Калифорнийская Патриция А. Ханнавей подчеркивает, что лучшие рисунки живых существ чтят линию действий и жесты, предлагая их движения в недавнем прошлом, настоящем и будущем. Этот динамичный, кинематографический подход имеет смысл для тех, кто назвал себя успешным аниматором.
Как то, что вы читаете? Подписаться на рисунок сегодня!
Боб Бахр
|
|
| Отношение
2006, пастель на тонированной бумаге, 21 х 12. Все работы этой статьи Коллекция художника. |
Когда Патриция А. Ханнавей видит некоторые из более динамичных картин Тинторетто, она видит работу аниматора. «Вы бы поклялись, что картина Тинторетто двигалась, когда вы не смотрели прямо на нее», - восклицает она. «Цифры переходят от одного движения к другому; они полны энергии! Я привлечен к этой энергии ».
Ганнауэй в некотором смысле предвзята - она наиболее известна своими работами в области анимации. Калифорнийская художница была старшим аниматором персонажей Голлума в фильме «Властелин колец: две башни», а также работала над анимационными фильмами «Шрек» и «Анц». Она порезала зубы в анимационном отделе художественной анимации Уолта Диснея, где работала над Муланом. Ее усилия в области изобразительного искусства также заслужили ее признание; она представлена Кэтлин Эйвери Файн Арт в Пало-Альто, штат Калифорния. Но когда Ганнауэй видит некоторые академические рисунки, созданные современными художниками-реалистами, она приходит в замешательство. «Заполнение внешнего контура, называемого« конвертом », совсем не так, как рисовали многие из старых мастеров», - утверждает она. «Конверт делает чертеж более жестким, поэтому многие академические рисунки можно ставить неподвижно. Они просто модели на стенде. Они не дышат и не двигаются. Но жизнь в постоянном движении ».
| Начните с линии действий
Ханнавей твердо верит, что
Лучший способ начать рисование - это сначала наложить линию действия - линию, которая показывает форму, силу и направление движения фигуры. «Линия действия - это не внешний контур», - говорит она. «Вы должны сделать концептуальный скачок и подумать, что такое действие». Нарисуйте форму движения, а не вещь, говорит художник. Она выступает за то, чтобы держать ручку или карандаш на поверхности во время рисования эскизов и рисовать с плеча, а не с руки. Снятие точки с бумаги нарушает ваш ход мыслей и приводит к тому, что вы теряете свое место, и Ханнавей говорит, что все это нужно пролистать на странице в одном потоке. «Как только вы станете лучше изображать линию действий, вы обнаружите, что она служит своего рода вешалкой, и все детали просто свисают с нее», - объясняет она. «Перспектива будет в этом, все. Это потрясающе ».
Для этой статьи художник нарисовал линию действий для трех этапов кувшина бейсбола, бросающего шар. В крайне левом наброске кувшин закручивается, чтобы бросить, и Ганнауэй начал с правой ноги кувшина, где она почувствовала, что действие начинается, и нарисовал линию действий вверх через ногу, через спину и в свернутый спиралью. рука. «Энергия исходит от ног, и напряжение намотанной руки нарастает», - утверждает она. Следующие два эскиза показывают линии действия, указывающие силу, покидающую тело через бросающую руку. Этот жест преувеличен, но Ганнауэй позже обуздал его, когда разработала рисунок. Эскиз справа показывает, как линии действия показывают не только направление, но и силу. Обратите внимание, что линия, наклоняющаяся вверх вдоль спины фигуры, указывает на относительно небольшую силу, в то время как линия наклона спинки наружу подразумевает сильный толчок. «Начав с линии действий и оставаясь в этом настроении, вы остаетесь в режиме поиска», - говорит Ханнавей. «Если вы сфокусированы на контуре, вы обнаружите, что думаете о необходимости сделать так, чтобы та или иная деталь выглядела определенным образом - вы обнаружите, что связываете части, а не идеи. Идея - это действие, и это то, что нужно сообщить ». |
|
|
| Исследование мужской фигуры
2007, пастель на тонированной бумаге, 18 х 11 |
Обучение художника было основано на традициях. Она специализировалась в области истории искусств в Смит-колледже в Нортгемптоне, штат Массачусетс, и получила степень магистра искусств в Нью-Йоркской академии художеств. Но второй MFA, этот в компьютерной анимации, заработанный в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, указал на ее нынешнюю карьеру, и когда Hannaway пошел работать на Disney, она чувствовала, что пересекает какую-то линию в коммерческая иллюстрация. Теперь Ганнауэй чувствует, что движение было совершенно противоположным. «Я могу сделать что угодно, я могу сделать все, что угодно, как фотографию, но я нашла это тупиком», - говорит она. «Я была удивлена, обнаружив чувство связи со Старыми Мастерами посредством анимации». Она начала замечать заметную линию действия в рисунках Микеланджело и Рубенса. Она увидела, как Кольвиц и Дега строили свои рисунки на более крупном жесте фигуры. Она отметила раскачивающиеся молоты, разводящих лошадей и энергичную борьбу, изображенную в тетрадях Леонардо, и мимолетные моменты, запечатленные в творчестве Веласкеса. И она восхищалась динамизмом в предметах Тьеполо. «Его фигуры крутятся и поворачиваются и сильно преувеличены, но почему-то они все еще работают в его картинах», - говорит Ханнавей. «Вы, вероятно, никогда не увидите, чтобы кто-то поворачивал или мучил столько, сколько некоторые из его фигур - если бы вы попробовали это, вы, вероятно, сломали бы себе спину. Но кого это волнует?"
