Это интервью с Джозефом Раффаэлем, проведенное Бетси Диллард Страуд, впервые появилось в майском номере журнала «The Artist's Magazine» за 2014 год. Все изображения в этой статье предоставлены Nancy Hoffman Gallery, Нью-Йорк.
Джозеф Раффаэль - художник, покинувший американскую арт-сцену в идиллическом святилище в Кап-д'Антиб, которое дает ему вдохновение, грацию и уединение для творчества; художник, чьи знаковые акварельные цветы, монументальные по масштабу и виртуозное использование цвета уже ставят его в выдающийся эшелон художников XXI века. Ниже приведена информация о его беседах с Бетси Диллард Страуд в течение четырех месяцев. Бетси Диллард Страуд: Ваши картины источают мерцающую сущность, глубокое качество, которое отображает мимолетность природы.
Джозеф Раффаэль: Приятно слышать, потому что на картине происходит Жизнь, кипящая и живая, хотя я сознательно не стремлюсь к этому. На самом деле я «стремлюсь» быть открытым к тому, что Творческий Дух хочет выразить в картине, когда картина проходит. Для меня живопись является предметом живописи. Изображения пути (например, цветы, вода, рыба) являются лишь оболочкой тела картины. Визуальные события, которые происходят в реальном процессе рисования, - все для меня.
Бетси Диллард Страуд: Ваша работа запечатлевает определенный момент времени - это качество для зрителя.
Джозеф Раффаэль: Идея оставаться в данный момент была постоянным упражнением для меня на протяжении десятилетий. Часто, когда я рисую, то, что я считаю неуместным, эти разочарования оказываются сердцебиением картины и зачастую самыми неожиданными, наиболее успешными и творчески яркими частями произведения. Это одна из причин, по которой я люблю акварель. У него свой разум. Это высыхает так, как я никогда не представляю. Он настаивает на том, чтобы быть собой.
Бетси Диллард Страуд: В «Цветочном сне» (вверху) бледно-зеленовато-золотая рамка - идеальная фольга для ярко-пурпурного, красного и розового цветов в гортензии и ярко-желтого, пурпурного, красного и серо-голубого цветов на заднем плане. Как возникли ваши границы?
Джозеф Раффаэль: Около 35 лет назад, когда я делал литографии с Дэвидом Сальгадо, следы от кисти, оставленные на литографиях, были настолько прекрасны, что по предложению Дэвида я начал включать этот образ в свои картины в качестве границы.
Бетси Диллард Страуд: В «Обновлении» (вверху) и «Крещендо» (внизу) полностью интегрированы живопись и границы. Я вижу кои, и все же как-то одновременно они растворяются в сверкающем свете и цвете, в общении с водой и крошечными, таинственными частицами.
Джозеф Рафаэль: Мой друг-художник Мэдисон Кейвин называет эти загадочные частицы «небесными загогулами». Да, я влюбился в эти мелкие гранулярные события, потоки и крапинки - сперматозоиды, амебы и звездную пыль - и все это произошло в самый естественный из способов.
Бетси Диллард Страуд: В некоторых ваших картинах присутствует барочное качество богато окрашенных фонов, действующих как мелодичное плетение форм, напоминающих богатые ткани. Как ваш опыт в мире текстильного дизайна повлиял на ваши картины?
Джозеф Раффаэль: После окончания в Йельском университете я работал в студии дизайна Джека Принса в Нью-Йорке. Мы делали дизайн нашего собственного изобретения, и если бы компания купила дизайн, нам пришлось бы повторить - нам пришлось сохранить и воспроизвести дух оригинальной импровизации и расширить его, чтобы он мог более полно воспроизводиться для ткани, всегда сохраняя один и тот же характер. Было важно повторить это математически - вертикально и сбоку - чтобы можно было воспроизвести исходное изображение. Какой урок рисования для меня - сотни и сотни прекрасных часов рисования, когда нужно одинаково воспроизводить дух и сущность изображения. В последующие годы этот урок очень помог мне, когда я работал с фотографиями.
