Художница из Санта-Барбары Энн Сандерс находит естественную красоту в своем окружении и пишет ее пастелью, используя проверенные методы - и она подчеркивает, что вы тоже можете.
Боб Бахр
Полдень 2006, пастель, 11 х 15. Коллекция Ширли Деттманн. |
Сцены в пастельных картинах Энн Сандерс симпатичны, но они очень редко открывают виды открыток. Сандерс рисует в местах с обильной природной красотой, местах, где приятная перспектива разворачивается практически во всех направлениях. Затем она находит конкретную точку зрения, которая утвердительно отвечает на два вопроса: это хорошая композиция? Меня это трогает?
«Выбор композиции, как правило, самая стрессовая часть картины для меня», - говорит Сандерс. «Когда я нахожу это, вздыхаю с облегчением, и как только я начинаю, я могу расслабиться. Но сначала я должен осмотреться, пока не увижу захватывающее сопоставление света и тьмы. Я пытаюсь подождать, пока не почувствую дрожь от какого-то аспекта сцены, прежде чем выбрать композицию. Но я не могу долго колебаться - хороший свет быстро меняется на ранних и поздних картинах. Днем немного легче, потому что чем дольше я жду, тем лучше становится свет. Но утром, когда я что-то выбираю, я уже чувствую, что опаздываю! »
Каньон Молино Юг 2005, пастель, 16 х 22. Коллекция Джоанн Хаймс. |
Сандерс практична как в своих материалах, так и в процессе: она работает над бумагой Wallis Belgian Mist, потому что хороший зуб и нейтральный тон позволяют ей легко наносить пигмент и работать в обоих направлениях от среднего значения. Она начинается с твердых пастелей и заканчивается мягкими, как принято. Она работает от темноты к свету в своей подкраске, оценивает композиционный успех абстрактных форм, а затем исправляет этот блок с помощью отмывания денатурированного алкоголя. «Алкоголь понижает контрастность, особенно с огнями, которые серые», объясняет Сандерс. «Я предпочитаю спирт над турпеноидом, потому что он высыхает гораздо быстрее». Пастелист использует местный цвет для подкраски - за исключением листвы, которая, по ее мнению, выигрывает от того, что она подкрашена теплым дополнением. Она не смешивает цвета пальцем или другим инструментом, предпочитая вместо этого слегка накладывать цвета, чтобы добиться смешения.
Первым комплектом пастели, купленным Сандерсом, был маленький набор из 30 палочек Рембрандта. Она подумала, что этого будет достаточно, пока друг и коллега по пастели Патти Флинн не объяснила, что правильное количество пастельных палочек «столько, сколько вы можете себе позволить». Сандерс теперь использует около 300 цветов, снимая бумагу и ломая каждую новую палку. в трети, потому что она предпочитает работать со сторонами частей, а не с концами. Она использует тот же комплект для пленэра и студийной работы, организованный в рюкзак Heilman Pastel Box размером с рюкзак.
Блеф Эвкалипт 2006, пастель, 22 х 16. Коллекция Энн и Джеффри Бет Сандерс говорит, что съемка этой сцены на расстоянии позволила ей продемонстрировать форму деревьев и то, как тени ударяются о скалу. |
Launiopoko 2006, пастель 10 х 8. Все произведения этой коллекции художника, если не указано иное. «На Гавайях рисовать весело, но цвета настолько разные, что я не могу повесить гавайскую картину рядом с картиной в Санта-Барбаре», - говорит Сандерс. «Цвета на самом деле совсем не сходятся - свет там намного ярче, а вода такая зеленая. Цвета здесь намного более серые ». |
Palm Sunset 2006, пастель, 22 х 16. Сборник Деборы Рид. |
Поначалу художницу интересовало только рисование натюрмортов, но после рисования на природе во время пастельных занятий она сразу же увлеклась пейзажами. «Это было так чудесно, так мирно, так вдохновляюще», - вспоминает Сандерс. Пейзажи теперь полностью доминируют в ее творчестве, большинство из них имеют сбалансированную композицию. «Картины с большим количеством неба являются проблемой», - говорит она. «Мне может быть трудно сделать небо интересным. Если не происходит ничего особенного, я стараюсь избегать большого неба. То же самое для большого переднего плана - я действительно восхищаюсь художниками, которые могут это осуществить ». Лишь немногие из произведений Сандерса имеют искусственные конструкции, за исключением нескольких картин, сделанных во Франции. «Дело не в том, что я снимаю дома со сцены, а в том, что меня привлекают сцены без них», - объясняет она. «В Провансе структуры обратились ко мне, потому что они отличались от того, что я вижу здесь, и потому, что структуры помогли мне хорошо запомнить это место».
Сандерс установил раннюю приверженность защите диких ландшафтов. Для пейзажиста из Санта-Барбары это, по сути, просто. Художница говорит, что ей повезло жить в красивой местности с погодой, которая позволяет ей рисовать круглый год. Многие групповые выставки в районе Санта-Барбары имеют в качестве бенефициара земельный фонд округа Санта-Барбара или другую экологическую причину. «Участвуя в этих выставках, я чувствую, что могу немного отдаться за привилегию наслаждаться просторами и помочь в их сохранении», - говорит художник.
