Джон П. Смолко получил Гран-при - новый MetroShed, предоставленный компанией Blick Art Materials для использования в качестве отдельной студии - за творческий образец цветного карандаша, посвященный Климту (Богородице). Узнайте больше о художнике и посмотрите пять онлайн эксклюзивных рисунков.
Карен Стэнджер Джонстон
Главный призер |
Посвящение Климту (Богородице) 2006, цветной карандаш на музейный коврик, 40 х 40. Коллекция Сарджент-Лессиг Музей изобразительных искусств, Хинкли, Огайо. |
Дина 2006, цветной карандаш на музейный коврик, 40 х 32. Коллекция художника. |
Он вспоминает, что один из переломных моментов в жизни художника из Огайо Джона П. Смолко произошел, когда его коллега по группе критиков, абстрактный экспрессионист Том Ленерт сказал ему: «Джон, самая честная линия, которую ты можешь сделать, - это каракули». До этого момента Смолко был традиционным фотореалистом.
«Я бы попал на художественные выставки и заметил, что все было одинаково», - говорит он. «Комментарий Ленерт вдохновил меня на изучение экспрессивной линии со всей ее красотой и динамикой. Поэтому я экспериментировал и придумал свой собственный стиль штриховки. Меня всегда интересовала теория штриховки и цветопередачи, но я опирался на традиционные методы наложения и смешивания. Это работало раньше в моей карьере, но призыв к линейному выражению был возможностью расти и совершенствоваться как художник моего времени.
«Первые несколько рисунков были плотными, но смешение цветов было прекрасным», - вспоминает Смолко. «Итак, я попробовал писать, и обнаружил, что это действительно добавило что-то в композицию. Я использую его по-разному: удерживать композицию вместе, создавать пути на чертеже, путешествовать с одной стороны на другую, путешествовать в нее и из нее. Для меня писанина теперь самая приятная часть рисунка, она придает ей больше энергии. Чтобы сделать это, вы должны быть немного колористом. Когда линии пересекаются, вы получаете цветовые поля и интересные цветовые смеси ».
Эшли (Лежащая фигура) 2005, цветной карандаш на музее матовая доска, 40 х 32. Коллекция художника. |
Смолко преподает искусство с 1983 года в средней школе Аврора, в Авроре, штат Огайо. Как и многие из его картин, «Посвящение Климту» (Деве) развилось из его учения. Он регулярно знакомит своих учеников с мастерами, часто предлагая им взглянуть на этих художников и их композиции и выяснить, как им подражать в своей работе, оттачивая их основные навыки рисования.
Дафна (Лежащая фигура) 2006, цветной карандаш на музейном коврике, 40 х 32. Коллекция художника. |
«Я учил своих учеников Густаву Климту и решил использовать одну из его композиций для создания картины», - объясняет Смолко. «Они всегда стремятся моделировать мои фотографии, поэтому я настроил их в том же формате, что и« Дева »Климта. Это был шанс обновить и использовать работу Климта в другом контексте. Его было сделано с обнаженными. С моими учениками - в повседневной одежде, конечно - это приобрело совершенно иной смысл. Нам действительно было весело. Дети были очень вовлечены во весь процесс, и они были в восторге от результатов.
«Я большой сторонник рисунка», - продолжает художник. «Что меня впечатляет в композиции Климта, так это естественность фигур. Они не жесткие; их круглые тела и ноги переплетены. Я тоже восхищаюсь его портретом. У каждого есть два глаза, нос и рот, но для того, чтобы действительно получить сходство с человеком, вы должны изобразить тонкости, а фигуры должны выглядеть так, как вы рисуете. Климт улавливает эту сущность в своих фигурах. Иногда он использует тощие модели, но они имеют индивидуальность. И он улавливает суть периода - прически и ткани. Он сделал шаг вперед с обнаженными фигурами, но мне не нужно было этого делать. Я все еще мог сделать такую же композицию и добиться такого же эффекта. Я все еще мог показать их лица, руки, жесты - их тела были расположены в разных положениях, поворачиваясь ».
Дэйв, № 2 (Воин в пятницу вечером) 2005, цветной карандаш на музее матовая доска, 32 х 40. Коллекция художника. |
Посвящение Климту (Поцелуй) 2007, цветной карандаш на музейный коврик, 40 х 40. Коллекция художника. |
Взяв в качестве справочного материала до 30 цифровых фотографий своего предмета, чтобы помочь составить композицию, Смолко делает подробный контурный рисунок на доске музея. Он использует карандаши Prisamcolor и Prismacolor Stix для особенно толстых линий. Затем он блокирует цвет, используя свою текстовую технику штриховки над рисованием линий. Затем он начинает создавать более свободные линии с большей энергией для создания форм - их округлости и деталей. Наконец, он рисует длинные, выразительные линии, которые связывают все воедино. «Дега однажды сказал:« Каждая строка именно там, где я хочу », - цитирует Смолко. «Теперь я точно знаю, что он имел в виду, потому что каждая линия, которую я рисую, в значительной степени соответствует моему желанию».
Смолко получил степень бакалавра изящных искусств в 1973 году и степень магистра изящных искусств в 1979 году, оба из Кентского государственного университета в Кенте, штат Огайо. Он является членом Альянса цветных карандашей Огайо и членом Американского общества цветных карандашей. В 2006 году его работы были удостоены наград за выдающиеся достижения на цветной выставке Среднего Запада в галерее Герберта Дж. Эйгнера Центра прерий в Шаумбурге, Шаумбург, штат Иллинойс, и на 14-й Международной выставке Общества цветных карандашей Америки в Альбукерке, штат Нью-Йорк. Мексика. Он был финалистом в экспериментальной категории 23-го ежегодного художественного конкурса журнала The Artist's Magazine. Смолко планирует отказаться от преподавания в июне, чтобы стать штатным художником.
Для получения дополнительной информации посетите сайт художника: www.smolkoart.com; или отправьте ему электронное письмо по адресу [email secure].
Американский артист хотел бы поблагодарить следующих спонсоров за успех нашего 70-летнего конкурса: