Радость и восторг от пленэрной живописи стоят дополнительных усилий, необходимых для комфортного рисования на улице. Здесь мы рассмотрим общие проблемы и опыт, с которыми сталкиваются художники при первой работе на открытом воздухе.
Наоми Экперигин
С 19- го века художники наслаждались свободой живописи на пленэре, и для многих это является главным продуктом их творческого процесса. Некоторые художники заканчивают произведение на открытом воздухе, в то время как другие используют эскизы и исследования, созданные на месте, в качестве основы для более крупных или подробных произведений, созданных в их студиях. Популярность живописи на пленэре обуславливается созданием новых продуктов, специально разработанных для художника на пленэре. От складных мольбертов до переносных зонтов художник мало что может сделать в студии, чего нельзя сделать на улице. Тем не менее, даже самый хорошо подготовленный художник сталкивается с проблемами, когда он или она покидает контролируемые границы студии.
Два художника рисуют на пляже в разгар полуденного солнца. |
Живопись на пленэре требует знания не только предмета, но и среды, в которой он рисует. Так же, как художник должен знать направление, в котором свет попадает на изображение, а также комплиментарные и контрастные цвета, художник пленэра должен также знать о ландшафте, в котором он или она работает, и развивать с ним отношения. «Не используйте большие холсты на открытом воздухе, потому что ветер дует их как парус», - предупреждает художник Кен Остер, который имеет значительный опыт рисования на пляжах. «И не носите шлепанцы при ношении холста - они бьют песком по картинам, когда вы идете». Совет Остера состоит в том, что он лично столкнулся с ловушками пленэрной живописи, и его работы могут вдохновить тех, кто может быть настороже. рискнуть в неизвестную территорию. Он пришел, чтобы научиться не только рисовать на пляжах, но и как его движения и гардероб влияют на его работу.
Храбрость стихий
Элементы, вероятно, являются одной из самых больших проблем, стоящих перед художниками пленэра. К счастью, прогресс в области оборудования для наружной покраски позволили упорствовать от палящего солнца, ветра и дождя. Самым популярным инструментом является зонт для пленэра, который можно приобрести в различных размерах. Эти зонтики являются портативными и прикрепляются к мольбертам, чтобы предложить тень и защиту. Кроме того, многие художники ездят по своим направлениям и используют свои транспортные средства не только в качестве мобильного хранилища, но и в качестве укрытия во время непогоды.
Многие художники прикрепляют зонтики к своим мольберты для защиты от бликов и жары. |
Как и в любой поездке на свежем воздухе, знание погоды и соответствующая одежда могут помочь вам чувствовать себя комфортно. Учитывая, что можно рисовать на улице в течение нескольких часов, рекомендуется носить слои, так как вам будет комфортно, если погодные условия изменятся. Перчатки без пальцев позволяют сохранять ловкость и хвататься за кисть, не жертвуя теплом.
Вода, средство от насекомых и шляпа могут уменьшить дискомфорт от летней жары. Рекомендуется носить одежду светлых тонов (поскольку она отражает свет и тепло), ношение ярких белых оттенков может отразиться на картине и изменить восприятие цветов. Для удобства, если взять с собой переносное кресло или табуретку, вы сможете быстро отдохнуть, расслабиться и отдохнуть ногами. Крепкое складное кресло с меньшей вероятностью может быть разбито ветром, а дерево или пластик легко высохнут (и будут отражать разливы краски, если они быстро вытерты).
Во время рисования на улице направление и сила естественного света могут быстро меняться, когда солнце движется над облаками, что влияет на положение мольберта. Солнце не должно попадать на поверхность или палитру картины, так как это затруднит оценку значений, и все будет казаться слишком светлым. Если зонтик слишком громоздкий, расположите мольберт так, чтобы солнце не попадало прямо на холст.
Художник Дэвид С. Гэллап захватывает Сцена в Теннесси со студентом. |
Изменение солнечного света также может затруднить быструю съемку сцены. По этой причине многие художники пленэра работают над холстом, который меньше, чем тот, который они использовали бы в студии. Работа в малом масштабе не позволяет художнику пленэра застревать на слишком большом количестве деталей, в то же время излагая детали сцены. Многие художники преодолевают проблему изменения света, делая быстрый набросок или оценку выбранной сцены на месте, а затем используя ее в качестве эталона для готового произведения. Некоторые художники делают несколько фотографий сцены в течение дня, чтобы лучше запомнить детали и цвета. Другие предпочитают работать только с эскизом и полагаться на память и интуицию, продолжая. Любой метод подходит в зависимости от предпочтений художника.
Художник-инструктор Тимоти Тиес учит студентов на пленэре. |
Как только часть закончена, транспортировка влажного холста может быть сложной. Кусочки акварели могут быстро высохнуть, а масло останется влажным, даже если применяется быстросохнущее средство; пастель всегда будет немного хрупкой. Если в вашем автомобиле есть место для размещения полотна, это идеально. Pochade box - это компактная портативная коробка, которая может удерживать несколько панелей в крышке и окрашивать в нижней части. Они изготавливаются несколькими производителями разных размеров и могут вместить разные холсты.
При поиске материалов для окраски пленэром есть несколько производителей на выбор. Здесь мы перечислим несколько.
Blick Art Materials: www.dickblick.com/
Этот поставщик искусства предлагает широкий спектр материалов для всех видов художников.
Дешевый Джо: www.cheapjoes.com/
Здесь можно найти разнообразный ассортимент расходных материалов для рисования на природе.
Партизанский художник: www.guerillapainter.com/
Этот производитель специализируется на материалах для окраски пленэром.