Доннер Крик 1 2004, пастель, 11 х 15. Художник считает это ее любимая картина. «У меня изначально не было красного в передний план ручья, но когда я вставил это, я чувствовал такое волнение , Сандерс вспоминает. «Это выглядело так намного лучше. Это тот момент в картина, которая делает это особенный для меня. |
главный водосбор 2006, пастель, 8 х 10. «Мне нравится эта картина, потому что это изображает серый туман что я знаю и должен иметь дело в Санта-Барбаре » говорит художник. |
La Paloma Morning 2006, пастель, 11 х 15. Коллекция Тина и Стивен Сигал. |
Большая часть работы Сандерса выполняется на пленэре за один сеанс. «В начале я делаю цифровую фотографию, поэтому у меня есть ссылка в студии, но около 90 процентов работы выполняется на месте», - объясняет Сандерс. «Я стараюсь не тратить слишком много времени на работу над вещами в студии». Размеры ее картин также продиктованы здравым смыслом, и дело не только в том, чтобы покрыть поверхность в эти мимолетные часы. «Крупные пастели громоздки на раме», - говорит она. «Трудно обращаться с бумагой, не устанавливая ее, и стекло становится тяжелым. Я заказываю коврики и рамы оптом - практичность - большая часть всего, что я делаю. Некоторые могут подумать, что я ограничиваю себя, но, выбирая формат таким образом, я не слишком беспокоюсь о кадрировании. Я могу сосредоточиться на живописи ».
Гора Моран 2006, пастель, 8 х 10. |
Паниш Крик 2006, пастель, 10 х 8. |
Сандерс усердно работает над своим вниманием. Она обычно рисует пять дней в неделю, а в те дни, когда она не рисует, она создает, обновляет свой веб-сайт, делает документы или занимается какой-либо другой деятельностью, связанной с искусством. Ее постоянная преданность искусству возникла из одной книги, которую она прочитала в 1992 году - «Рисование на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс (Тарчер, Нью-Йорк, Нью-Йорк). Сандерс называет ее чтение книги поворотным моментом в ее жизни. «Это научило меня рисовать то, что ты видишь, и это так сильно относится к живописи», - объясняет она. С этого момента она повсюду несла карандаш и маленький альбом для рисования. Ее сестра Лили, акварелистка, подарила Сандерсу небольшой набор пастели на день рождения в 1997 году, потому что она чувствовала, что должна перейти в цвет. «Я их пробовал, но это было сложно, а результаты были мрачными», - признается пастельщик. Но что-то про пастель заинтриговало ее - возможно, их переносимость - и она решила заняться этим делом. К 2000 году она брала уроки по пастели, а осенью 2001 года она продала свою первую картину незнакомцу. «В своих самых смелых снах я никогда не ожидал, что кто-то, кого я не знаю, захочет потратить деньги на то, что я заработал», - говорит Сандерс. «Это казалось чудесным событием; это изменило жизнь, и я все еще очень благодарен. Каждый раз, когда я продаю картину, это такая проверка ».
Эвкалиптовый закат 2006, пастель, 11 х 15. Коллекция Делия Смит. |
Сандерс рад продавать свою работу и считает это доказательством того, что любой может научиться рисовать. Она выросла превосходно по математике и никогда не имела художественного уклона. Ученая степень по физике подготовила ее к карьере инженера. Когда ей исполнилось 50 лет, она все еще не подозревала, что станет художницей. Но ее сестра убедила ее пойти на занятия по образованию для взрослых, и с помощью книги Бетти Эдвардс она нашла ключ. «Я считаю, что это вопрос обучения тому, как видеть по-другому, и это то, чему можно научиться, а не то, что у вас есть или нет», - говорит она. «Я где-то читал, что для того, чтобы стать хорошим художником, требуется 1000 картин, и когда я читал это, я думал, что это достижимая цель - в конце концов, это всего лишь картина в день в течение трех лет. Я нахожусь под номером 484, так что мне еще далеко до 1000, но я знаю, что смогу туда добраться ». Для многих людей, у которых в доме уже висит пастель Сандерса, это просто техническая составляющая.
Дженни Лэйк Утро 2006, пастель, 8 х 10. Коллекция Майка и Рут Энн Коллинз. |
О художнике
Энн Сандерс родилась в Бельгии и получила докторскую степень по физике в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. В дополнение к художественным курсам непрерывного образования в Городском колледже Санта-Барбары, художник посещал мастер-классы Гленны Хартманн, Томаса Ван Штейна, Марсии Бартт, Ричарда Шлосса, Салли Стрэнд, Джина Легассика, Рэндалла Секстона, Майкла Друри, Кларка Митчелла, Альберта Хэнделла Ричард МакКинли и Крис Чепмен. Она представлена галереей Corridan в Санта-Барбаре и галереей художественной ассоциации Санта-Барбары 113.