После успешной 20-летней карьеры акварелиста в Талсе Патрик Гордон переехал в Нью-Йорк, чтобы создать большие многоцветные масляные картины с цветами. «Я никогда не работал усерднее или веселее, чем в последние несколько лет», - объясняет он. «Я все еще рисую вещи, которые мне нравятся, которые отражают мои мысли и переживания, но картины совершенно новые».
М. Стивен Доэрти
Студия Стол 2007 г., масло, 60 х 48 (диптих). Все произведения этой статьи Предоставлено Fischbach Gallery, Нью Йорк, Нью Йорк. |
Оглядываясь на журнальные статьи, книги и каталоги выставок 1980-х годов, в которых сообщалось об изменяющемся отношении к акварельной живописи, можно найти 40 "-х-60" картин натюрмортных предметов, интерьеров, фигур и пейзажей таких художников, как Сондра. Фрекелтон, Кэролин Брэйди, Джон Стюарт Ингл, Джанет Фиш и 20-летний художник из Оклахомы по имени П. С. Гордон. Этот молодой человек собирал галерею и музейные экспонаты своих реалистичных, натурных натюрмортов, которые включали антикварную мебель, предметы семейной реликвии, узорчатые обои, мерцающую ткань и требовательные портреты.
В ноябре прошлого года недавно преобразованный Патрик Гордон произвел сенсацию в мире искусства Нью-Йорка с выставкой под названием «Патрик Гордон: правда и красота» в галерее Фишбах в Нью-Йорке. На выставке было представлено более десятка картин маслом размером от 36 на 36 дюймов до 76 на 48 дюймов. Некоторые из картин были фактически тремя или четырьмя отдельными холстами, либо скрепленными болтами, либо подвешенными на расстоянии нескольких дюймов между ними. На каждой картине симметрично составленные изображения представляли букет цветов в вазе, которая лежала на столе и на фоне пышных узорчатых тканей, молдингов и отражающих предметов; или ваза изолирована в неспецифическом пространстве. Каждая из картин была создана в течение двух или трех месяцев из собственных фотографий Гордона, увеличенных до 131/2 "x 19" на принтере Canon I-990.
Тысяча Орхидей 2006, масло, 72 х 60 (триптих). |
Эссе Джона Артура, включенное в 28-страничный каталог выставки, намекало на серьезное изменение жизни, которое привело Гордона к чердаку в Нью-Йорке из его роскошного дома в Талсе и побудило его использовать свое полное имя, а не инициалы. Однако художник предпочитает не останавливаться на этих мучительных изменениях. Вместо этого он отмечает тот факт, что, пройдя этот период, он может наслаждаться жизнью и живописью. «Многие художники достигают середины своей карьеры и решают перенаправить себя, - объясняет Гордон, - либо потому, что это необходимо, либо потому, что пришло время оживить работу и сделать ее более актуальной для человека, которым он стал.
«Я работал в масле в разное время, но я решил сосредоточиться на акварели, когда закончил художественную школу», - продолжает художник. «Это было захватывающее время, чтобы бросить вызов традиционному представлению о том, что акварели - это маленькие, декоративные, тонированные рисунки», - объясняет Гордон. «Несколько лет назад я нарисовал серию крупных фигуративных масел, и мне очень понравилось ощущение и непосредственность среды. Эта серия была довольно конфронтационной, и было трудно организовать их выставку и продажу, поэтому я решил вернуться к тому, что всегда было моим любимым предметом: цветы. Они так совершенны на всех этапах своего существования, независимо от того, цветут они или начинают слабеть. Так много великих художников прошлого показали, что изображения цветов могут представлять упрощенную, прекрасную жизнь; и так как это было то, к чему я стремился, для меня имело смысл рисовать их ».
Цветы для Лаллы 2007 г., масло, 60 х 48. |
Временами художник посещает дом друга или ужинает в ресторане на Манхэттене, и он видит композицию из цветов, которую он вынужден фотографировать и рисовать, но большую часть времени он покупает культивируемые цветы у братьев Фишер. Питомник, в Нью-Йорке, и фотографирует их в своей студии при естественном освещении. «Я никогда не пользуюсь точечными светильниками, потому что считаю, что цветы лучше всего выглядят при естественном освещении», - объясняет он. «Это немного сложно в моем чердаке, потому что близлежащие здания блокируют большую часть прямого солнечного света, но у меня есть отличная цифровая камера Canon EOS 10D, которая делает исключительные фотографии даже при плохом освещении. С цифровым фотоаппаратом моя жизнь стала намного проще, потому что я мгновенно знаю, есть ли у меня то, что мне нужно, тогда как раньше мне приходилось ждать несколько дней, пока фильм не будет разработан и напечатан, прежде чем я узнал, есть ли у меня лучшие экспозиции. »
Как указывалось ранее, Гордон выбирает лучшие фотографии и делает большие отпечатки одного или двух изображений, а затем проецирует изображение на гладкий холст и отслеживает контуры основных фигур на изображении. «Я делаю быстрый грубый графитовый рисунок проецируемого изображения на холсте, а затем запечатываю его слоем лака», - объясняет художник. «Как только лак высыхает, я окрашиваю изображение тонкими аппликациями сепии, желтой охры, жженого янтаря или сырого янтарного масла. Единственное исключение - области, которые должны оставаться яркими, и в этих случаях я позволяю белому холсту оставаться видимым.
