«Оригинальность - это вопрос восприятия, в зависимости от того, кто просматривает работу», - говорит Дин Митчелл. «Там действительно нет такой вещи, как оригинальность. Никто действительно не создал стиль. Это просто сумасшествие. Это форма коммерциализации, чтобы поднять одного художника над другим с точки зрения рынка. Если вы посмотрите на многих импрессионистов, на вещи Ван Гога сильно повлияли японские ксилографии. Так в чем же оригинальность?
Док Ист-Пойнт (акварель, 15 × 22)
Возможно, самый большой камень преткновения на пути художественного самопознания наступает в самом начале, когда вы даете себе право быть тем, кем вы действительно являетесь. Отношение является ключевым здесь. Как указывает Митчелл, большинство из нас хотят признания, будь то из галерей или других художников. И быть собой может означать не делать то, что ожидают другие. Маленькая естественная мятежная полоса неоценима. «Вы не должны позволять никому сдерживать себя», - говорит он. «Может быть, многие люди приходят к вам - галереи, критики, другие ваши друзья-художники - говорят:« О, мне это не очень нравится ». Ну, я чувствую, что тебе не должно нравиться все, что я делаю. Мне не нравится все, что я делаю.
Если вы хотите, чтобы ваши художественные эксперименты были значимыми, вы должны освоить основы. И на ранних этапах это может означать потратить некоторое время на копирование работ других. «Нет ничего плохого в том, чтобы подражать чужой работе», - говорит Митчелл. «Пикассо сделал это. Большинство великих художников научились этому. Вы можете научиться определенному уровню мастерства и техники. Но это в основном все, что вы собираетесь изучать, потому что вы ничего не приносите на стол. Если вы восхищаетесь кем-то, это нормально. Но в какой-то момент вы должны убрать все эти вещи, и вы вроде как выходите из этого ».
Общее достоинство (акрил, 11 × 16)