Бетси Диллард Страуд: Не могли бы вы дать нам краткий обзор фактического процесса, который вы проходите, от начала до конца?
Джозеф Рафаэль: Я проецирую фотографическое изображение на лист бумаги, прикрепленный к стене, и затем рисую его. Когда я заканчиваю рисунок, я прикрепляю бумагу к двум тубам и помещаю ее на свой стол для рисования. Затем я начинаю рисовать изображение в стиле прокрутки. Я хожу из области в область, всякий раз, когда вход показывает себя мне. На следующий день тот же процесс начинается снова. Я редко вижу все изображение, потому что свиток остается в движении. Я делаю фотографии в процессе, чтобы быть уверенным, что что-то действительно было достигнуто. Процесс является абстрактным, потому что я всегда рисую детали деталей, которые далеки от их первоначальных форм. По сути, когда я рисую, я отпускаю разум и, по большей части, все планирование, все устройства, все сознательные мысли, и в основном я прохожу весь процесс в качестве свидетеля.
Бетси Диллард Страуд: Когда я думаю о вашем цвете, который является интенсивным, роскошным, великолепным, мне вспоминается ваше время с известным экспертом по цвету, Джозефом Альберсом, вашим профессором в Йельском университете. Джозеф Рафаэль: Основное влияние Альберса остается на мне, но не на сознательном плане. Это во мне. Он был среди тысяч цветовых влияний, которые я лелеял. Другие цветные события, затрагивающие меня как ребенка и взрослого: видение закатов и восходов солнца в небе и отражений на воде; голубые глаза моей жены Ланнис; свет из-за экрана телевизора; и цвет, который я сейчас вижу после операции по удалению катаракты.
Бетси Диллард Страуд: В Природе Духа, Духа Природы (выше), желтый цвет ослепителен, как солнечный свет; красно-желтая роза расцветает в своем расцвете, и отрывок насыщенного церулеанового синего источает вибрацию. Есть ли дихотомия между духом и природой?
Джозеф Рафаэль: «Это все мечта. Кто создает сценарии для снов? Откуда они выдают? Почему они такие загадочные? Сны похожи на картины ». Это все мечты. Кто создает сценарии для снов? Откуда они выдают? Почему они такие загадочные? Сны похожи на картины ».
Бетси Диллард Страуд: Вы отмечаете каждый день не только своей картиной, но и своими дневниками.
Джозеф Раффаэль: В сентябре 2013 года я написал: « Общаясь с другом, я подвел итог хронологически недавним вызовам и достижениям в моей жизни. Прежде чем я знал это, я был в тот самый момент времени, заканчивая список «Я сейчас двигаюсь к свету».
Бетси Диллард Страуд (заключительное замечание): Когда я смотрю на картины Раффаэля, формы растворяются и открывают новую вселенную света, наполненную слиянием невероятных цветов, возможно, не встречающихся ни в одном словаре. Великий богослов Томас Мертон писал: «Последней великой загадкой, которая будет раскрыта, будет загадка цвета». Несомненно, ответ на эту загадку лежит на картинах Джозефа Рафаэля, когда он движется к свету.
Бетси Диллард Страуд - признанная художница и писательница, сейчас работает над своей третьей книгой для North Light Books. Посетите ее веб-сайт www.betsydillardstroud.com.
УЧИТЬ БОЛЬШЕ
- Прочитайте «Джозеф Раффаэль: Случайные мысли и дневники живописи», бесплатную онлайн-статью.
- Повысьте свои навыки с акварельными цветами Paitning от Jan Kunz в формате мягких обложек или электронных книг.
- Посмотрите бесплатную выдержку из видео « Живые воды» или «Техника живописи в скором времени». Уоррен.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
- Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV.
- Получите неограниченный доступ к более чем 100 учебникам по искусству.
- Онлайн семинары для художников
- Узнайте, как рисовать и как рисовать с загрузками, книгами, видео и многим другим из North Light Shop.
- Подпишитесь на Журнал Художника.
-
Подпишитесь на новостную рассылку сети Artist и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ номер The Artist's
Журнал.
