На протяжении всей своей долгой карьеры Генри Касселли смотрел на рисунки, чтобы уточнить свои впечатления и лучше понять его предмет.
Чтобы узнать больше о таких функциях, подпишитесь на «Рисование сегодня»!
Линн Мосс Перричелли
Исследование для Спарринг-партнера 2005, графит, 18 х 24. Частная коллекция. |
Этюд для Блю 1987, графит, 18 х 24. Частная коллекция. |
Генри Касселли почти никогда не бывает без бумаги и карандаша, и так было в течение большей части его жизни. Когда родители сегодня спрашивают его, как воспитать интерес к искусству у своих детей, Касселли советует им убедиться, что материалы для эскизов всегда доступны. «Этот ребенок скоро пойдет в художественную школу, а затем проведет остаток своей жизни, разрушая все это образование, пытаясь вернуться к чувству и честности, стоящим за этими первыми отметками», - говорит он. «Если честность усилий и желания действительно есть, художник внутри себя раскрывает себя». Тот же принцип применяется в собственном подходе Касселли, так как он часто полагается на рисование как самоцель, а также как основной ресурс и инструмент в своем процессе. выражать тему «из кишки», как он ее описывает.
Творчество Касселли состоит в основном из фигуративных сюжетов, портретов, выполненных по заказу, и других, созданных им самим. Однако независимо от того, как субъект приходит к нему, он создает искусство только на основе своего собственного опыта и эмоционального отклика и с самого начала говорит портретным клиентам, что он может рисовать только то, что есть, что он не занимается тщеславной портретной живописью. Будь то президент Соединенных Штатов, маленький темнокожий ребенок, ведро или балерина, Касселли придерживается одного и того же подхода и одинаково вдохновлен тем, что он пытается раскрыть и рассказать о своем предмете, подчеркивая, что нет никаких правил или магические формулы. «Однако даже сейчас и сегодня наступает тот момент испуга, когда я сталкиваюсь с пустой страницей, и я твердо чувствую, что все будет потеряно, если этот момент когда-нибудь сменится чрезмерной уверенностью», - говорит он. Поэтому, подойдя к новому рисунку, он обращается и к тому, что видит, и к тому, что чувствует, добавляя: «Каждый момент, каждый жизненный опыт со всеми людьми, с которыми я встречаюсь, влияет на то, что я делаю. Каждый эскиз, картина или портрет информируют о процессе текущего рисунка ».
Этюд для Сашая 2003 г., графит, 18 х 24. Коллекция Эрни и Лизелотт Тэнси в музее Нового Орлеана искусства, Новый Орлеан, Луизиана. |
При такой открытости жизненному опыту и всему, что можно получить в процессе рисования, неудивительно, что Касселли находит предметы повсюду, куда смотрит, и он тратит много времени на рисование. «Мое любимое занятие - рисовать», - говорит он. «Я рисую каждый день, строчу что-то, что стимулирует меня. Когда я работаю над картиной или комиссией, я всегда нахожу, что вернусь и буду делать больше рисунков предмета. Таким образом, я могу лучше ознакомиться с предметом и найти другие идеи и подходы. Я также могу исследовать эмоции на рисунке и больше ощущать себя на бумаге, и это влияет на то, что произойдет на картине ».
Вспоминая, как он пришел к такому объекту с карандашом и бумагой, Касселли указывает на серию случайных событий. Вероятно, наиболее значимой из них была стипендия, которую он получил в Школе искусств Джона МакКрэйди, в его родном городе Новый Орлеан, где у него сложились тесные личные и рабочие отношения с основателем школы, соцреалистом Джоном МакКрэйди. Касселли стал своего рода сыном для МакКрэйди, который поделился своими методами и своей обширной художественной библиотекой, и после года в школе МакКрэйди сделал Касселли помощником, и в этой должности он процветал как учитель и ученик. Однако через два с половиной года после поступления в школу Касселли ушел в морской пехоту в качестве боевого артиста. Находясь в течение 14 месяцев во Вьетнаме, он задокументировал «жизнь и смерть, ужас и трагедию», говорит он. «Часто мне приходилось выбрасывать карандаш и выживать, и, очевидно, такой опыт меняет работу. Оглядываясь назад, я вижу огромный скачок в качестве линии, в учении упрощать и говорить больше с меньшими затратами ».
