Каждый год художники путешествуют по Европе, чтобы найти идеальную композицию для своей следующей картины. Другие стремятся скопировать шедевры из престижных музеев, чтобы развивать свои работы. Но для художницы Карен Ноулс вдохновение было прямо на ее заднем дворе все время. Нолс живет в индейской резервации Флэтхед в Монтане, открытой резиденции, в которой также проживают не коренные американцы, как она. «Однажды у меня были друзья, которые сказали мне:« Карен, тебе нужно нарисовать что-то, что отражает область, в которой ты живешь ».
Маленькое Белое Перо (масло, 16 × 12) было финалистом в художественном конкурсе The Artist's Magazine 2002 года.
Ноулз посетил местное художественное шоу с традиционным танцевальным представлением Blackfeet. «Именно там я и сфотографировала молодую девушку из племени Блэкфут, - говорит она, - я всегда интересовалась портретом и детьми, поэтому она стала моделью для моей следующей картины». Ноэльс начал рисовать больше детей из числа коренных американцев и, согласно словам художник, все стало на свои места. «Это только начало щелкать», объясняет она. «Все, что я рисовал, продавалось, коллекционерам это нравилось, и на это был спрос. Так что это был просто вопрос найти свою нишу, что я находил привлекательным на регулярной основе ».
Ее общение с коренными американцами в ее общине также вдохновило Ноулз, чтобы добавить их традиционную одежду и украшения в ее произведения искусства. «Я действительно не была знакома с культурой коренных американцев или с тем, как они украшали свою одежду, но когда я впервые начала рисовать их портреты, я начала интересоваться», - говорит она. «Я купил справочники на тысячи долларов, проводил исследования в библиотеках и фотографировал музейные коллекции. Я также встречался с частными коллекционерами артефактов коренных американцев, которые позволили мне использовать некоторые из их произведений в своих картинах ». В своей картине« Белое перо »(вверху слева) молодая модель одета в традиционное платье« Блэкфут », позаимствованное у Частный коллекционер.
Чтобы начать каждую композицию, Нолс просматривает груды исследовательских материалов о жизни коренных американцев. Затем она фотографирует свои живые модели. «Я нахожу свои модели, посещая паувау, школьные классы, детские сады и даже делая покупки в продуктовом магазине», - говорит художник. «Это достаточно маленькое сообщество, чтобы я мог работать с ними на регулярной основе». После того, как она тщательно изучила свой предмет, Нолс использует свои фотографии, чтобы создать рисунок, который она позже перенесет на холст. «Просто заставить детей одеваться, сидеть спокойно и быть естественными - это само по себе вызов», - смеется она. «Так что было бы невозможно выполнить ту работу, которую я выполняю с живой моделью, и уловить все детали».