Одна из целей Карлы О'Коннор на семинаре - убедить студентов перестать думать об инструментах рисования водяными средствами - кистях, красках и бумаге - и сосредоточиться на самовыражении. Для нее сосредоточение на материалах похоже на размышление о том, использовал ли великий писатель карандаш № 2, шариковую ручку или компьютер, чтобы раскрыть свои самые глубокие мысли.
Чтобы узнать больше таких функций, подпишитесь на «Акварель» сегодня!
М. Стивен Доэрти
|
|
| Нью-йоркская модель
2007, акварель, гуашь, 30 х 20. Все произведения этой статьи коллекция художника если не указано иное. |
Студенты в моих мастерских могут очень расстроиться, наблюдая, как я постоянно применяю, а затем смывать слои гуашью », - говорит Карла О'Коннор. «Они думают, что я должен быть более осмотрительным. Я должен объяснить, что этот процесс является важной частью моего самовыражения. Кроме того, кого это волнует, если я буду экономно использовать материалы, если получу картину, которая ничего не значит для меня? »
Этот, казалось бы, бесцельный процесс позволяет О'Коннору создавать мастерские картины, которые резонируют с другими художниками, судьями, кураторами и коллекционерами. Только в прошлом году ее пригласили провести 15 семинаров, оценить четыре международные выставки, принять участие в трех групповых выставках и помочь судить о наградах за выставку Американского общества акварелистов 2008 года. Одна из этих групповых выставок, Пригласительная выставка современных международных мастеров Watermedia, продолжает путешествовать по всему Китаю и Тайваню и была задокументирована в 76-страничной книге.
О'Коннор обладает замечательной способностью интегрировать репрезентативные фигуры в абстрактные графические пространства - подход, который она усердно работала, чтобы развить за свою карьеру. «На том или ином уровне каждый художник имеет дело с абстрактными качествами картин и иллюзией трехмерной реальности на двухмерной поверхности», - комментирует она. «Для меня почти всегда нужно соотносить то, что я делаю, с человеческой формой, и чаще всего эта форма - женщина. Я иногда рисую мужчин и детей, но я воспринимаю мир как женщину, и это лучший ориентир для меня ».
| SingleTitle Small |
Художник представляет фигуры одним из двух способов: либо в начале творческого процесса, либо после того, как богатая поверхность цветов, форм, линий и текстур хорошо зарекомендовала себя. «Я не могу объяснить, почему я придерживаюсь того или иного подхода, но иногда я начинаю с фигуры, которая становится ключом к картине; в других случаях я использую более интуитивный метод, позволяющий фигуре появиться изнутри картины и удивить меня », - объясняет О'Коннор. «Цифры обычно основаны на рисунках или картинах, сделанных моделью, которая позировала для мастерской, или кого-то, кого я нанял, чтобы прийти в мою студию, чтобы я мог сфотографировать ее в черно-белом. Если поза модели или выражение ее лица что-то мне подсказывают, я начинаю рисовать, устанавливая ее форму на бумаге, а затем строю картину вокруг нее. Я могу ответить на предложения о том, чтобы ее тело повернулось, согнулось, растянулось или присело; или я мог бы сопереживать эмоциям, выраженным на ее лице, голосе или жестах, и они стали причиной для рисования картины.
|
|
| Священные камни
2006, гуашь, 30 х 22. |
«Мотивация рисовать может быть чем-то таким простым, как форма футболки модели или элегантное расширение ее рук», - продолжает художник. «Если я не чувствую сильную эмоциональную связь с человеком, который должен стать содержанием картины, я просто оцениваю формы в теле, одежде и окружающей среде модели. Не каждая картина источает содержание, но всегда есть сообщение, которое нужно обнаружить и передать через язык тела модели и шаблоны, которые я создаю вокруг нее, чтобы поддержать это.
«Второй подход - добавить фигуру позже в процессе рисования и убедиться, что человеческая форма не является доминирующей частью картины», - добавляет О'Коннор. «Я просто кладу один цвет, добавляю другой, смываю краску и повторяю этот процесс, пока не буду удовлетворен формами, узорами, текстурами и цветами. На всех этих этапах я стараюсь не визуализировать законченную картину, потому что не хочу, чтобы какое-либо из моих решений принималось в ожидании того, что может произойти дальше.
