Пастель: Уильям Шнайдер: Рисование рта

2023 Автор: Amelia Goldman | [email protected]. Последнее изменение: 2023-11-26 05:34

Рисование выразительности рта человека помогает установить его или ее сходство, индивидуальность и жизненную силу в портрете, однако многим художникам трудно представить эту черту лица. Вот как я учу студентов рисовать рот маслом или пастелью.

Чтобы читать больше таких функций, подпишитесь на American Artist сегодня!

Уильям А. Шнайдер

Ezra

2007, пастель, 17 х 12. Частная коллекция.

Рот - вторая наиболее выразительная особенность человеческого лица после глаз, но художники считают, что это одна из самых сложных функций для точного и уникального представления. Они часто возвращаются к символу, изученному в детстве из очерченного овала, разделенного в середине, с двумя округлыми шишками наверху. Художники попадают в ловушку живописи, что они знают, а не то, что они на самом деле наблюдают.

На своих семинарах и занятиях я предлагаю отдельные демонстрации того, как я рисую глаза и рот. Я хочу помочь студентам избежать предвзятых образов и вместо этого рисовать с той же свежестью и анимацией, которые они используют при съемке других аспектов личности модели. Я начну с перечисления шести советов по рисованию рта (см. Врезку) и показываю, как их можно применять к рисованию маслом или пастелью.

Прежде чем я предложу эти демонстрации того, как рисовать определенные черты, такие как рот, глаза или руки, я устанавливаю контекст для обсуждения, сначала рисуя всю человеческую голову. Я хочу, чтобы студенты поняли, что у меня есть модифицированный метод alla prima, то есть я работаю по мокрому на каждом участке картины, но не могу покрыть весь холст за один присест. Если после нескольких часов работы над разделом я не удовлетворен, я убираю краску или пастель и начинаю сначала, а не пытаюсь внести изменения в другой день. Моя цель - записать то, что я наблюдаю во время одного сеанса, а не переоценивать вещи несколько дней спустя.

Вторая причина рисования всей головы состоит в том, что она помогает помнить, как свет раскрывает структуру человеческой формы, когда мы начинаем рассматривать детали. (Существует физическая топографическая причина, по которой верхняя губа обычно находится в тени, а нижняя губа улавливает свет и отбрасывает тень.) Третья причина заключается в том, что мне нужно поговорить о четырех критических аспектах живописи в порядке их Важность: сначала рисунок, затем относительное значение, затем цветовая температура и края. Успех любой картины - будь то полная фигура или пара рук - зависит от этих четырех элементов.

Начинающий художник

2007 г., масло, 9 х 12. Частная коллекция.

Я начинаю демонстрацию, используя древесный уголь для определения положения рта. Я не рисую схему. Скорее, я просто определяю нижнюю часть нижней губы, центральную точку между губами и расположение уголков рта. Я описываю рот как скульптурный объект, сделанный из округлых, угловатых форм различного размера. Я подчеркиваю, что эти формы в конечном итоге зависят от возраста, пола и этнической принадлежности человека. Затем я упоминаю, что буду «рисовать» рот, имея в виду, что я на самом деле буду работать кистью или пастелью вокруг форм, а не заливать линии, которые обозначают края этих форм. Я напоминаю студентам, что рот - это подвижная и выразительная часть человеческого лица, поэтому лучше стремиться к мягкому преуменьшению, чем к четко выраженному представлению.

Для целей этой статьи я задокументировал демонстрацию живописи пастелью, потому что эта сухая среда облегчала показ основных концепций. Мои демонстрации обычно делаются с натуры, потому что это всегда предпочтительнее, но мои уроки включают обучение работе с фотографиями, потому что большинство профессиональных портретистов (особенно те, кто рисуют детей) считают необходимым использовать комбинацию фотографий и эскизов, сделанных с натуры. При работе с натуры выражение модели постоянно меняется. Во время двух- или трехчасового сеанса рот опустится в расслабленное положение, почти нахмурившись. Художник должен выбрать одно изображение и вернуться к нему, помня, что выражение во многом определяется положением углов рта.

отражение

2007, пастель, 16 х 11. Частная коллекция.

