Элегантная комбинация традиционного тональности и современного дизайна позволяет художнику из Юты Шанне Кунц говорить со своими зрителями нежно соблазнительным голосом.
Дженнифер Кинг
|
|
| Рождественские луга
2003, акварель, 20 х 24. Частная коллекция. |
«Все ваши картины как-то говорят со мной», - написал недавно один из коллекционеров в письме к пейзажистке Шанне Кунц. «Выбор и сочетание цветов, постепенно уменьшающийся фокус, наличие физической атмосферы и рассеивание света - все они действительно прекрасны. И каждая часть этого сделана человеческой рукой! »Эти чувства заставили сердце Кунц подняться, потому что, как она говорит, « нет ничего лучше, чем знать, что ты прикоснулся к кому-то, успешно выступая своим собственным голосом ».
В голосе Кунц сочетаются концепции, присутствующие как в традиционных, так и в современных произведениях искусства, когда она рисует западный пейзаж, который ей так дорог. Тонкие градации тонов возвращаются к Тоналистам конца 19-го века, в то время как ее сильные линии горизонта и интересная обрезка заставляют ее картины выглядеть одинаково современными. «Единственное, о чем я беспокоюсь, выполняя традиционную тональную работу, - это банально, - объясняет она, - поэтому я стараюсь привнести некоторые современные качества в свои произведения, чтобы они не выглядели слишком грандиозными»
|
|
| баллада
2004, акварель, 14 х 16. Частная коллекция. |
Оставаться верным ее голосу - ее уникальным личным истолкованиям ее предметов и ее эмоциональной реакции на них - является одним из высших приоритетов Кунц. С того момента, как она впервые взяла акварельную кисть в возрасте 29 лет, она говорит, что знала, что рисование будет ее лучшим средством передачи ее любви к природе, воспитанной в детстве во время семейных прогулок и походов. На самом деле, Кунц так тщательно охраняет свой голос, что очень тщательно выбирает, с кем она учится, чтобы научиться искусству акварельной живописи. «Так много художников посещают мастерские и выходят из живописи в стиле учителя», - предупреждает она. «Я хотел найти свой собственный стиль. Для художника так важно найти свой собственный голос ».
Несмотря на то, что она посещала официальные занятия в штате Юта и училась у разных региональных художников, в том числе у Адриана Ван Сучтелена, Карла Перселла, Осрала Оллреда, Дэйва Дорнана и Пола Дэвиса, Кунц неоднократно обращалась к великим американским пейзажистам позднего периода. 19 и начале 20 веков, чтобы способствовать ее образованию и пониманию искусства. «Обучение художников в течение периода, отличного от нашего, - это все равно, что посещать самую ценную мастерскую», - говорит она с тоном благоговения и удивления в голосе. Некоторые из ее фаворитов включают такие известные имена, как Уинслоу Гомер, Джеймс Макнил Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Джордж Иннесс и Джон Генри Тахтман, а также менее известные художники, такие как художник школы Гудзон-Ривер Сэнфорд Р. Гиффорд и калифорнийский акварелист Перси Грей,
|
|
| Ранняя весна
2005, акварель, 12 х 16. Частная коллекция. |
Кунц считает, что изучение ее любимых художников прошлого позволяет ей проникнуть в их умы и обнаружить источник их величайших достижений - подлинное выражение эмоций. «Самое главное, - объясняет она, - это понять, чем увлекался каждый художник. Конечно, это также отличный способ получить технические навыки, но они должны занимать второе место в сердце, которое можно найти в великолепных картинах ».
В качестве примера того, как она учится у исторических мастеров, Кунц описывает свой опыт посещения галереи Фриер в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы лично увидеть коллекцию оригиналов из музея одного из ее героев, Дуайта В. Триона. «Из изучения его работ я узнал, как организовать живопись для развития глубины и пространственных отношений», - говорит она. «Реальность» его картины довольно неясна, поэтому я также начал понимать, как он достигает этого реализма без всех технических деталей или правильности. Кроме того, он нарушает все правила и все еще заставляет свои картины работать. Больше всего я обнаружил, как он использует тонкость цвета, ценности и света, чтобы добавить эмоциональный аспект в свои картины. Это было ценно, потому что эти эмоции - это то, чего я больше всего хочу достичь в своих картинах ».
|
|
| Горы Лагуна
2006, акварель, 8 х 10. Courtesy Kneeland Gallery, Кетчум, Айдахо. |
Чтобы начать один из этих эмоционально заряженных акварельных пейзажей, Кунц прикрепляет лист Арки 140-фунтовой бумаги холодного отжима к своей доске. Использование скрепок без ленты позволяет ей при необходимости заново растягивать бумагу, что часто происходит, потому что она наносит так много мокрых, сочных моющих средств и глазурей в течение первых 90 процентов выполнения своих картин. Затем на чистой белой бумаге она создает очень легкий графитовый рисунок, просто чтобы расположить основные элементы композиции.
|
|
|
|
| Weber Valley Изобилие
2006, акварель, 8 х 10. Courtesy Meyer Gallery, Парк-Сити, штат Юта. |
Тополя в высоком ключе
2004, акварель, 14 х 16. Частная коллекция. |
Сосны Милкрик
2003, акварель, 9 х 14. Частная коллекция. |
Многое происходит в уме Кунц, когда она вступает в эту предварительную стадию. «Я планирую композицию, обычно организовываю цветовую палитру и планирую логистику того, как я собираюсь завершить рисование, прежде чем начать», - объясняет она. «С заранее запланированными техническими вопросами я могу быть спокойным и оставаться открытым для того, что говорит мне картина, как она направляет меня в процессе работы. Я вижу приближающиеся сюрпризы, а с акварелью всегда есть сюрпризы ».