«Поскольку я считаю, что важно оставаться в данный момент и не предвидеть творческий процесс, я советую студентам определить наиболее очевидный фокус по предмету, который они рассматривают, и принять осознанное решение игнорировать его», - говорит О'Коннор. «Я хочу, чтобы они обнаружили и развили что-то неожиданное, когда они рисуют Вот почему я иногда начинаю свои картины, применяя и смывая гуашь, а затем представляю фигуру в необычном месте, чтобы она поддерживала, но не подавляла композицию.
|
|
|
|
| Подкраска для путешественников во времени
Первоначальный дизайн картины основывался на рисунках модели. |
Путешественники во времени в прогрессе
О'Коннор нанес слои гуашью, смыл немного краски и добавил дополнительные слои. |
Путешественники во времени
2007, смешанная вода, 30 х 22. |
«При любом подходе к рисованию я стараюсь сосредоточиться на том, чтобы наслаждаться процессом, а не ставить цель сделать продукт», - подчеркивает О'Коннор. «Слишком часто художники относятся к процессу рисования так, как будто они выполняют задачу, а не наслаждаются опытом. Я понимаю, что трудно переключиться с заботы на всю жизнь на достижение целей и оценку своих достижений с точки зрения денег, наград или признаний; но создание значимого искусства не имеет ничего общего с таким процессом, и его нельзя измерить в соответствии с объективным, поддающимся количественному измерению стандартом. Многим это трудно принять, но как только они это сделают, они свободны быть по-настоящему креативными ».
|
|
| Второй шанс
2007, акварель, гуашь, 20 х 30. |
У О'Коннор есть много ясных идей о том, как она может помочь другим художникам получить больше удовольствия от творческого процесса, и это одна из причин, по которой она хочет проводить так много семинаров и почему студенты возвращаются к работе с ее годом. после года. «Один из лучших способов расти и развиваться как художник - это учить кого-то другого, и я, безусловно, узнал о себе, пытаясь помочь другим», - объясняет она. «Творческий процесс почти на 80 процентов умственный и 20 процентов физический».
Это разъяснение происходит в очень структурированной программе семинара, которая включает в себя мини-демонстрации, четкие рекомендации, групповые обсуждения и индивидуальные беседы. «Я предлагаю людям принять новую идентичность, когда они участвуют в одном из моих семинаров», - говорит О'Коннор. «Я хочу, чтобы они были готовы попробовать что-то совершенно новое. Я предполагаю, что они записались на семинар с Карлой О'Коннор или кем-то еще, потому что они хотят учиться у этого инструктора. Зачем тратить все это время и деньги на занятия, если ученик намеревается только продемонстрировать то, что он или она уже знает? »
|
|
| Сумка духа
2006, смешанная вода, 30 х 22. Коллекция мистера Алана Лонга. |
«Мой процесс рисования настолько открыт, что я даже не пытаюсь завершить рисование во время одной из демонстраций, которые я предлагаю на уроке», - добавляет О'Коннор. «Это процесс проб и ошибок - взад и вперед, опускай, снимай, экспериментируй - пока все усилия, использованные для создания картины, уже не очевидны. Происходит так много изменений, что студенты могут запутаться, расстроиться, а иногда и скучать, если я заставлю их просидеть все это. Вместо этого я просто делаю короткие демонстрации конкретных идей, материалов и подходов, чтобы проиллюстрировать некоторые моменты, которые я освещаю в разговоре. Я могу вернуться и поработать над той же картиной, но только если есть смысл, который я могу сделать, который может быть полезен для участников.
«Если модель позирует для мастерской, я настаиваю на том, чтобы люди работали, а не тратили время на беседы, перерывы на закуски или отвлекали себя», - говорит О'Коннор. «Мы платим за время модели, и нам нужно иметь коллекцию рисунков, когда мы начинаем рисовать, поэтому крайне важно, чтобы мы в полной мере воспользовались возможностью рисовать. Модель - драгоценный товар, а рисунок - основа всего искусства ».
О'Коннор недавно работал с Creative Catalyst Productions (www.ccpvideos.com), производителем выдающихся программ по обучению рисованию на DVD, в которых участвуют одни из лучших инструкторов страны. «Продюсеры проделали такую большую работу, что я уверен, что зрители подумают, что они просто вошли в мою студию, когда я работал; но, как и большинство снятых программ, на самом деле это была гораздо более сложная процедура, чем кто-либо мог себе представить », - объясняет художник. «Я был в полностью звукоизолированной студии при горячем освещении с пятью камерами, нацеленными на меня, и мне пришлось стоять на отметке, обозначенной на полу студии, не имея возможности ходить вокруг. После очень долгого дня съемок редакторы сложили все воедино, так что это была цельная, быстро развивающаяся программа, наполненная ценной информацией для художников, работающих в сфере водных медиа, особенно потому, что технология DVD позволяет им останавливаться, останавливать кадры, перематывать и перезагружать программа; или они могут выбрать главы, которые они больше всего хотят увидеть снова. Это все равно, что иметь своего личного инструктора, который будет повторять все, что вы хотите увидеть снова, или кто прекратит рисовать, чтобы вы могли смотреть на ее работы столько, сколько хотите. Это действительно потрясающе ».
|
|
| Путешественники
2007, акварель, гуашь, 32 х 32. |