Одним из преимуществ работы с натуры является возможность оценить цветовые отношения, характерные для модели и освещения на его или ее лице. Фотографии не так полезны для определения наилучшей палитры для рисования лица маленького ребенка, грубого мужчины или женщины с улучшенной косметикой; и при этом они не очень хорошо улавливают нюансы цветовых температур. Многие художники делают быстрые акварельные, пастельные или масляные наброски своих портретных сюжетов, поэтому они наблюдают ссылки, по которым можно судить о цветовых искажениях на своих фотографиях.

Как бы то ни было, судя по соотношению цветов, важно поддерживать последовательность в ассортименте пастелей или масел, используемых художником. Андерс Цорн имел тенденцию смешивать телесные цвета с преобладанием охры, Джон Сингер Сарджент был более склонен к использованию черного и серого, а Генри Хенше выдвигал интенсивность теплых и прохладных пигментов. Эти подходы работали, потому что художники были последовательны в том, как они оценивали относительные значения и температуры, и в том, как они моделировали формы.

По моему опыту, легче рисовать модели, позирующие при прохладном северном свете, который создает теплые тени. Белый обычно используется для осветления цветов, и, поскольку это самый холодный цвет в палитре, результирующие оттенки становятся холоднее по мере того, как они становятся светлее. Тем не менее, под теплым источником света объекты становятся светлее и также становятся теплее. Это более сложная задача, поскольку нужно смешать небольшое количество кадмия желтого или прозрачного оксида красного, чтобы согреть белый. Это легко переусердствовать и создать нереальный цвет.

Красота молодости

2007, масло, 14 х 11. Коллекция художника.

Непосредственная пастель позволяет художникам наносить один цвет поверх другого, чтобы достичь правильного баланса значений и температуры. Однако, работая с маслами, художники должны учитывать, каким образом текстура волос кисти и добавление растворителей или сред влияют на композицию. Например, я обычно начинаю рисовать маслом, используя щетинные кисти и краску, разбавленную минеральными духами без запаха; и позже я переключаюсь на более мелкие, мягкие кисти Royal & Langnickel и добавляю небольшое количество масляной среды. Как последний штрих, я мог бы использовать шпатель, чтобы применить толстые блики.

Шесть советов для рисования рта

1. Рот находится в постоянном движении, поэтому его рисунок должен иметь мягкие края, иначе он будет казаться слишком жестким и неприемлемым для остальной части окрашенного лица.

2. Лучше недооценивать рот, чем преувеличивать его. Предложение идет дальше, чем тщательное разграничение.

3. Существует последовательность освещенных и затененных плоскостей, которые описывают топографию рта. В большинстве случаев свет попадает на верхнюю губу и отбрасывает тень под верхнюю губу; тогда как свет касается верхней плоскости нижней губы и вызывает тень под ней. Если вы упростите значения этой последовательности, рот будет читать правильно.

4. Конструктивно вы можете представить себе один шарик (мясистая центральная часть верхней губы), опирающийся на два под ним (две доли нижней губы). Смотрите схему.

5. Глубокие темные пятна во рту почти всегда теплые, независимо от температуры света.

6. Подсветка на нижней губе имеет определенную форму и цвет и обычно прохладна даже при теплом освещении.

В конечном счете, одно из самых больших преимуществ в выполнении этого упражнения заключается в том, что оно помогает понять, как запечатлеть мимолетные жесты, которые передают ощущение индивидуальности модели. Независимо от того, рисует ли художник рот, руки, глаза или волосы, лучше развивать мягкий вид фигур, а не резкие очертания отдельных черт.

О художнике

Уильям А. Шнайдер изучал искусство в Иллинойском университете в Чикаго, но в 1990 году продолжил карьеру в музыке и финансах, прежде чем вернуться к изобразительному искусству. Он оттачивал свое мастерство в Американской академии искусств в Чикаго и участвовал в семинарах с Дэном. Герхарц, Скотт Бурдик, Харли Браун, Скотт Кристенсен, Хуэйхан Лю, Дэвид А. Леффель и Ричард Шмид. Он является подписанным членом Американских художников-масляников, Американских художников-равнинцев, Национального общества художников-нефтяников и акриловых художников и Американского общества пастелей. Он также является членом «Художников пленэра» в Чикаго, Академии изящных искусств «Палитра и долото» и Американского общества портрета. Его картины маслом и пастелью были представлены во многих выставках, журналах по искусству и книгах; и они получили награды в крупных художественных конкурсах. Художник ведет студию в Кристал-Лейк, штат Иллинойс. Для получения дополнительной информации о Schneider, посетите его веб-сайт www.schneiderart.com.