Кантонский чайник С красными тюльпанами 2007 г., масло, 44 х 60 (диптих). |
«Я обычно работаю с перевернутым холстом, развивая каждую область картины», - говорит Гордон. «Моя мама, которая была художником, начала работать с ног на голову, и я продолжал это делать, потому что часто лучше видеть абстрактные узоры, чем думать о том, что я рисую. Я переверну большие холсты на мольберте, чтобы дотянуться до областей, которые хочу нарисовать, но большую часть времени я не думаю о том, рисую ли я лист или лепесток, и просто сосредотачиваюсь на относительном цвете и ценность того, что я рисую. Галогенные лампы над мольбертом поддерживают свет постоянным на протяжении всего процесса ».
Несмотря на то, что Гордон поглощен развивающимися узорами на холсте, он часто отступает назад, чтобы оценить картины, поскольку они постепенно раскрывают истории, которые мотивировали его в первую очередь. «В основе каждой картины лежит аллегория или автобиографическая сюжетная линия», - объясняет он. «Это важно, потому что они помогают определить, что должно и не должно быть на картинке, и они сохраняют мою высокую мотивацию в течение тех месяцев работы, которые требуются для завершения каждой картины. Во многих отношениях, сообщения и символика являются той самой причиной, по которой я вынужден рисовать натюрморты. Если зрители начинают видеть связи между объектами, это нормально, но на самом деле не обязательно, чтобы они понимали, как что-то символизирует событие или человека в моей жизни ».
Два пиона с графином 2007 г., масло, 60 х 48. |
Возможно, самая очевидная история, рассказанная в недавней группе картин, выставленных в Нью-Йорке, содержится в натюрморте «Отсутствие красного» (Автопортрет). Гордон показывает, что два обернутых букета представляют его два брака, стакан воды говорит о его длительном интересе к акварельной живописи, репродукции рыбы указывают на разных друзей и членов семьи, пролитая вода наводит на мысль о собственных слезах художника, и ткань была добавлена в знак признания дилера, который дал его ему. «Все в картине присутствует по причине, и почти монохроматический тон картины также важен, но все это не имеет значения для людей, которые видят картину», - говорит Гордон. «Мне просто нужно было все, чтобы быть там, чтобы создать картину».
Забавно, Гордон использует квадратные алюминиевые кастрюли в качестве палитр и отбрасывает их после того, как он заканчивает работу над картиной. «Я рисую в своей среде обитания, поэтому стараюсь свести к минимуму использование растворителей», - объясняет художник. «Вместо того, чтобы соскребать краску и чистить палитру минеральными духами, я предпочитаю просто выдавливать краски в квадратные алюминиевые кастрюли, которые я выбрасываю, когда масляные краски становятся сухими. В последние месяцы я придерживался нескольких из этих сковородок, думая, что смогу позабавиться с ними, но до сих пор со мной ничего не происходило ».
Бона Фортуна 2007 г., масло, 60 х 36. |
Помимо написания натюрмортов цветов, Гордон рисует и пишет заказанные портреты. «Я никогда не отправлялся на поиски этих комиссий, но коллекционеры часто обращаются ко мне по поводу графического рисунка или масляной живописи члена семьи или делового партнера», - объясняет он. «Я предполагаю, что, если они разыскивают меня, они уже знакомы с моей работой и хотят, чтобы я создал портрет, соответствующий картинам, которые я сделал. Я предпочитаю это, потому что мне интересно рисовать людей так, как я их вижу ».
Обязательство художника записывать мир и его обитателей такими, какими он их видит, изящно резюмировано Джоном Артуром в каталоге эссе. «Акт живописи остается в центре его жизни, и это остается непоколебимой навязчивой идеей. В середине жизни он осознает и обнимает этот факт более четко, а теперь гораздо острее знает, что в студии всегда нужно быть одному ».
Отсутствие красного (Автопортрет) 2007 г., масло, 60 х 48 (диптих). |