Этот калифорнийский художник, известный своим инновационным методом использования прозрачной акварели на неабсорбирующей поверхности, использует открытый подход.
Как то, что вы читаете? Подпишитесь на Акварель сегодня!
Линн Мосс Перричелли
|
|
| Воскресенье утренняя нуга
2003, акварель на Юпо, 26 х 36. Все произведения этой коллекции художник, если не указано иное. |
Джордж Джеймс так любит непосредственность акварели, что работает исключительно на поверхности, которая отталкивает воду, позволяя ему переделывать краску и позволять образам развиваться столько, сколько ему угодно. «Вся моя философия заключается в том, чтобы работать спонтанно, и с традиционной акварелью у художника есть около полутора шансов на это», - говорит он. «Благодаря материалам, которые я использую, я могу оттачивать картины в течение нескольких недель».
В отступлении от традиционной поверхности бумаги Джеймс предпочитает рисовать на листе пластика под названием Yupo. Впервые он столкнулся с этим продуктом в 1982 году, когда преподавал в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне, где один из его учеников рисовал на новой поверхности, которую ее муж дал ей от работы в полиграфической промышленности. Заинтригованный, Джеймс начал экспериментировать с материалом, который первоначально назывался Кимдура, постоянно пробуя новые материалы и методы для достижения эффекта традиционной акварели на этой новой неабсорбирующей поверхности. «Я могу забрать краску и нанести ее», - рассказывает он. «Это позволяет мне оперативно работать над всеми вариантами этой идеи. Я могу создавать слои и сложные сочетания цветов, текстур и узоров, и при этом прозрачность сохраняется ». Этот метод соответствует общему подходу Джеймса, который является« идеей толчка и толчка », говорит он, « и методом проб и ошибок ». «.
|
|
| Путь Мелодии
2006, акварель на Юпо, 26 х 36. |
Когда он впервые начал экспериментировать с Юпо, художник просто применил свои обширные знания традиционной акварели - в то время почти 15 лет как художник и преподаватель полного дня - и адаптировал материалы и методы, чтобы соответствовать новой поверхности. Например, когда он лежал в широком стирке, он научился использовать валик или швабру, чтобы сделать цвет гладким после того, как он нанес его кистью. Он научился пользоваться сухой кистью и работать по принципу «мокрый по мокрому» и начал использовать шпатели и другие инструменты для создания узоров и текстур. В то же время он научился промокать краску салфеткой или бумажным полотенцем, чтобы осветлить участки и скорректировать значения. «Я все еще использовал все традиционные инструменты», - добавляет Джеймс. «Я просто должен был научиться использовать их по-другому. И есть гораздо больше свободы и возможных решений возникающих проблем. Я считаю, что это гораздо более творческий способ работы ».
Картины Джеймса сегодня в основном фигуративны, что отражает его карьеру в обучении рисованию и других классах студийного искусства, а также его собственную тягу к предмету. Художник меньше заботится об анатомии, чем при обучении, вместо этого художник фокусируется на метафорическом использовании фигуры, часто группируя фигуры или размещая их в интерьерах. «Мне интересно, как люди сидят и разговаривают, - говорит он, - и как они общаются с телом». Интерьеры стали еще одной богатой областью исследования, создавая возможность экспериментировать с пространством, объектами и декоративными элементами.,
|
|
| Вишня, чай и пипсы
2002, акварель на Юпо, 26 х 36. |
Предмет художника исходит из непосредственного наблюдения, воспоминаний и его воображения, а также фотографий и эскизов. «По большей части я строю изображения из эскизов», - объясняет он. «Я мог бы сделать фотографии на уличной вечеринке, и оттуда я делаю эскиз, в котором я комбинирую изображения из нескольких разных фотографий. Мне может понравиться то, как кто-то сидит или одет, держит что-то. Я соединяю изображение из форм, узоров, расцветок. Все это большой монтаж ». Хотя он может делать множество фотографий и внимательно их изучать, он полагается на них только в отношении информации, которую они предоставляют, а не в отношении композиционных идей или контента. «Я просто записываю друзей, людей, вещи», - говорит он, добавляя, что идеи и рисунки в альбоме являются его основным ресурсом. Например, во время недавней поездки в Мауи он вернулся домой с альбомом с множеством новых идей. «Я просто рисовал, рисовал, рисовал», - говорит он.
|
|
| Леди в синей перчатке
2006, акварель на Юпо, 26 х 36. |
Начав новую картину, Джеймс сначала делает серию набросков возможных композиций, постепенно дорабатывая дизайн. «Я в основном начинаю с расположения вещей», - описывает он. «Акварельным карандашом Дервента я укладываю линейный рисунок. Я осознаю динамику и структуру света и темноты. Когда я сочиняю, я размышляю над дизайном и пытаюсь достичь ясности ». Художник предпочитает Derwent, потому что он растворим в воде и, в отличие от графитового карандаша, может быть исправлен или устранен без повреждения поверхности Yupo.