|
|
| Этюд для бурь
2006, уголь и мел на тонированной бумаге, 24 х 18 |
Дело не в преувеличении. Это то, как линия действия, жест, используется для продвижения более широкой композиционной идеи. «Иногда я искажаю формы тела, чтобы подчеркнуть линию действия», - говорит она. «Все, что заставляет рисовать работать и правильно читать на бумаге, это то, чего я пытаюсь достичь. Я не копирую то, что вижу; Я выдвигаю позу, используя модель в качестве эталона ». Ханнавей подчеркивает, что художник всегда может смягчить ее, если линия действия слишком экстремальна. «Но всегда делай все возможное, а потом возвращайся», - советует она. «Очень трудно сделать мертвую позу более динамичной. Я делаю линию действия более экстремальной, чем в реальной жизни, поэтому, когда я рендерим поверх нее, остается какое-то движение ».
Фигуры, которые заняты драматическими движениями, не единственные, у кого есть линия действия. У любого тела, имеющего вес, есть линия действия. На фигуре стоя, линия действия описывает, как вес управляется телом: какая нога больше всего переносит его, какое бедро наклонено, какое плечо слегка наклонено, как изгибается позвоночник, даже как удерживается голова по шее. «В стоячей позе сила действия - это вес, падающий на пол», - говорит Ханнавей. Определение того, где вес, сжатие или растяжение находятся в позе, дает направление к такому рисунку и определяет центр интереса.
|
|
| Удар!
2005, уголь на кремовой бумаге, 24 х 18. |
У художника есть несколько простых советов для рисовальщиков, которые хотят научиться быстро и точно проставлять линию действий: иди в зоопарк и нарисуй обезьян. Они заставят вас просто запечатлеть то, как они двигаются, - они не будут стоять на месте для тщательной визуализации. «Вы не можете запечатлеть их контуры», - говорит художник. «Но вы можете захватить линию действий и, следовательно, сущность обезьяны. Следите за переносом веса, типичными действиями, как он сидит. Узнайте характер животного. Посмотрите, как он висит и налетает, как работает напряжение в его теле. Вы не можете беспокоиться о мухе в ее ухе или о других деталях ». Ханнавей подчеркивает линию действий до такой степени, что она готова пожертвовать анатомической правильностью, и она приводит Гойю в качестве убедительного примера этой концепции, в частности высокоэффективных рисунков из его серии «Бедствия войны». «Никого не волнует, что анатомия руки или плеча может быть неправильной в одном из них», - объясняет художник. «То, как рука вытянута, служит мощной идеей, лежащей в основе рисунка». В большинстве случаев может быть трудно игнорировать технику, но Ганнауэй служит другому мастеру. Она неуклонно преследует «идею», и эта идея выражается больше в линиях действий фигур в ее произведениях, чем в их поверхностной информации. Ее искусство - о событиях, событиях, которые происходят или вот-вот произойдут. Она сравнивает это с кинопроизводством - за исключением того, что художник ограничен только одним кадром. Этот художник ценит кинестетику за просто точную.
|
|
|
| Прочь
2006, пастель и мел на тонированной бумаге, 20 х 10. |
Победа!