Над жестом рисования линий Кунц устанавливает умывание от легкой до средней стоимости. «Эта стирка важна, - отмечает художник, - потому что она начинает определять мою общую общую температуру, указывает на мою цветовую палитру и начинает развивать мое ощущение пространства сразу».
|
|
| Ария в акварели
2004, акварель, 8 х 10. Частная коллекция. |
Как только блеск этой первой стирки оставляет бумагу, Кунц начинает заряжаться более локальным цветом, что также поможет создать ценности, к которым она стремится. Он будет первым в длинной серии слоев, и этот процесс требует экспертного выбора времени. Для нее важно точно знать, насколько влажная бумага, чтобы она могла контролировать свои края и избегать грязи.
Кунц добавляет: «Как акварелист, вы обязательно должны хорошо знать свои инструменты, включая саму воду. Вы должны знать свою бумагу, и вы должны быть в состоянии распознать вид каждой степени влажности на этой бумаге. Вот почему я использую один и тот же тип бумаги каждый раз - она настолько знакома, что я точно знаю, как она будет реагировать в любой ситуации. И то же самое относится и к вашим пигментам. Вы должны знать, какие из них прозрачные, а какие непрозрачные, которые окрашиваются, а какие поднимаются, и в которых много отложений ». Освоение ее инструментов и способность предсказать, как они будут работать вместе, считает Кунц, устраняет некоторые из борьба с техническими аспектами живописи, чтобы она могла вкладывать больше энергии в передачу эмоциональных качеств в своей работе.
|
|
| Горный луг
2005, акварель, 12 х 16. Частная коллекция. |
С этого момента и почти до конца картины Кунц сосредотачивает свое внимание на буквальной «большой картине», как все элементы работают вместе в целом, чтобы выразить свою эмоциональную реакцию на сцену, которую она рисует. Пространственные отношения особенно важны, и она часто использует изменения ценностей и постепенно смягчающие края, чтобы указать глубину различных плоскостей и чувство атмосферы, обнаруженное в ее предметах. Тонкий баланс теплых и холодных вещей, наряду с изысканно гармоничным чувством цвета, одинаково важны для создания различных настроений, населяющих ее работу.
Кунц строит и тонко настраивает все эти качества через слои на слои глазури, часто применяемые в определенных областях, а не на всей поверхности. В некоторых случаях она наносит цвет в еще влажный слой, в то время как в других она позволяет предыдущему нанесению полностью высохнуть. В разные моменты она останавливается, чтобы снять часть краски с чистой водой, когда что-то станет слишком темным или тяжелым. Тем не менее, во всем этом она старается, чтобы все ее края были мягкими, и она постоянно оценивает, как различные элементы картины связаны друг с другом.
|
|
| Pine Meadows
2005, акварель, 8 х 10. Частная коллекция. |
Когда картина начинает материализоваться у нее на глазах, Кунц начинает задумываться об организации картины. Она объясняет: «Я хочу направить ваш взгляд через картину из фокальной области на плоскости переднего плана и на все расстояние вдаль, а затем обратно, как будто я говорю:« Посмотри сюда, посмотри сюда, теперь посмотри » Вот.'"
С более поздними глазурями Кунц вводит больше ценностного контраста и несколько более жестких краев в фокусную область, чтобы привлечь внимание зрителя, но у нее также есть несколько других техник для направления глаза. Одним из них является нанесение более тяжелых непрозрачных пигментов на объекты внутри и вокруг фокальной области. «Земные цвета, такие как охра или сырая сиенна, имеют тенденцию выходить вперед из-за их веса, поэтому я использую их для продвижения некоторых важных элементов». Стратегически расположенные группы тонких, коротких, маленьких штрихов также создают ритмичный поток акцентов на протяжении каждой картины.
Только когда она изучает последние 10 процентов картины, Кунц начинает задумываться о мельчайших деталях своего предмета и последних штрихах, которые послужат повышению эмоциональных качеств, которые она уже установила, ценностью, цветом, текстурой и тому подобным. «Ультрареализм меня не интересует, - говорит она, - поэтому чем меньше я говорю, тем лучше. Я хочу поразить эту счастливую среду, заставляя ее чувствовать себя реалистично, используя как можно меньше деталей ». Тем не менее, Кунц заявляет, что увлекается рисованием, поэтому на самых последних этапах она часто использует риггер или тонкую кисть, довольно сухой, чтобы добавить некоторые линейные детали. Парадокс в том, что тот же самый рисунок линии, который добавляет степень реалистичности, также подчеркивает тот факт, что то, что мы видим, является нарисованной интерпретацией природы, а не ее фотографическим воспроизведением.
|
|
| Мексиканский горизонт
2006, акварель, 12 х 16. Courtesy Meyer Gallery, Парк-Сити, штат Юта. |
С первого взгляда видно, что Кунц вдохновлена природой, землей, окружающей ее дом в Юте. Но более того, она мотивирована желанием говорить художественным голосом, столь же красноречивым, как художники начала века, которыми она так восхищается. «Я знаю, что если я буду работать достаточно усердно, я смогу сделать что-то существенное, что равноценно этим работам», - говорит она. «Когда я вижу эти картины, я знаю, что должен усилить их как умственно, так и эмоционально. Великие дела смиряют меня, делая меня таким же фанатичным и готовым, как и прежде ».
И все же, в то же время, Кунц хочет убедиться, что ее голос не «настолько громок и ясен, что люди не могут привнести свои собственные интерпретации в картины». Ее самая большая надежда состоит в том, что ее преуменьшенные, тонкие пейзажи будут говорить с зрители шепотом, тихо касаясь их сердца.