Свет и темнота имеют решающее значение для работы Джеймса, но он не думает о них с точки зрения модели стоимости. «Представьте себе шахматную доску, - объясняет он. «Тьмы описывают огни, а огни - тёмные. Я просто применяю это к своей композиции. Я должен разобраться с этим на чертеже, и когда у меня будет такое, я смогу выбрать цвета ».
| Нажав на мою стрижку
2000, акварель на Юпо, 35 х 25. |
Вместо того, чтобы полагаться на местный колорит, Джеймс смотрит на свой эмоциональный отклик на предмет, чтобы определить палитру для картины. Например, «Урок музыки» [не показан] посвящен воспоминаниям и эмоциям, вызванным, когда Джеймс открыл свой старый футляр для скрипки для своей внучки, которая решила брать уроки. «Когда я открыл дело, у меня всплыли все мои воспоминания», - говорит он. «Скрипка была старой и лаковой, и это вызвало у меня в голове некоторые цвета - все эти слои лака. И одно привело к другому ». Управляя цветом с эмоциональной, а не интеллектуальной точки зрения, у художника есть четкое представление о содержании картины, когда он ее начинает. «Я сижу на нем и чувствую это», - говорит он. Затем он использует свои знания о смешивании цветов, разделении дополнений, третичном образовании и т. Д. Для создания желаемых эффектов.
Процесс развития живописи основывается на постепенной эволюции образов в сочетании с утонченностью светлого и темного рисунка. «Я всегда смотрю на диапазон ценностей, - говорит Джеймс, - от самой яркой бумаги до черных. Я смешиваю широкий диапазон ценностей и разрабатываю живопись, чтобы показать этот диапазон. Работа не изящная. В этом есть много силы ». Работа над Yupo позволяет Джеймсу сразу же ощутить структуру ценностей, потому что ценности не становятся светлее, когда краска впитывается в бумагу, как в традиционной акварели. «Чтобы сделать значения темнее, я просто вынимаю воду из краски и постоянно корректирую количество воды, пока рисую», - объясняет художник. «Чтобы осветить ценность, я промокаю ее салфетками или бумажными полотенцами».
|
|
| Синие вороны
2004, акварель на Юпо, 26 х 36. |
Поскольку Джеймс постоянно добавляет и удаляет краску, он манипулирует ею с помощью инструментов, подходящих для желаемых эффектов. Концентрируясь на эмоциональном наполнении, он смотрит на жест фигуры, цвета, формы и узоры, чтобы развить произведение. Например, в портрете, который он написал несколько лет назад, он думал о своем отце, который недавно умер, и хотя он хотел запечатлеть его лицо, он не мог вспомнить это. «Я хотел конкретно его лицо, но я просто не мог этого сделать», - говорит он. «Я скорбел и думал обо всех своих воспоминаниях об отце, и я решил убрать его лицо и просто захватить его жест».
Многие из картин Джеймса включают геометрические формы, которые служат как декоративными элементами, так и сглаживают пространство живописи. «Меня интересует плоскостность поверхности картины, и я намеренно не делаю работу объемной». Геометрические формы способствуют этому эффекту в том, как они направляют взгляд зрителя и нарушают перспективу, как и сама поверхность Юпо. «Yupo - это материал, ориентированный на поверхность», - отмечает Джеймс. «Все лежит ровно, и я усиливаю это с помощью декоративных элементов. Все это восходит к моему высшему образованию, которое имело непосредственное отношение к целостности двумерной поверхности. В традиционной акварели краска исчезает, но на Юпо я могу сделать гораздо больше, и это замечательный опыт ».
|
|
|
| Шоколадный Рубиновый Кетчуп
1998, акварель на Юпо, 26 х 36. Частная коллекция. |
Ковер
2006, акварель на Юпо, 26 х 36. |
В дополнение к бумаге Юпо художник предпочитает акварельные краски DaVinci, кисти Jack Richeson & Co. и палитры Stephen Quiller. Он находит свои инструменты для текстуры в любом магазине и имеет обширный запас шпателей, швабр, пенных валиков и кистей для рукоделия. Его типичная палитра включает в себя следующее: ауреолин, желтая охра, индийский желтый, бензимида оранжевый, красный или светлый кадмий, ализарин малиновый, опера, зеленый свет Хукера, изумрудно-зеленый, фтало-зеленый, кобальтово-синий, ультрамариново-синий, церулеановый синий, фтало-синий, кобальт бирюзовый и диоксазин фиолетовый.
Хотя работы Джеймса широко приветствуются, многие акварелисты возражают против использования нетрадиционных материалов, таких как Юпо, и считают, что такие произведения искусства должны быть исключены из общественных шоу. «Я стараюсь держать голову над схваткой», - говорит Джеймс о споре. «Мне нравится думать, что мы живем в обществе, которое охватывает новые вещи. Почему именно кто-то хочет защищать газету 18-го века? Все материалы изменились, и теперь есть синтетическая бумага, которая требует другого подхода и меняет внешний вид. Люди злятся на это, но это просто акварель с другим способом работы ».
|
|
|
| Последний чай
2000, акварель на Юпо, 26 х 37. |
Партия Драгоценного Матери
2003, акварель на Юпо, 26 х 40. |
Другим художникам, интересующимся Юпо, Джеймс советует настойчивость. «Просто придерживайтесь этого, и в конечном итоге вы вырвитесь на улицу», - говорит он. «Со временем вы сможете привнести некоторое здравомыслие и контроль в процесс, и это верно для любой среды».
