Этот доминиканский художник использует богатый цвет, чтобы создать экзотический и насыщенный опыт мира.
Джон А. Паркс
Постоянное обнаженное исследование 1988, масло, 20 х 16. Все работы этот сборник статей художник, если не указано иное. |
Хотя Исмаил Чеко долгое время жил в Нью-Йорке, он рисует свет богатством и яркостью цвета, которые возвращают его мир детства в Санто-Доминго. Это качество очевидно даже в его ранних исследованиях цвета, проведенных в Лиге художественных студентов Нью-Йорка, на Манхэттене, под опекой Нельсона Шанкса. В Сидящем Обнаженном Учении он показывает фигуру, упрощенную до четких цветных областей, в которых различные компоненты были преувеличены. Зелень тени более насыщенна, чем в реальной жизни, но так же, как и горчично-желтые и апельсины в огнях. «Это вопрос баланса», - говорит художник. «Вы должны сравнить один цвет с другим. Это об отношениях. Если отношения между цветами остаются прежними, то рисование работает, даже если сами цвета были «сдвинуты». Важно продолжать смотреть на всю картину ».
Мудрость этого подхода можно увидеть в другой картине, законченной в то время как в лиге, Постоянное Обнаженное Исследование Здесь фигура стоит рядом со сложенным деревянным стулом, а рядом лежит соломенная шляпа. Цвет стула очень близок к цвету плоти, что заставляет художника сохранять тонкие различия между ними. «Иногда, если вещи очень близки по цвету, вам лучше немного лгать и делать их более разными, чем они есть», - говорит художник. Опять же, общее преувеличение цвета дает богатое единство в работе, отличительный вкус и видение. Эта стратегия также позволяет более драматично отображать изменения цвета внутри теней, о чем свидетельствует большая тень, отбрасываемая моделью на стену, которая смещается от коричнево-фиолетовых к серо-бирюзовым. «Намного лучше сделать цвет сильным на ранней стадии картины, чем сделать его слишком серым с самого начала, - говорит Чеко. - Вы всегда можете вернуться позже и сделать его более тонким».
Caretero 2002, масло на белье, 28 х 38. |
Чеко всегда рисует прямо с натуры и начинает свои картины, делая самые широкие заявления. «Я начинаю с гризейла, используя смесь горелой сиены, ультрамарина синего и чешуйчатого белого», - говорит художник. «Это теплый цвет, но не слишком теплый». Он наносится тонким слоем, чтобы вывести рисунок и придать свету простейшие, самые смелые формы, которые художник может найти. Далее он будет лежать на широких участках светлого и темного простого, обобщенного цвета. Только тогда он начнет строить более сложные цветовые идеи и делать заявления о том, как цвет меняется в отдельных областях. «Я не делаю премикс», - говорит он. «Я смешиваюсь по ходу дела, вынося одно суждение, а потом другое». Когда он лежит в краске, мокрый по мокрому, Чеко всегда старается не перегружать кусок. «Вы должны контролировать все, - объясняет художник, - но вы также должны знать, как далеко идти. Главное, чтобы это выглядело легко, даже если это очень тяжело ». Вся ранняя работа Checo была выполнена широкими мазками краски и очень мало деталей. «Главное, чтобы глаз зрителя двигался», - говорит он. «Вы не хотите, чтобы это останавливалось слишком долго где-нибудь, чтобы быть пойманным в деталях и инциденте. Важна вся картина - как все это сочетается ».
Сидя обнаженной 1988, масло, 14 х 18. |
Checo использует масляные краски от различных производителей: Holbein, Winsor & Newton, Gamblin и Liquitex. «Различные компании производят пигменты с немного разными свойствами, поэтому я часто смешиваю их», - говорит он. «Пока вы остаетесь с высококачественным продуктом, все будет хорошо». Художник выкладывает краску по краю большой деревянной палитры с обогревом слева и охлаждением справа. «Я бегу от темноты к свету, начиная с обожженной сиены и заканчивая теплым желтым», - говорит Чеко. «А потом я провожу охлаждение от светлого до темного, начиная с холодного желтого и заканчивая глубоким фиолетовым». Художник смешивает краску из скипидара и масляного масла. Он предпочитает выдерживать масло льняному маслу холодного отжима, потому что оно с меньшей вероятностью желтеет с возрастом, хотя он признает, что масло холодного отжима дает лучший эффект. «Если я использую много импасто, я не использую много среды», - говорит Чеко. «Я просто использую краску самостоятельно. Среда помогает течению краски, поэтому я все равно использую ее для более прозрачных проходов. В большинстве картин я буду держать тени тоньше, чем свет. Основные моменты часто строятся до довольно тяжелого импасто ».