Энн и Рэйчел 1995, графит, 24 х 18. Эрни и Лизелотт Тэнси Коллекция в Новом Орлеане Музей искусств, Новый Орлеан, Луизиана. |
Фламенко (Вики) 2006, графит, 24 х 18. Эрни и Лизелотт Тэнси Коллекция в Новом Орлеанский художественный музей, Новый Орлеан, Луизиана. |
Опыт самопроизвольной работы в таких сложных условиях, несомненно, значительно улучшил навыки Касселли, а полученные в результате рисунки, которые находятся в коллекции Корпуса морской пехоты, спустя десятилетия привлекли внимание директора художественной программы НАСА, который искал художник, документирующий астронавтов, когда они готовились к первому запуску космического корабля "Колумбия" в апреле 1981 года. «Я сказал им, что не делаю ракет», - вспоминает художник. «Но они сказали, что хотят, чтобы я сосредоточил свои усилия на астронавтах, познакомился с ними во время их тренировок». Касселли следил за космонавтами в течение года, и в день запуска он был одним из немногих, кто имел к ним доступ. Он привлекал их с минуты, когда они проснулись, пока они не вошли в корабль, и «это было волнующе», говорит он. К тому времени он начал видеть астронавтов - Джона У. Янга и Роберта Криппена - больше как друзья, чем как предметы, и это отражается на эмоциональном содержании рисунков.
Известность, которую он получил от рисунков НАСА, которые делятся между Национальной портретной галереей и Смитсоновским национальным музеем авиации и космонавтики в Вашингтоне, привела к появлению других важных комиссий, в том числе портрета президента Рональда Рейгана. Когда он начал этот проект, ему сказали, что у него может быть только около 15 минут с президентом в Овальном кабинете, и что он может обратиться к фотоархивам Белого дома для любых дополнительных изображений, которые ему могут понадобиться. «Я сказал им, что не работаю таким образом, тем более на фотографиях других людей», - говорит он, добавляя, что он почти ушел из комиссии. Однако в день своего назначения Касселли принес свой альбом для рисования и карандаш вместе с фотоаппаратом, и, к счастью, визит длился более четырех дней, в течение которых Касселли сделал 32 рисунка «всего от хороших каракулей, которые являются неполными, до более законченных рисунков и эскизы », - описывает он. Он также сделал то, что он называет «набросками слов» в журнале, частной коллекции описательных наблюдений, используемых для закрепления впечатлений. «Президент был очень открытым, и у нас был замечательный визит», - говорит Касселли. «Чертежи отражают это. Вы можете видеть, как это происходит, и это так же его заслуга, как и моего.
Катрина слева позади, № 1 2005, графит, 17 х 14. Эрни и Лизелотт Тэнси Коллекция в Новом Орлеанский художественный музей, Новый Орлеан, Луизиана. |
Молодые мужчины Стареет 1968, графит, 14 х 17. Коллекция художника. |
Как и в комиссии по портрету бывшего президента Рейгана, Касселли начинает любой новый портрет или живопись с рисунков предмета в его или ее среде. «Мне нужно узнать человека, проникнуть внутрь, найти то, что делает человека тем, кем он является. У меня нет объяснения, как это происходит, но для этого нужно много рисунков и много посещений ». Конечно, некоторые предметы более доступны, чем другие. Недавняя комиссия по портрету для дома известного бизнесмена представила некоторые серьезные проблемы. «Он все время бросал шпон», - вспоминает Касселли. «Я все время говорил ему, что он не должен быть на той стороне стола, что это портрет для дома». Художник настойчиво делал наброски и посещал эту тему, надеясь на прорыв. «Это заняло два года, - добавляет он, - но я наконец-то увидел его и увидел, кто он на самом деле, и испытуемый сказал, что сам почувствовал сдвиг».
Вернувшись в студию, Касселли делает больше рисунков, работая над картиной. «Я мог бы захотеть исследовать другую позу или другой аспект предмета, - объясняет он, - и я могу сидеть и думать с карандашом и бумагой - разговаривать сам с собой». Процесс рисования стимулирует новые рисунки, которые продолжают информировать картина. «Рисунки помогают мне, помогают мне понять мой предмет и толкают меня вперед», - описывает художник. Однако вся энергия и эмоции в образах происходят от первоначальной реакции художника на предмет и того, что он впитал в последующих посещениях, и с этой целью художник удаляет все предварительные рисунки, заметки и фотографии на этом этапе. «Я не навязываю какой-либо сценарий или среду на эту тему», - объясняет он. «Я знакомлюсь с предметом и вижу, что развивается. Это процесс открытия, который может длиться годами.