2007, уголь на кремовая бумага, 24 х 18. |
Фактически, суть подхода Ханнауэя заключена в девизе ее наставника Джима Смита: «Нарисуй, что делает модель, а не то, как она выглядит». Она объясняет, что такой образ мышления способствует диалогу между художником. и модель, которая позволяет художнику запечатлеть большие отношения и «почувствовать» позу в своем собственном теле, когда она рисует. «Мой мыслительный процесс, который я рисую, заключается в том, что модель вроде как делает это, так и делает это - я занимаюсь тем, что делает модель, и мысленно принимаю позу, чувствуя движение в своем собственном теле. Это передается на страницу через линию под напряжением; рисунок исходит из внутреннего чувства наружу. Напротив, когда акцент делается на том, как выглядит модель, этот диалог закрывается. Внезапно рисунок становится все о деталях поверхности и наброски внешнего контура. Он постепенно «заполняет» контур, а не «чувствует» большие отношения и вес. Ничто не убивает рисунок быстрее, чем этот мыслительный процесс! Я лишь передаю то, что усиливает этот жест ». Указанно, Ханнавей упоминает, что слово« одушевленный »происходит от латинского аниматуса -« чтобы дать жизнь ».
Если достижение тонкого баланса между сильной линией действия и неоправданно преувеличенной является трудной задачей, отвращение Ханнавея к плотно визуализированным чертежам поднимает еще более сложную задачу: знать, сколько деталей достаточно - знать, когда нужно остановиться. «Анимационный рисунок - и, на мой взгляд, великолепные художественные рисунки в целом - предпочитают только захватывать то, что важно для персонажа или формы, а не отображать поверхностные качества формы», - объясняет художник. «Хороший рисунок работает изнутри, от общего к конкретному». Она подвела итог, просто сказав, что больше деталей не приводит к большей правде или точности. «Интеллектуальное различение того, на что следует обратить внимание, - это огромное удовольствие делать увлекательный и анимационный рисунок», - объясняет Ханнавей. «Рисунок, подчеркивающий движение, является более правдивым, чем фотография, которая замораживает фигуру в одно мгновение. Великие художники стремятся уловить суть модели, и именно к этому стремятся аниматоры ».
|
|
|
| Танцоры
2006, уголь на кремовой бумаге, 18 х 24 |
Три Грации
2006, уголь и мел на тонированной бумаге, 26 х 21. |
Она с любовью вспоминает, как Дисней организовал посещение их офисов гигантской ящерицей, когда аниматоры должны были изучить движение животного, чтобы создать персонажа, и как художники провели день, рисуя живого сокола, готовясь к определенной сцене с этой птицей в Это. «Рисование - это как дышать в Disney», - говорит Ханнавей. «Люди там даже не думают об этом, это так естественно, и они так хороши в этом. Поэтому вместо того, чтобы рисовать то, что вы видите, вы рисуете, чтобы что-то понять ». Дело не в том, что рисунок не важен; Ганнауэй по-прежнему привлекает к жизни по крайней мере 10 часов в неделю, и ее идея хорошего дня - часами рисовать клиентов в кафе. Но рисунок не об отображении или оправдании техники или создании фотографического сходства. Это создать банк мысленных образов; наблюдать и изучать ее окружение, физику и человечество; и усвоить наиболее важные элементы поз и форм, чтобы она могла заставить их служить своим целям. «Дизайн в композиции всегда является приоритетом - я пожертвую всем ради дизайна», - говорит художник. «Затем, основываясь на дизайне, я вынимаю вещи, которые хочу подчеркнуть. Это выбор, и он имеет мало общего с тем, что я вижу. Дизайн определяется идеей, а идея - это то, что я хочу передать ».
|
|
| Нежность
2007, пастель на тонированной бумаге, 21 х 13. |
В последнее время это означало масштабные тематические фигуративные картины. Ганнауэй проводит много исследований по углю и гуашью в рамках подготовки к картине, затем рисует небольшие масляные исследования, чтобы проработать освещение для произведения и уточнить состав. Текущие события и современное человеческое поведение составляют предмет. «Я думаю, что для художников важно быть совестью своего времени», - говорит она. «Хорошо узнать материалы и навыки прошлых веков, но искусство должно быть нашего мира. Я ищу смысл в человеческом состоянии ».
