|
|
Арлин Стейнберг разрабатывает свои подробные рисунки цветными карандашами почти так же, как и художник-масляник. Она тщательно определяет композицию, строит от темных теней до ярких бликов и подкрашивает дополнительные цвета, чтобы обогатить изображение.
М. Стивен Доэрти
|
|
|
| Калла лилии и фрукты
2006, цветной карандаш, 12 х 10¼. Коллекция Исполнитель. |
Ключ к моему сердцу
2007, цветной карандаш, 8 х 7¾. Коллекция Гила Вейнера. |
Нью-йоркская художница Арлин Стейнберг зарекомендовала себя как одна из лучших мастеров цветного карандаша в стране после всего лишь нескольких лет использования среды для рисования. Ее любовь к рисованию на протяжении всей жизни и ее опыт работы художником и дизайнером текстиля послужили прочной основой для изучения цветных карандашей. «Сначала я использовала их для улучшения поверхности бумажных скульптур, но в итоге перешла на работу с ними в качестве основного носителя», - объясняет она. «Я разработал набор процедур, основанных на моем опыте в живописи, в соответствии с которым я работаю от темноты к свету, а не следую стандартной процедуре строительства до темных; и я накладываю дополнительные цвета, как на серию акварельных или масляных промывок ».
Произведения Штайнберга всегда тщательно планировались и детализировались, поэтому легко понять, почему три основные категории ее цветных карандашных рисунков - цветочные, натюрморты и иллюзии «тромпель» - включают в себя хорошо составленные и тщательно продуманные изображения. Процесс, с помощью которого они создаются, начинается с того, что художник расставляет элементы в своей студии, делает эскизы эскизов возможных комбинаций, а затем делает набор цифровых фотографий. «Обычно между элементами картины есть какая-то связь», - объясняет художник. «Иногда есть тема или история, такая как состояние окружающей среды, сцены из страны, которую я посетил, или иллюзии сумасшедшего. Меня также привлекают абстрактные отношения между поверхностями, цветами, текстурами и формами. Так как я трачу так много времени на каждый рисунок, это помогает иметь идею или эмоцию, которую нужно учитывать, когда я прохожу этапы развития.
| SingleTitle Small |
«Композиция всегда является главной заботой, независимо от того, о чем идет речь», - продолжает Стейнберг. «Я трачу много времени на оценку форм, цветов и ценностей в группе цветов или объектов. Даже после того, как меня устраивает то, что я вижу, я корректирую фотографии на своем компьютере с помощью Photoshop. Как я часто говорю, фотографии лгут. Мне нужно отрегулировать линии перспективы, откорректировать цвета, переместить объекты ближе или дальше от плоскости изображения и настроить значения, пока я рассматриваю различные способы обрезки изображений. Я держу объекты под рукой в своей студии, чтобы я мог проверить точность изображений на фотографиях ».
Убедившись, что у нее сильное изображение, Стейнберг делает большие цветные отпечатки, преобразует изображение компьютера в серое и белое и печатает это изображение на листе бумаги Легиона Стоунхенджа или на обработанном ацетате. Ее принтер обрабатывает листы бумаги размером до 13 "x 44", поэтому она может перенести изображение непосредственно на бумагу Стоунхенджа, на которой она будет рисовать, или на прозрачный лист, где она будет отслеживать основные линии композиции с помощью Prismacolor Colour -БЕГАЯ карандаш. «Стоунхендж - превосходная поверхность для цветного карандаша, потому что он тяжелый и имеет достаточно зуба, чтобы удерживать свинец на восковой основе», - объясняет художник. «Это также доступно в нескольких архивных цветах. Я могу нарисовать от руки мелкие изображения на поверхности, но более крупные и более сложные рисунки необходимо отслеживать или печатать напрямую. Конечно, я никогда не работаю над созданным компьютером изображением, если собираюсь представить готовый рисунок на жюри конкурса ».
|
|
|
| Ломать хлеб
2007, цветной карандаш, 4½ x 6½. Коллекция Марша Волк. |
Размышления о прошлом
2007, цветной карандаш, 4 х 6¼. Коллекция художника. |
Сосредоточившись сначала на темных тенях, Штейнберг использует различные цветные карандаши Prismacolor, чтобы установить самые глубокие значения в композиции. «Тени сделаны из нескольких цветов, а не только черного или серого, поэтому я работаю с синим, коричневым, пурпурным и оттенками отраженных цветов от объектов вокруг них», - комментирует художник. «Одно из упражнений, которые я рекомендую новичкам, - нарисовать красное яблоко на белом столе. Это простой способ узнать, сколько цветов можно использовать для визуализации кожи яблока и придания ей трехмерной формы, а также помогает понять, как нарисовать тени и отраженный цвет на белом столе ».
Используя методы, общие для акварели, масляной и пастельной живописи, Стейнберг применяет дополнительные цвета, чтобы блокировать формы каждого объекта на своем рисунке, прежде чем рассматривать внешний вид этих элементов. «Например, я буду использовать несколько красных, чтобы рисовать узоры теней на зеленых листьях, пурпурные для теней на желтых цветах и синие для складок на оранжевой ткани», - объясняет она. «Ради эффективности я работаю над объектами одинакового цвета одновременно. Тем не менее, я периодически останавливаюсь, чтобы убедиться, что композиция все еще эффективно работает с точки зрения движения фигур, повторения цветов и центра интереса ».
|
|
| Сорвал
2008, цветной карандаш, 17 х 8½. Коллекция художника. |
На заключительных этапах рисунка Стейнберг использует бесцветный блендер-карандаш Prismacolor для полировки всей поверхности, затем наносит два-три слоя лака фиксатора и позволяет поверхности полностью высохнуть. Затем она добавляет яркие блики и темные акценты, чтобы подчеркнуть изображение. В общей сложности она тратит два-три месяца на каждый рисунок, в зависимости от размера и степени сложности, хотя небольшие рисунки могут быть выполнены за меньшее время.