Nana 1990, акварельный карандаш на бумаге, 11 х 14. Коллекция госпожи Магдалены Чеко. |
Как только картина завершена и высохла, художник использует синтетический лак Рембрандта в качестве окончательного защитного покрытия. «Вам нужна защита для масляной краски, точно так же, как акварели нужно стекло», - говорит он. «Традиционно люди использовали лак дамар, но он может пожелтеть за очень короткое время и его очень трудно удалить с поверхности. Синтетический лак выглядит точно так же, и его можно снять, используя в качестве растворителя минеральные спирты ».
По мере развития работ Чеко он обнаружил, что может создавать свои картины до все более деликатной отделки. Например, в «Сухих цветах» он демонстрирует изысканно реализованный букет роз с длинными стеблями и открытую книгу, в которой тонкость бумаги вполне ощутима. «Я рисую кистью из щетины как можно дольше, - говорит художник, - а затем я переключаюсь на соболя, чтобы получить действительно хороший контроль». Несмотря на улучшенную отделку и богатство деталей, Checo удается сохранить цвет жив даже в самых тонких серых тенях.
Лежащие в основе картины Чеко - основа прекрасного рисунка, и высокое качество его глаз очень заметно в исследованиях, таких как Спина Мелиссы № 1. Здесь художник тонировал бумагу тонкой акварельной смывкой обожженной сиены перед тем, как рисовать Caran d'Ache акварельный карандаш. Работа сразу вдумчивая, но быстро и уверенно достигнута. «Вы должны знать, как контролировать акцент - где вам нужна жирная линия и где вы можете сделать так, чтобы линия вообще исчезла», - говорит художник. «В этом случае линия усиливается скромным наложением тона - этого достаточно, чтобы предложить свет, не перегружая рисунок. Помимо учебы в студии, Чеко создал множество рисунков более личного характера, в частности портреты друзей и семьи. В Нане, например, он с любовью записывает свою бывшую жену, кормящую их дочь, работа с большой близостью, достигнутая со значительной уверенностью.
Спина Мелиссы № 1 2003, акварельный карандаш на бумаге, 19 х 12. |
Возможно, было неизбежно, что наслаждение Чеко экзотическим цветом привело его к картинам о жизни на его родине, в Доминиканской Республике. В «Дей Конуко» он представляет большой натюрморт с корзиной с кукурузой, манго и бананами на столе. С одной стороны лежит рогатка вместе с группой маленьких камней. «Название означает« Из моего двора », - объясняет художник. «Многие люди из Санто-Доминго выращивают свои собственные фрукты и овощи, и здесь я показываю группу таких вещей. Рогатка - это то, что мы иногда используем, чтобы отодвинуть манго от дерева, если они слишком высоки, чтобы его можно было выбрать ». Интерес Чеко к своей родине приобретает довольно буквальную форму в Калле Лас Дамас. «Это часть старого города, построенного испанцами в 16 веке», - говорит художник с явной гордостью. «Санто-Доминго был первым городом, основанным на американском континенте и имевшим первый университет. Это то, что люди иногда забывают ». Здесь он показывает знаменитую улицу в золотом дневном свете и без людей. Здания были упрощены, и многие детали опущены, так что мы представляем грациозную геометрию места, сверкающего цветом.
Самым ярким проявлением ностальгии Чеко является «Каретеро», повествовательная картина, на которой показан мужчина, который готовит одну из традиционных масок, надетых доминиканцами на празднование Дня независимости весной. Теплый вечерний свет освещает сцену справа, а множество деталей используется для передачи мощного ощущения места. Газетные вырезки и листовки, приклеенные к грубой стене, хорошо используемая майка и интенсивная вдумчивость создателя маски - все это помогает нам катапультировать нас в мир, который сильно ощущается и совершенно отличается от нашего. Здесь насыщенный цвет с его постоянными преувеличениями помогает усилить ощущение тепла, влажности и абсолютной инородности.
