«Художники должны постоянно понимать, что искусство - это язык сам по себе», - говорит Дин Митчелл. «Это все о передаче человеческих эмоций. Будь то беспокойство, например, если вы посмотрите на Джексона Поллока, вы увидите, что он был очень растерянным человеком, и его работа излучает это. В этом было много напряжения. Из этого сумасшествия возникла серьезная человеческая эмоциональная форма общения ».
Гордон (масло, 30 × 40)
Теория Дина Митчелла состоит в том, что если вы честно работаете и следите за потоком своей собственной творческой натуры, ваша артистическая личность не может не всплыть во времени. Затем, когда вы начинаете распознавать это художественное «я», вы развиваете свои сильные стороны и одновременно исследуете свои слабости. «Моя слабость, когда я подходил, заключалась в том, что я не мог заставить объекты выглядеть очень реалистично», - говорит Митчелл. «Я был очень хорош с формами и композицией. Но у меня был двоюродный брат, который был очень хорош в рендеринге объектов. Так что мы будем участвовать в этих маленьких шоу, и мой двоюродный брат будет постоянно выигрывать все призы, потому что его вещи были технически очень хороши. Я привык расстраиваться. Мой учитель рисования сказал: «Он умеет хорошо рисовать. Но вы видите абстрактно. Он не? Вы можете узнать, как визуализировать объекты. Но это ничего не значило для меня тогда, потому что я не был подкреплен, когда я пришел на шоу ».
«Чтобы сделать что-то свое, нужно привнести в него свой жизненный опыт», - говорит Митчелл. «Это не имеет ничего общего с подходами или методами. Это часть жизни, которая отличает вас, тот факт, что ваш опыт будет отличаться от другого человека. Это то, что вы должны положить в произведение искусства. Рисуя свой опыт и будучи верным тому, кто вы есть. Из этого появится личность ».
Солнечный свет (масло)
«В начале было очень трудно продать то, что я делаю», - говорит Митчелл. «Никто не хотел этого. Особенно, если вам за 20 или в начале 30-х, пытаться зарабатывать на жизнь как художник трудно. Прежде всего, коллекционеры очень скептически относятся к молодым художникам. Они не знают, собираетесь ли вы в конечном итоге работать в местном почтовом отделении на следующей неделе. И это во многом связано с тем, экспериментируете ли вы тоже. Вы должны найти баланс, чтобы не потерять преимущество в экспериментах с живописью, и чтобы вы не попали в ловушку, выполняя один и тот же горшок и миску снова и снова. Некоторые художники делают это - они могут сделать из яблока ад. Вы можете почти предсказать, что некоторые художники будут рисовать. Все выглядит одинаково. Это сводит меня с ума."