жесткого к мягкому, но если тень очень большая или длинная, вам может потребоваться больше трех. Также помните, что твердые края притягивают взгляд, поэтому самый твердый край находится рядом с фокусной областью вашей картины. В Круге Жизни висячий лист - это область фокуса, поэтому самые близкие к этому листу тени - самые твердые (см. Подробности выше).
4. Переработка ценностей
Градация значений - еще одно важное качество теней. Тень висящего листа на моей эталонной фотографии (второе изображение в статье) имеет небольшую градацию, делая тень менее интересной. На самом деле, фотография, сделанная в цифровом виде или с пленкой, не отражает темные оттенки изображения, а освещает.
При рисовании нужно добавить то, что вы знаете, к тому, что вы видите на фотографии. То, что вы знаете, это то, что обычно тень является самой темной ближе всего к объекту, который отбрасывает тень. Тень становится светлее, когда она удаляется от этого объекта. Исключение происходит, когда объекты достаточно тонкие, чтобы пропустить свет через них, как это происходит на моей эталонной фотографии листьев на полке (первое изображение в статье). Когда это происходит, самые близкие к объекту тени могут быть светлее.
На этом четвертом шаге я перекрасил тени, чтобы подчеркнуть переходы значений. Как правило, тень должна иметь как минимум три значения. Я также осветил область выступа, чтобы сделать его более интересным и сбалансировать его с освещением на висящем листе.
5. Завершающий круг жизни (вверху; масло, 24 × 15)
Чтобы закончить рисование, я покрыл самые темные области всех теней парой слоев прозрачной краски (хинакридоновое золото Даниеля Смита, малиновый ализарин Уинсора и Ньютона и французский ультрамариново-синий). Я также добавил отраженные цвета листьев на выступе.
Джейн Джонс является автором картины «Классический натюрморт» (Watson-Guptill, 2004) и популярным преподавателем мастерской. Посетите www.janejonesartist.com, чтобы узнать больше.