Дей Конуко 2000, масло на белье, 20 х 24. |
В последние годы Чеко достиг все более усложняющихся натюрмортов, в которых он часто использовал открытые повествовательные стратегии, чтобы комментировать вопросы, как частные, так и публичные, а также играл в ряд увлекательных игр с искусством рисования. Например, в Vermeer Grapes он изобретает новый раздел картины Вермеера «Молодая женщина с кувшином воды». Он показывает деталь внизу знаменитой картины и расширяет ее, чтобы вместить гроздь винограда, завернутую в пузырчатую пленку. Картина - одновременно веселая визуальная шутка и серьезное напоминание о том, что нарисовать дешевый пластиковый предмет так же приятно, как и красивый естественный. «Важно не то, что вы рисуете, а то, как вы это рисуете», - говорит художник. В Уорхоле Чеко играет в восхитительную игру, в которой он использует материалы из мира поп-артистов в своей, более традиционной студийной обстановке. Резкие печатные цвета плаката Мэрилин и острые надписи на суповой банке противопоставлены огромной тонкости коричневых и серых оттенков палитры и кистей. Как будто оценка Уорхола блеска и непосредственности популярной культуры была включена в эту более медленную и намного более старую традицию. В этой части особенно поучительно посмотреть на сложные изменения цвета по краю палитры. «Каждая позиция тона имеет свой цвет, - говорит художник, - и это то, что я должен нарисовать, чтобы свет работал».
Сушеные цветы 1990, масло, 14 х 11. |
Наряду с комментариями об искусстве, Чеко также использовал свои картины для освещения некоторых наиболее болезненных событий в новейшей истории. Его Рейс 587 является ярким памятником жертвам рейса, направляющегося в Санто-Доминго, который разбился после взлета в Квинсе в 2001 году. Авиабилет, туристическая брошюра и рогатка детства представлены в простой группе, прикрепленной к стене со строкой, В День Благодарения художник использует эффектную технику trompe l'oeil, чтобы изобразить коллажное изображение индейки, созданное в качестве школьного проекта для ребенка. Он добавляет к изображению объект Всемирного торгового центра, подвергшегося нападению, и открытку Статуи Свободы. Здесь детский абсурд традиционной индейки благодарения сочетается с очень взрослыми проблемами насилия и свободы, напоминая о том, что вещи, которыми мы дорожим, вырваны из очень трудного и опасного мира.
|
Чеко также использовал натюрморты для решения основных человеческих загадок отношений между полами. Его восхищение силой женщины проявляется в «Настойчивости», где отремонтированная статуэтка женщины показывает, что она все еще тащит тяжелое ведро, несмотря на огромный ущерб, который она понесла. Более сложное представление о женщинах представлено в «Красоте», где китайская статуэтка молодой женщины изображена с драконом глубоко на заднем плане. Их разделяет один белый цветок. «У всех женщин внутри есть дракон», - говорит художник. «Роль человека - не дать дракону появиться, поэтому мы дарим ему цветы».
Калле Лас Дамас 2002, масло на белье, 10 х 18. |
Никакой анализ работы Чеко не будет полным без взгляда на его прекрасные достижения в портретной живописи. Его автопортрет Cibaeño - эссе в самоанализе, поскольку художник смотрит глубоко в его собственные глаза, поскольку они устойчиво смотрят из тени соломенной шляпы. Тем временем Мария показывает художнику, работающему с большим удовольствием на большой скорости. Эта картина была сделана за пару часов, и в то же время демонстрирует все лучшие качества художника, его уверенное мастерство рисования, яркие цвета и звонкое чувство света и ясности.
Чеко признается во многих сильных влияниях как художник, включая Сороллу, Сарджента, Рембрандта и Караваджо. «Все они были прекрасны в разное время и в разных местах», - говорит он. «Вы не можете сравнивать их по-настоящему, но вы можете учиться у всех». Фактически, Чеко - большой сторонник обучения на протяжении всей жизни. Он продолжал посещать занятия в художественной студенческой лиге в Нью-Йорке в течение многих лет после того, как начал свою профессиональную карьеру. «Вы всегда можете найти другой способ взглянуть на вещи», - говорит он. «Затем вы можете взять его обратно в свою собственную студию и включить в свою работу». Воодушевление Чеко на постоянное обучение привело его к тому, что он стал одним из основателей Studio Incamminati, школы в стиле ателье в Филадельфии, где он преподавал мастерские.
Вермеер Виноград 2000, масло на белье, 12 х 16. |
Уорхол 2002, масло на белье, 20 х 20. Коллекция Мистер Алексис Мендоса. |
Говоря о своих планах относительно будущих картин, Чеко говорит, что он работает над некоторыми сценами людей, посещающих музеи и смотрящих на искусство. И тогда, конечно, всегда будет больше натюрмортов. «То, что я пытаюсь сделать во всех моих работах, - говорит художник, - это запечатлеть мой опыт и память простым и честным способом рисования».