Я хотел бы летать 2005, графит, 24 х 18 Коллекция художника. |
Операция Наполеон - Солевой, Река Куа Вьет, Вьетнам 1968, графит и акварель, 14 х 17. Коллекция художника. |
Хотя некоторые из его рисунков могут быть сгруппированы вместе, Касселли, как правило, не работает в серии. Одно исключение было связано с ураганом Катрина, опыт, который заставил его создать серию рисунков в разгар последствий, но он был непреднамеренным. «Я видел, как исчез мой старый квартал, и я поклялся, что не буду рисовать Катрину», - вспоминает он. «Я купил несколько припасов, когда был вдали от города в течение двух месяцев, и мой первый набросок был изображением Катрины. Второй была также Катрина, поэтому я перестал работать ». Вернувшись домой, Касселли был поглощен в течение первого года вместе с потребностями других. «Я родился и вырос в Девятом приходе, и хотя в моем нынешнем доме в Садовом районе были только шишки и ушибы, мои старые топания - тот кусок грязи, из которого я пришел, - были стерты с лица земли. Люди там были намного хуже, чем я, и мне было трудно сидеть в своей студии и рисовать, пока эти люди страдали. Все мои физические и эмоциональные энергии были направлены на них ».
Примерно через год Касселли понял, что пришло время снова обратить свое внимание на свою семью и работу, но каждый раз, когда он брал карандаш, «выходила Катрина», говорит он. «Я бросил их в шкаф. Мой план состоял в том, чтобы их никто не видел, но рисунки продолжали поступать ». В то время художник обсуждал с Музеем искусств Нового Орлеана ретроспективную выставку коллекции рисунков Касселли, принадлежащей немецкой паре. Однако Катрина нанесла серьезный ущерб музею, а выставка и каталог были отложены, пока музей восстановился. Тем временем немецкий коллекционер узнал о рисунках художника Катрины и попросил их посмотреть. Касселли сопротивлялся, настаивая на том, что они были частными работами, «и они были заплаканы». Однако в конце концов он согласился, и когда коллекционер сказал, что хочет купить их и добавить их в группу, которую она и ее муж пожертвовали в музей Нового Орлеана искусства, Касселли согласился на продажу только при том понимании, что рисунки будут храниться вместе как группа, и что они должны быть представлены публике в качестве свидетеля, как напоминание о том, что произошло. Таким образом, рисунки Катрины параллельны боевым рисункам, которые также служат отчетом об опыте вовлеченных людей. «Время от времени появляются другие чувства к рисункам Катрины из рисунков, но я этого не допущу», - добавляет он. «Катрина стала коммерциализированной, и она стала негативной в другом смысле, и я не хочу быть частью этого».
Мистер Оуэн 2006, графит, 18 х 24. Частная коллекция. |
Когда Мысли Поверните внутрь 1981, графит, 18 х 24. Частная коллекция. |
Как и в своем прямом подходе к рисованию, Касселли использует только самые простые материалы для рисования. Он предпочитает ежедневные графитовые карандаши № 2 или эбеновые карандаши. Иногда он использует графитовые блоки, которые он поворачивает сбоку, чтобы использовать кромку, и он также предпочитает планшеты для рисования Strathmore 400 series или Canson. Когда он начинает новый набросок, он часто набрасывает на левую сторону листа бумаги, постепенно делая линию светлее. «Я готовлю карандаш и мой мозг, - говорит он, - и я иду от того, чтобы давить, лишь слегка касаясь бумаги. Я только недавно осознал, что я делал это годами, когда готовился к рисованию ». Ему нравится зуб бумаги Стратмора и Кэнсона, который подходит его более свободному, менее детальному стилю. Он имеет тенденцию использовать карандаш до окурка и затем продлить его жизнь с держателем карандаша. Касселли также использует заостренный ластик, чтобы вытягивать и смягчать линии, но никогда не стирать, настаивая на том, что это инструмент для рисования, а не «костыль».
Художник склонен отдавать предпочтение бумагам большего формата, часто используя блокнот 18 "-x-24". «Я инстинктивно иду прямо туда, где должен быть размещен рисунок в этом формате», - говорит он. «Я сочиняю на весь лист. В течение многих лет, делая это, инстинкт руководил тем, где должен быть размещен рисунок, и я доволен этим размером ».
Президент Рональд Рейган (Овальный кабинет) 1988, графит, 20 х 16. Частная коллекция. |
Точно так же, как Касселли предпочитает только самые простые материалы, он пытается высказать нечто о сущности своего предмета - эмоциональной и физической реальности. Тесно придерживаясь своего собственного ответа, он должен глубоко знать предмет и себя самого и полагать, что это процесс, благодаря которому личность становится универсальной. Как он показал на каждом этапе своей карьеры, желание и честность - как он советует родителям, желающим развивать художественную склонность ребенка, - лежат в основе того, что он или любой художник создадут.